中国地域文化丰富多彩,且涵盖性广,而地域音乐文化更是凝聚着地方人民对生活的美好夙愿,具有较高的育人价值.将地域文化融入高职音乐课堂中,不仅能够提升学生的音乐赏析能力,培养学生学习音乐的兴趣,还能传承中华地域文化,培养学生的民族情怀,引导学生感受独特的文化魅力.因此,高职音乐教师应重视将地域文化与音乐教学相融合,加强自身地域文化的学习,创新高职地域音乐教学模式,注重传统民族音乐文化的挖掘与应用,开展地域音乐乐理实践活动,以此提高学生学习地域音乐的兴趣,提高学生对音乐课程的重视度,进而促使学生多元化发展.
藏族舞蹈是藏族人民生活的缩影,是藏族历史发展的文化沉积.世世代代居住在西藏、青海等地区的数百万藏族儿女,他们用自己的智慧和双手创造了灿烂的民族文化,在藏区广阔的土地上,藏族歌舞绚烂地生长着,藏族群众都用歌舞抒发内心情感,用歌舞表现了对生活的憧憬,是藏族传统文化中一朵鲜艳的奇葩.其中,热巴鼓舞是在各藏区广泛流传的民间舞蹈,热巴鼓舞的绝技加上浓郁的雪域风情产生了强烈的艺术感染力,其悠久的历史、丰富的内容、神奇的传说、独特的风格、高超的技艺、苍劲雄浑的乐曲不断调动着人们的生活激情,诉说着对美好未来的憧憬,是古老藏族灿烂艺术中一束绚丽多彩的光芒.读研期间,笔者有幸参加了女子热巴群舞《丰谷声声》的排练和展演,体验和见证了作品从萌芽到成熟的过程,在经历了多次展演之后,也激发了笔者对西藏热巴鼓舞的热爱之情.因此,本文试图从热巴鼓舞的独特表现形式入手进行分析,探讨藏族热巴鼓舞的风格特点和传承价值.
在群众文化发展过程中,小戏小品应如何选材立意、谋篇布局、加工包装,这是群文戏剧创作的重要课题."群星奖"戏剧类决赛入围作品是我们研究和分析群众文化领域小戏小品创作趋势和典型样貌的绝佳样本,它们有一定的示范和引领作用.本文通过分析它们的特点,并结合群文工作实践,对小戏小品的创作排演提出一定的建议,以描绘小戏小品的良好发展路径.
学生要想提升钢琴演奏水平,需了解多元文化,掌握多种演奏技巧,还要在演奏中大胆创新,增强演奏的多元性,为钢琴演奏艺术与时俱进的发展提供支持.只有提升钢琴专业技能、人文素养、创新精神,才能成长为助推钢琴演奏艺术蓬勃发展的优秀人才.通过教学实践培养优秀人才是教师要解决的问题,本文通过探析多元视角下的钢琴演奏与教学创新策略,以期为提升学生的钢琴演奏综合素养提供参考.
戏曲作为一种综合性艺术,凝聚着中国传统文化的美学思想精髓.湖南花鼓戏作为地方戏曲剧种,除了有极具地方语言特点的唱腔和念白,器乐伴奏也是其重要组成部分.本文将结合笔者的戏曲伴奏经验,就花鼓戏中器乐伴奏的作用,以及琵琶等乐器在花鼓戏中的实际应用展开论述.
2015 年 8 月,中央全面深化改革领导小组第十五次会议通过《统筹推进世界一流大学和一流学科建设总体方案》,先后共29个省市紧跟国家的"双一流"方案结合地方实际特色出台了"双一流"建设政策,各地政府都十分重视"双一流"建设,随后各地方高校根据国家和地方政策开始本校特色专业的"双一流"建设.前期,在"双一流"建设背景下,充分把握音乐类专业的教学实际与规律,从湖北省地方高校"双一流"建设的需求出发,结合成果优化音乐类专业课程体系,建立人才培养教学案例库,构建地方高校、教师、学生、政府、企业组成的"五力"应用体系与创新型人才培养体系等众多研究成果.本文在前期研究的基础上完成"一专多能"教学实践探索,以期提高湖北省地方高校音乐类专业应用与创新型人才培养的质量,提升教学水平,支撑湖北省地方高校"双一流"建设.
