2023年,由中国文艺评论家协会舞台艺术委员会、中国艺术研究院舞蹈研究所、辽宁省舞蹈家协会、沈阳音乐学院共同主办的"舞蹈评论'辽沈论坛'暨青年舞评人才研习班",配备强大的导师阵容,以第十三届中国舞蹈"荷花奖"古典舞评奖活动为契机,聚焦当下热点文艺现象,培养新时代舞蹈评论新力量,在青年舞蹈理论工作者的培养中融入了根植中华文化根脉,树立文化自信,铸就民族之魂,站稳人民立场,为人民抒怀、为人民抒情的核心要素,引导舞蹈创作者为创作舞蹈精品把好方向.
基于五声性调式和声技术理论的探索,樊祖荫的钢琴音乐在织体上有其纵横向的特色发展手法.本文对樊祖荫钢琴小曲从音乐中的织体形态构成、织体和声的细微处理以及织体作用于结构发展的手法进行逐一辨析,以微观分析而管窥樊祖荫在小空间的民歌旋律框架中的大视野,樊祖荫的音乐现代化发展理念使得其钢琴小曲展现出别样的艺术情趣.
王殿玉是我国著名民间器乐演奏家、擂琴艺术创始人,被誉为"丝弦圣手".纵观1923至1936年间报刊媒体对王殿玉的演出报道,可发现他并非一奏成名,而是通过不断学习、根据演出市场的需求调整自己的演奏内容,博得了观众的喜爱.王殿玉身伴胡琴演绎于各大城市舞台,对民间艺术的传播做出了巨大贡献.虽为盲者,但他积极跻身于公益事业,为演艺界树立了良好的榜样.
在"让文物活起来"的文化热潮下,"文物舞蹈"创作不应仅是一场蜂拥而上又快速消散的文化消费,如何立足中华文化本体"入古出新",是当代舞蹈创作者的责任与使命.本文以第十三届中国舞蹈"荷花奖"古典舞获奖作品《散乐图》为样本,分析其从"舞蹈文物"到"文物舞蹈"转换的历史逻辑与创作逻辑,探讨"文物舞蹈"创作何以从历史真实中调动古代视觉资源、确立身体审美、择选舞蹈语言,生成新的兼有民族性、时代性与主体性的艺术表达与价值诉求.
改革开放以来,中国钢琴作品创作呈现出生机和活力.这些钢琴作品既能体现出"文化社会学"所侧重的对"人"与"人的行为"的研究,也注重对不同音乐文化结构中"人"的各类关系的研究.本文通过对改革开放以来一系列中国钢琴作品进行音乐、文化层面的分析,认为这些作品中,既有"人"的文化"观照"的内涵呈现,也有对"人"作为"社会"元素的内涵表达,体现出典型的"文化社会学"中所强调的"人"与"人"的关系的研究特征.
芭蕾舞作为西方艺术形式引入我国,经历了 100多年的发展与变革.直至今日,国内已经培养出大批优秀的芭蕾舞者,创作出了多部具有代表性的中国化芭蕾舞作品,并且在芭蕾舞本土化的探索中取得了一定进展.随着芭蕾舞在中国的不断发展,芭蕾舞已逐渐不满足于仅在舞目编创方面增加中国元素,而是需要构建一套完整、成熟、具有鲜明中国特色的芭蕾学派.本文中,笔者将试论如何合理、恰到好处地将中国元素融入芭蕾舞这一舶来的艺术舞种中,并探讨构建本土化的中国芭蕾学派的积极意义.
《引子、主题与变奏》是意大利作曲家罗西尼的代表作品之一,具有鲜明的浪漫主义风格,也是单簧管发展史中意大利浪漫主义作品的代表.《引子、主题与变奏》实现了对单簧管乐器各个音区音色的充分展示,对此作品的完美演绎需要演奏者准确把握吐音演奏的精准性及连续性,同时也需要演奏者具备对单簧管音色变化进行细致调和的控制能力.本文通过对罗西尼《引子、主题与变奏》中单簧管演奏技法进行分析,旨在对单簧管的演奏和教学有所助益.
