由浙江音乐学院原创的舞蹈作品《碇步桥》,于2023年除夕之夜亮相中央广播电视总台2023年春节联欢晚会之后,引起了业内外观众的高度关注与热议.《碇步桥》的前身《碇步桥水清悠悠》是笔者于2017年编创的作品,曾获得国家艺术基金2018年度小型剧(节)目和作品创作资助,并参加了2019年第十二届全国"桃李杯"舞蹈教育教学成果展演.2023年总台春晚《碇步桥》邀请青年舞蹈家朱洁静担任领舞、杨翼担任作曲、阳东霖担任服装设计、孙艾娜担任妆造设计,对《碇步桥水清悠悠》进行了全面修改与提升.
当地时间2月8日,2023年威尼斯双年展宣布授予陶身体剧场舞蹈银狮奖,陶冶、段妮成为继作曲家谭盾2017年获得金狮奖音乐终身成就奖之后,再度获奖的中国人.作为近年来国际舞蹈领域最炙手可热的中国现代舞团,陶身体不仅彰显了中国当代舞蹈发展的强劲之势,更丰富了人们对于舞蹈的认识和定义. 作为舞蹈领域"两新"的探路者,陶身体创建于2008年.彼时,文艺"两新"的概念远未提出、国内全职的现代舞团屈指可数、中小剧场的演艺生态几近荒芜……陶身体的创建、发展几乎没有现成的经验可以借鉴,也曾在创团初期面临极为艰难的现实处境,然而创始人陶冶和创团舞者段妮、王好,三个人大胆地把创作向技术方向发展,深植于脚下沃土,以对于身体研究的专注而走出了自己的路.
"生命就要完结了,可我好像没有生活过……"当剧场投影纱幕上映出这段字幕时,肢体剧《樱桃园》结束了,却给观众留下了深远的想象空间.伴随着肖斯塔科维奇《第二圆舞曲》的神秘与笃定,在透着淡淡的忧郁又安然的舞台氛围中,我们不禁思考:自己心中的樱桃园还在吗? 一部好的戏剧总能给人一些思考、治愈抑或启发,王媛媛导演的肢体剧《樱桃园》做到了.透过"第四堵墙",创新的肢体剧形式无关乎布莱希特的体现与间离,导演并不指望让演员与观众产生直接交流,而是遵循着斯坦尼斯拉夫的戏剧模式,在演员体验式地进入某个角色的同时,以情感化的方式强化角色行动的肢体视觉表现力,营造出一个梦幻而诗意的视听空间.
"国舞今韵"系列舞蹈交流展演是在中国文联和澳门中联办等支持下,由中国舞蹈家协会、澳门舞蹈家协会等单位联合主办的品牌舞蹈交流活动,于2019年首次在澳门举办.适逢癸卯兔年新春之际,2023"国舞今韵"以跨界融合为契机,邀请陶身体剧场、音乐人小河及澳门大学艺术设计中心数字艺术家梁蓝波、赵炎修共同合作,寻找不同艺术形式的碰撞,为舞蹈艺术的剧场多维度呈现创造新的可能性.本次"国舞今韵"作为中国文联粤港澳大湾区文艺合作峰会的框架项目,首次将舞蹈与新媒体艺术相结合,通过舞蹈展演、工作坊、演后谈等活动进一步探索舞蹈与音乐、数字艺术之间的关联.
在中外舞蹈交流史上,中国芭蕾无疑是最早亦最多为国争光的舞种!在新中国的芭蕾发展史上,第一代舞蹈家作为筚路蓝缕的开拓者,无疑是我们最想深入了解的对象!在新中国的芭蕾舞剧创作史上,《红色娘子军》无疑是第一部经受住了历史考验的经典!然而,在中西合璧、异彩纷呈的历史进程中,除了几位众星捧月且家喻户晓的大师之外,还出现过哪些虽平凡却伟大的舞蹈家?在这些"痛并快乐着"的芭蕾舞蹈家的生涯中,还发生过哪些感人肺腑却鲜为人知的故事?
说到"武林"题材的舞剧创编,不少人会脱口而出来一句"舞、武同源".其实,在中国舞蹈的原始发生中,舞、武并不同源.简而言之,"舞"字源出于甲骨卜辞中的"()",东汉许慎《说文解字》释为"象人两(袁)舞形";"武"的本字其实是"()",学者高亨《周易古经今注》释为"像人戴冠伸臂、曲胫而舞之形".据笔者研究,"舞"(())源出于稻作文明而"武"(())源出于游牧文明,有兴趣者可参阅笔者的论著《中国舞蹈的原始发生与历史建构》(上海音乐出版社),这里就不展开了.就舞蹈发生学的意义而言,"舞"与"武"就其不同生产方式促成的人体运动"动力定型"而言,可以说"型"各有别而"理"实同一;因此说"舞、武同理"大致不差.或许正因为有这"同理"所在,"以武入舞"在我国其实有很久远的传统.