随着互联网技术的不断发展和互联网在我国的大规模普及,非接触技术开始广泛应用于课堂、办公、演出、带货等各个领域,越来越多的文艺创作活动开始转向线上化发展,如非遗、戏剧、音乐、艺术、传统文化等,借助网络平台的流量优势,让文艺在新市场中得以传承与创新.戏剧这一历史悠久的艺术门类在线上化发展中同样与时俱进地大胆尝试、推陈出新,线上戏剧演出在过去几年中得到了显著的推广和发展.
钢琴作为一种"外来乐器",在经过许多优秀中国作曲家的推广与发展之后,逐渐拥有了中国化的钢琴风格和体系.在当前高校钢琴课程的教学中,钢琴教师的授课曲目与中国钢琴作品的融合越来越紧密,它们共同致力于以民族音乐艺术陶冶学生情操,让学生从中国音乐作品中感悟中国情、感悟中国美.本文将从钢琴教学视角出发,从在教学中传承与发展中国传统音乐文化、提升中国钢琴作品在教学中的"地位"、改变"哑巴式"弹琴教学模式,以歌唱带动演奏、以中国钢琴作品为主线进行教学设计四个方面出发,具体阐述中国钢琴作品的教学思路.
新世纪以来,国产悬疑片通过聚焦社会话题、创新叙事方式、提升观众体验在电影市场中掀起一番热潮,但国产悬疑片的商业化探索却留有大片空白.悬疑电影《消失的她》以其颇具话题性的讨论成为暑期档的一匹黑马,以一己之力盘活电影市场,本文将以该片为例,从电影商业化角度剖析国产悬疑片的创新之举.
在进行中西歌剧咏叹调作品表演时,可以通过丰富的旋律和节奏变化来推动故事情节的发展,也可以通过良好的演唱技巧来塑造出鲜明的主人公形象,将主人公的情感和心理变化更好地呈现出来.演唱者在进行中西歌剧咏叹调表演之前,需要做好作品创作特点的分析,并结合创作特点采取恰当的演唱技巧,进而呈现出更加完美的戏剧表演效果.因此,本文结合《火焰在燃烧》《漫步街上》《女人善变》《年轻的姑娘应该懂得》《月亮之上》等作品来详细分析中西歌剧咏叹调的创作特点和演唱技巧.
由国家大剧院制作的话剧《十字街头》自2020年创排以来,不仅进行了几十场的巡回演出,还以"多版本"形式探索完成了能够满足小剧场、大剧场不同规模剧场空间的精彩演出.从 1937 年的银幕经典到当下活跃舞台的话剧演绎,《十字街头》在"影"到"戏"的高度匹配过程中,实现了跨媒介的艺术重构.笔者作为该剧目的项目人,连续数年全程参与全部轮次的剧目制作.本文将以话剧《十字街头》为例,以"剧目制作"为视角,探析贯穿创意策划、统筹执行、反向收益三个综合阶段的舞台艺术生产与制作,以建构全链条、系统性、针对性的方法论,努力为未来国有或地方院团、民营企业的剧目制作提供有益的参考.
高师教学实践致力于培养优秀的人才,因为教育素材会对教学效果产生影响,所以高师院校需重视合理地选取教育素材,在此前提下提升教学水平.如何有效地选取育人素材成为高师要解决的问题之一.中国民族钢琴音乐作品是钢琴艺术本土化发展的结晶,不仅内含钢琴技艺,还承载着中华民族的传统文化,美育、德育、智育价值兼备,属于一种高师教学素材.本文通过研究中国民族钢琴音乐作品在高师教学中运用的策略,以期为提高高师教学质量提供参考.
作为中华优秀传统文化的重要组成部分,广府音乐文化对提升高职院校学生艺术审美能力,增强文化自信,丰富和完善广府学构建有着积极的促进作用.在弘扬中华优秀传统文化的时代背景下,高职院校要在美育教育中更好地促进广府地区民族民间音乐的传承和发展,深入进行教学改革,从课程、师资、实践模式等方面挖掘创新内涵,以探索广府音乐文化在高职院校传承教育实践的有效路径.