作曲家谭盾的室内歌剧《茶》是中国室内歌剧的代表作之一,本文试图通过对该剧音乐文本的研究来解析其音乐结构、材料组织和技术手法的运用等,再结合其他中国当代经典室内歌剧作品进行创作关联的探讨,以此揭示当代作曲家在室内歌剧创作方面的异同,意在说明当代作曲家是如何立足国际视野、着眼多元文化、彰显民族特色的创作中国当代室内歌剧的.
在音乐教学中,钢琴艺术指导和声乐表演二者紧密联系,相辅相成,协同配合,通过默契合作共同呈现精彩的表演.但相较于钢琴伴奏而言,钢琴艺术指导并非被动式地配合声乐表演者,而是主动参与其中,从情感表现、发声技巧等多方面为声乐表演者提供支持、引导.因此,应将钢琴艺术指导与声乐表演积极协调配合,二者同步展开,对于提升教学质量、培养复合型人才具有重要意义.本文就钢琴艺术指导和声乐表演者的协同配合展开论述,在了解二者关系的基础上,提出优化策略和改进建议,旨在为教学提供参考.
终止式的演进过程一定程度上反映了不同时期和声功能体系的建构形态.在面对现代和声学建立之前的作品时,我们很容易惯性地去运用现代和声思维分析作品.但是,西方音乐史上的每一个断代,都有与之相对应的音乐语言和语境.在拉莫[1]建立现代纵向和声学之前,文艺复兴时期的创作实际上是遵循横向的线性对位思维来构建作品的,而非现代的纵向和声思维.本文通过对文艺复兴时期终止式类型的演变过程和其基本原理的梳理,进而以帕莱斯特里那的第四卷经文歌作品《愿他吻我》(Osculetur me,1587)作为主要分析载体,同时以阿卡代尔特(Jacques Arcadelt,1507-1568)的无伴奏四声部牧歌《白色和甜美的雪茄》(Ⅱbianco e dolce cigno,15 39)的分析为辅,试图从终止式角度展现出横向对位思维在他们作品中的应用过程,以期能为文艺复兴时期的作品提供一种新的分析视角.
大型民族歌剧《沂蒙山》是由中共山东省委宣传部、山东省文化和旅游厅、临沂市委联合出品,山东歌舞剧院创排的一部红色经典歌剧作品,咏叹调《再看一眼亲人吧》就是该剧中最具代表性的男中音咏叹调之一.本文从该咏叹调的创作历程、音乐分析及演奏分析入手,从艺术指导的角度着重对钢琴演奏中"交响化"音色的模仿,节奏、力度与情绪的把握,演奏提示与气息控制等方面进行论述,以期填补学界相关研究的空白.
二重唱(Duet)是歌剧中重要的组成部分,通常以表现冲突和对抗的二重唱以及爱情二重唱两种状态存在,用以推动剧情发展,展现人物之间的关系.歌剧《兰花花》在二重唱的运用上极为成功,许多角色之间的关系都通过精彩的二重唱得以呈现.本文在分析歌剧《兰花花》中二重唱在剧情发展中的作用的基础上,对其中的经典唱段进行演唱诠释方面的解析.
系统音乐学的研究需要将遗失在自然科学领域的博物学传统重新寻回,采用数字博物馆建构与虚拟现实技术,使音乐学理论与实践在新文科建设理念的导向下,与自然科学、社会科学进行学科交叉与整合.本文以建构智慧型乐器博物馆为个案,对其缘起、当下与未来进行描述与思考,探索将乐器考古与发展史、乐器材料与工艺学、乐器声学与科技等整合进数字博物馆虚拟空间,并以人工智能技术对其形成开放性支持,从而形成一个音乐的元宇宙.
放克(Funk)音乐作为西方流行音乐发展历程中极具影响力的音乐风格之一,它复杂的节奏型、较强的节奏感以及丰富的渲染力,使其在流行音乐中独具特色.放克音乐的演唱特点鲜明,因此,如何从众多唱法中准确地把握放克音乐的演唱风格及对放克演唱技巧的运用是重点解决的问题.本文主要研究放克音乐的起源、发展及其音乐特色,归纳放克音乐语言表达及演唱特点,以"I got you""Play the funky music""Funky music"三首作品为例,分析放克音乐演唱技巧.