中国傩文化滥觞于远古,有着厚重的历史积淀,具有独特的文化品格.在漫长的历史演进中,巫傩之风盛极一时,颇具全民性,即便在今天,依旧以极具地域色彩和宗教色彩的文化形态流布于乡间礼俗之中.江西省抚州市南丰县三溪乡石邮村傩舞以粗犷古拙的原生态特质,于人类学、舞蹈学、民俗学等诸多学科领域有着很高的研究价值,被誉为中国古代舞蹈"活化石".关于石邮傩的源起,《新建傩神庙碑序》和《石油乡傩记》中均有记载,并指向"石邮傩自潮州".随着越来越多的学者关注石邮傩,"石邮傩自潮州"一说开始屡被质疑,直接反映在相关文论中,认为"石邮傩自潮州"只能作为民间传说,不可信证.从对石邮村吴氏家族考辨来看,石邮傩具有吴氏族内传承的深厚基础,在傩源宗族化考的前提下,笔者认为,吴氏一族早有自传族傩,"石邮傩自潮州"不过是在族傩基础上的丰富和发展.
数据传输中的众生,粒子构成的自然万物,网络链接的亲密与孤独,电子算法中的人类记忆,舞蹈剧场《如见》中的现实世界是由代码构成的梦,生命回望则是一场真实的体悟归途.动作的诗意与数字的镜像平行,互联网络与田园乡愁的并置,舞者生涯与生命历程的互喻,自我叙事与身体体验交融出《如见》的奇特旅程. 当下舞蹈创作期盼着作品在地性表达的更多可能,由内蒙古呼和浩特市文化旅游投资集团歌剧舞剧院出演的舞蹈剧场《如见》,选择探索和追问当代人的心灵世界,是具有实验姿态和创新胆识的;同样,对于带着明星光环的唐诗逸,从舞者到导演的身份转化,作为当代舞者的责任和担当也远远大于单向表达的渴望与倾诉.在舞者自身生命的内省过程中,创作者热切地想要承担起对于当代社会中人的境遇的观察、感知、关心和倾听.
日前,上海音乐出版社推出了从北凉至清代千年乐舞图像信息完整无缺、体现当代敦煌学研究新成果的《敦煌乐舞大典》.作为"十四五"国家重点图书出版规划项目及敦煌研究院的文库之一,该作图录卷、文字卷中的1200多幅图录及40多万的研究文字,以敦煌莫高窟为重点,同时涵盖了榆林窟、西千佛洞的全部乐舞壁画,其中,80％的乐舞壁画为首次公开出版.
2022年正逢“国际舞蹈日”创立40周年。由上海戏剧学院、国际戏剧协会上海代表处主办，上海戏剧学院舞蹈学院、《当代舞蹈艺术研究（中英文）》编辑部承办，上海国际舞蹈中心发展基金会、上海戏剧学院附属舞蹈学校支持的“2022国际舞蹈日：舞蹈与传统——传统舞蹈的多元面向”国际学术论坛暨上海高校国际青年学者论坛，于2022年10月14日至15日以线上、线下相结合的形式举行，来自国内外20多所高校和研究机构的86位知名专家、优秀青年学者相聚云端，分享学术成果。本刊现刊发论坛综述，以飨读者。
作为中国舞蹈界的专业舞蹈赛事，中国舞蹈“荷花奖”举办多年，在业界已是有口皆碑。第十三届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖，收获意外惊喜，由此促发了笔者的思考。这一意外也是最扑面而来的感受，即本届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖已逐渐回归名副其实的“民间”二字，更折射出“民间”二字的“真”——此“真”，正应和了古人关于“真诗乃在民间”的慨叹。
在文学界，现实题材和历史题材是两个相对的概念，现实题材的创作时空主要在当代；但在中国舞蹈界，现实题材舞蹈有着更为宽泛的含义，现实题材的舞蹈创作并不局限于表现当下的时空，其“包含三方面内容：即当代现实生活题材、‘现实性’的革命军旅题材、民族题材”（慕羽《从新时期到新时代：中国现实题材舞蹈演进启示》《民族艺术研究》2018年第3期）。
笔者翻译的萨利·贝恩斯的《穿运动鞋的舞蹈之神——后现代舞蹈》是本书再版的版本。与首版不同的地方在于，增加了一章新的绪论，梳理了该书首次出版之后的8年时间里，对后现代舞蹈的新观察和思考，增加了理解后现代舞蹈的维度。《穿运动鞋的舞蹈之神——后现代舞蹈》聚焦于20世纪60至80年代的美国后现代舞蹈，记录和研究了这期间最能代表后现代舞蹈美学和艺术主张的10位编导的观念和创作，以及一个团体——“大联盟”对演出模式本身展开的激进实验。
身体的哲学:现象学 从基础哲学中脱离出来的现象学对"形而上学"提出了挑战."现象学"所强调的是本质存在于现象中,而非存在于现象外部.因此,现象学对于世界与人之间关系的理解和传统哲学产生了很大不同.现象学研究的是现象背后的意识的本质,而非现象所呈现出来的对象本质.现象学强调,人对于任何现象的认识,首先要停止先入之见的头脑判断,而要从直觉开始,因此"意识的体验"被视为身体的体验.换言之,现象学的观点承认"身体是活跃的存在",不同于传统哲学只把身体看成"理性或精神的次要存在".所以,对于以"身体"为主要媒介的舞蹈而言,现象学的观点为"跳舞的身体"与"舞蹈的体验"以及"构成身体的结构"提供了有益的视角.