本文以流传于甘肃省临潭县莲花山一带的莲花山花儿研究对象,通过音乐分析的手段对其中代表性民歌的调式、节拍、乐句、结构、音乐形象及文化内涵进行解析,以期对音乐本体形成清晰的认知和感受,并进一步达到透过现象看本质的研究目的.
国家级非物质文化遗产汕尾渔歌是汕尾地区人民在生活和劳作时创作的艺术作品,充满着群众的智慧和情感,是具有宝贵艺术文化价值的精神财富.为了更好地保护与传承这一艺术文化,汕尾职业技术学院在 2021 年 3 月成立了汕尾渔歌合唱团,将汕尾渔歌引进大学校园,希望汕尾渔歌在大学生的培养教育中大放异彩,激发大学生对中华优秀传统文化的兴趣.本文将围绕汕尾渔歌合唱团的建设以及未来的发展对策等方面展开分析研究,推动汕尾渔歌的保护与传承,切实发挥地方高校传承文化的作用,同时也为大学生搭建起艺术实践的平台,为以后的就业奠定坚实基础.
一部作品演奏得如何,音乐思想是否鲜明,音乐构思是否准确,是否表达了原作的音乐情绪和风格,其本质在于演奏者在对作曲家所创作的音乐作品进行深度理解的基础上进行的音乐阐释,即艺术的二度创作.在二度创作中展现作品潜在的审美价值和艺术构思,同时充分发挥二度创作的潜力,不仅是演奏者进行艺术活动的基本指导思想,也是演奏者完成二度创作的重要理论基础.本文从演奏者审美感受与演奏技术、演奏艺术、创作激情与情感控制三方面来探讨音乐演奏通过二度创作展现审美价值的途径,从而揭示音乐演奏的本质规律.
对学生而言,学习单簧管艺术的最终目的是实现独立演奏,运用自己的双手把表演技巧以及自身想法展示给听众.在我国人民物质生活水平不断提高的背景下,越来越多人开始关注精神层次的需求.为此,本文以单簧管教学为例,提出教师在日常教学的过程中必须加强对学生演奏能力的培养,以此让学生更好展现单簧管艺术的魅力,带给听众独特的听觉与视觉体验,也使学生真正爱上单簧管演奏这门艺术.在此基础上,本文对在单簧管教学中提高学生演奏能力的方法展开深入探究,以促进学生演奏能力的提高,实现学生的全方位成长.
我国传统文化博大精深,不仅是凝结着前人经验的宝贵财富,也是激励后辈砥砺前行的精神力量,因此,将传统文化融入现代社会文化发展的各个领域极为必要.舞蹈是一门艺术,不仅具备强大的感染力及影响力,还能传递特定的思想及情感.本文以高校舞蹈教学工作现状作为切入点,简要阐述传统文化与舞蹈教学的关系及两者融合的重要性.重点探究将传统文化教育融入高校舞蹈教学的可行路径,并总结出五项措施,分别为:转变传统舞蹈教学理念、营造舞蹈教学传统文化氛围、把技巧教学和文化教学相融合、提升舞蹈教师艺术文化修养、提高高校学生审美鉴赏能力.
推动旅游产业发展作为我国乡村振兴战略的重要内容,其需要相关地区具备良好的文化资源及地理环境优势,为地区旅游业的发展奠定坚实的基础.广西一直以来都是西南地区沟通东南亚的重要桥梁,在文化形式上十分多样,孕育了很多具有特色的民间音乐.但是,从当前时代背景来看,虽然广西民族音乐的题材十分丰富、表演相当生动,却依然面临着十分窘迫的生存现状.而想要对这一现状进行改善,就需要从其起源、表现形式以及功能价值等方面着手,针对性地提出改良建议,从而促进广西少数民族音乐的发展.
应用戏剧是 90 年代后逐渐流行起来的术语.常常用来指存在于传统意义上主流戏剧或剧场之外的戏剧活动.本文围绕应用戏剧实践展开的讨论主要集中在其开创性的风格和创作形式,以及对其应用效果的评估上.应用戏剧颠覆了传统的观演关系,创造了一种基于不同的参与对象和创作目标而产生的全新的呈现面貌和互动方式.新模式的形成是为了促成更好的效果.可应用戏剧的理论家们仍然不希望将应用戏剧与功利性联系在一起,从而提出了可供选择的评估方法与视角.