二度创作是演奏者领悟和演绎音乐作品的重要工具,是作品演奏中从技术层面向精神层面的升华.2017年作曲家张朝先生创作的钢琴作品《努玛阿美》成为中国当代优秀钢琴作品之一.好作品离不开好的演奏,每一位演奏者都在为作品的成功推广做出贡献.因为理解角度的不同,钢琴演奏者在演奏音乐作品时会在原作的基础上加入自己的理解,找到一个在传承和创新中的平衡点,这使得每一次二度创作都有其独特性.二度创作的主要指导依据是分析研究作品的思想情感、表现内容、风格特点及演奏所需要的技巧细节,本文通过研究梳理钢琴曲《努玛阿美》的音乐风格与演奏特点,对作品的二度创作进行分析,为作品的演奏提供一定帮助.
本文着重分析了简其华研究员于1960年代初在伊犁和哈密所采录的录音唱词,从套曲典籍化的角度解析了两地音乐传统的延续与变迁.本文比较了数个实地录音案例的唱词与出版物版本在套曲结构、命名、唱词细节等方面的异同.结合历史语境,说明二者之间的关联与"错位",并分析造成这种状况的原因.本文提出应视套曲为一种社会建构,需要考虑由编纂过程、人为因素、本地音乐传统中的偶然性、跨文化记录的误读所引起的不确定性.在过往的集成编纂实践中,多数学者视实地田野录音为文本出版编辑的原始素材,通常会加以提炼、修改,本文的讨论亦是对这类实践的一次结构性反思,为后续进一步研究既有的田野录音资料提供创新性的思路.
约尔格·威德曼是当代活跃在世界乐坛的德国单簧管演奏家、作曲家,至今已创作了 80多部不同体裁的音乐作品.《幻想曲》是约尔格·威德曼于1993年创作的第一首真正意义上的单簧管作品,它体现了其独特的写作技巧和音乐风格,也是一首演奏难度很高的现代音乐作品,许多演奏者因技术问题对演奏该作品望而生畏.本文为帮助演奏者提高演奏技术、更好地诠释作品思想内涵,针对作品中运用的现代演奏技术难点和诠释音乐风格难点进行研究,并提出解决方法.
贝多芬是最早在乐谱中明确记写延音踏板的作曲家之一,他对于延音踏板的观点与处理方式集中体现在其32首钢琴奏鸣曲中.本文基于现存的乐谱手稿及初版乐谱资料,梳理了贝多芬钢琴奏鸣曲中的原始延音踏板标记,进而从聚合与划分和声功能、衔接乐句及乐章关系、强调节拍重音以及柔化音响与渲染音色方面分析了其延音踏板的使用目的.针对是否应谨遵原始乐谱演奏的历史争论,本文认为贝多芬的原始标记具有重要的参考价值,对手稿等早期乐谱资料的分析能够给演奏者提供作曲家踏板处理的思路,甚至有助于启发对其无踏板标记作品的演奏处理.
本文从八音乐器分类法的视角,探究曾侯乙墓出土乐器中未发现木、土类乐器的原因.由于木类乐器演奏功能的可替代性以及使用场合的局限性等原因,此类乐器可能被金、石、革类乐器所取代;埙和缶是重要的土类乐器,埙是周代重要的礼乐器,墓中未见,其原因未知,值得进一步探索.当乐器组合为了礼制需要而突出其礼器功能时,乐器的原始功能一般会被弱化,反之,突出乐器的原始功能时,其礼器功能亦会被弱化,而该墓乐器组合却能在符合礼制规范的前提下保证其音乐性,具有兼"礼"顾"乐"的特点.
透过那些原汁原味的中国钢琴教育思想文本,回溯20世纪初中国钢琴教育思想在那个历史场域中的基本样貌,可以看到被推入现代化洪流之初的古老中国如何开启文化传统现代性转换的历史步伐,从文化观念、音乐教育文本到钢琴教育思想的论说方式,都弥漫着文化传统的气息,使得钢琴这种西洋乐器能够以一种正确的打开方式为古老中国所接受.因此,民族生存价值观念和生命情愫的传承才是文化现代化的应有之义,它能够帮助后世在实现文化现代化发展的同时,规避现代化同一性法则对文化传统多样性特质的侵蚀,保持自身的文化主体地位,保有文化的初心.