老友于平是一位高产而活跃的舞蹈理论家,可我更愿意称他是一位真实的写作者."真实"的含义,就是突破虚幻后的富有理性的感悟与体验,体现在其治学道路上的认识理路,即在他的学术源码编程中,他的舞蹈知识体系是落脚于实践、落脚于现实理论的,这不仅是他将"舞学"置于生活的真实,更是他理论中的思辨性体现着丰富的现实性、人民性的学术自觉的真实.一方面,他的写作直抒胸襟,从不把自己的观点放在掉书袋里让人琢磨,不硬写理论阐释,不把文章弄成死水一潭;另一方面,他的理论诉求总是明晰的,要表达的观点与客观真实和艺术真实融为一体,即观点的推论与现实有着密切联系,具有回应现实的力度.
"敦煌舞派"嬗递的认知 20世纪七八十年代,以甘肃省内舞蹈艺术家为主要代表,在深入研究敦煌壁画所展现的各种舞姿的基础上,吸收、融合其他舞种元素,继承创新性地形成了一个新风格和表演形式的舞蹈类型——敦煌舞.1979年,傅兆先就预言式地提出了关于"敦煌舞派"的概念:"通过舞剧《丝路花雨》的创演,我们看到了它既复兴又创建了一个既古老又新奇的舞蹈语言系统,那就是'敦煌乐舞学派',更准确地说,是开启了一个'敦煌舞学派'."同年,李承祥提出:"当我们评价《丝路花雨》这部舞剧时,我认为它的杰出贡献就在于使古代的敦煌舞蹈艺术得到了复兴,一种崭新的舞蹈流派由此而诞生."高金荣第一次见到敦煌飞天时敏锐地认识到:"一个独特的舞蹈流派即将在甘肃形成,而一个舞派不仅要有剧目,还应该有自己的教学体系,舞蹈教材、培养人才、舞台剧目三者缺一不可."吴晓邦在《敦煌舞蹈》中指出:"敦煌壁画中的伎乐天,千姿百态.
舞蹈教学是文化传承的一个载体,它承接过去应当被流传下去的智慧,关乎当下舞蹈学习的方式方法,又预设未来能够被时代保留的价值.这些都将直接影响到发生在当下舞蹈课堂里的一举一动,保留哪些传统语汇、创造怎样的当代表达、如何将两个时代恰到好处地合而为一……针对这些急迫又棘手的教学难题,笔者将结合自身的课堂实践经验与大家展开探讨.
由浙江省舞蹈家协会主办的"浙江风格·江南舞韵"舞蹈作品展演,以"诗画山水文人'为主题,回溯江南文化,彰显江南审美意韵,已经成为江浙地区舞蹈创作聚焦的文化核心和审美追求.第三届展演作品的选材分别有东方哲学、风土人情、当代境遇、历史文化、古人古韵等类型,逐渐明晰了江南舞蹈观自然之貌、品万物之趣的审美意趣与承人文之脉、诉诗性之美的审美品格.
因受其舞种发展独特性的制约,又囿于传统与当代创新之间"度"的难以把握成为许多编导难以涉足与逾越之地.如何在创作中保留民族民间舞蹈的民族审美风格,并顺应当下时代审美,成为民族民间舞蹈创作者的思考方向.浙江音乐学院创作表演的《一条大河》(以下简称《大河》)无疑是一个既秉承传统民间舞蹈文化,又彰显鲜明时代特点的优秀民族民间舞蹈作品.
人体动作为舞蹈之基,舞蹈透过人体动作,使无形的意象呈现为有形的形象,使抽象的情感认知转化为鲜活的艺术生命.探索人体动作的奥秘,成为一代代舞研家们的追求.19世纪中叶,法国舞蹈教育家德尔萨特(Francois Delsarte)将"身体控制理论"引入舞蹈教育,视时间、空间、运动为人体动作的基本条件.20世纪初,捷克斯洛伐克舞蹈科学家鲁道夫·冯·拉班(Rudolf Van Laban)在前人研究的基础上,从人体动作的时间、空间和力效等诸要素入手,整合多学科跨领域的研究成果,充分证明了舞蹈是属于空间与时间的艺术,建构起科学探析人体动作的"人体动律学".德国舞蹈编导家玛丽·魏格曼(Mary Wigman)师承拉班的衣钵,主张"没有形式就没有舞蹈",创造了形式即内容的"纯舞蹈",她同样从力、时、空三大基本要素来界定舞蹈的构成,并明确指出"空间是舞蹈家真正活动的王国".数百年来,在人体动作科学探索的进程中,"空间"要素受到舞蹈人的推崇,成为通往人体动作这一奥秘世界的根本渠道.
