La obra busca analizar, desde una perspectiva antropológica, un tipo de relación con los muertos y con el “más allá” que, dadas las complejidades que plantea, constituye un campo de consideración analítica incipiente: las apariciones de los “desaparecidos” en el contexto de la última dictadura en Argentina, cuando se manifiestan entre los vivos en forma de fantasmas, almas en pena, dobles o espíritus. La propuesta plantea que estas apariciones ponen de relieve y dan cuenta de la actualidad de la que goza la implantación de regímenes de excepción (Agamben, 2005) así como de las (des)configuraciones representacionales, morales y afectivas que la “desaparición” supone. La muerte violenta, la falta de cuerpo, en el caso de la “desaparición” tiene todos los elementos de una mala muerte (Das, 2007), de una “muerte a medias” que desarma los mecanismos establecidos de duelo y conlleva consecuencias específicas en lo que, en las comunidades de vivos, se entiende por el “más allá” y el tránsito de las almas hacia ese ámbito. Los fantasmas, espíritus o espectros de esos muertos que irrumpen entre los vivos, constituyen emergentes de la catástrofe de sentido (Gatti, 2008) que supone la “desaparición”, entidades liminares (Turner, 1990) entre la vida y la muerte y por lo tanto potencialmente aterradoras.
La violencia es un de las principales expectativas narrativas, argumentativas y técnicas de los documentales de historia natural. Tradicionalmente asociada al espectáculo y el entretenimiento en conexión con las relaciones entre depredadores y presas en la cadena trófica, la violencia en esta forma cinematográfica opera a menudo como herramienta de apropiación de conocimiento en términos de implicación emocional de la audiencia con la construcción de modelos y modos de organización social. “El rodeo de los chigüires” (1974), cuarto capítulo de la serie de televisión de Félix Rodríguez de la Fuente (1928-1980) El hombre y la Tierra (1974-1981), a través de una subversión involuntaria de estas expectativas, pone de manifiesto características, contradicciones y algunos matices esenciales relacionados con la violencia como convención narrativa y como espectáculo en los documentales de historia natural.
Killing and exploiting animals requires processes of rationalisation to justify, deny, or minimise the moral consequences of these violent behaviors. These psychosocial and symbolic processes rest on speciesist ideology, which is transmitted in a practical way through everyday schemas of socialisation, which normalise the instrumentalisation and objectification of non-human animals. This article seeks to study how speciesist ideology operates in the daily life of those whose labor participates in the direct exploitation of animals and, thus, to analyse the rationalisation processes that sustain these speciesist practices. To this end, eleven in-depth interviews with slaughterers, bullfighters and cockfighters are analysed through thematic analysis. We describe the narratives and practices of these men in relation to their jobs, the socialisation and practical transmission processes that result in the normalisation of their attitudes and violent behaviors towards animals. Among the processes described are the denial of animal sentience, and the construction of stereotypes, such as the “fine fighting rooster”, the “brave fighting bull” or the “cow destined for consumption”, which enable the oppression of these animals to be naturalised.
El horizonte del presente artículo es reflexionar sobre el papel del arte como dispositivo de articulación social y de disputa de los significados hegemónicos en momentos de movilización política. Para ello, estructuramos la investigación en tres ejes: primero delimitamos, de manera interrelacionada, los presupuestos teóricos que va a vehicular el estudio: “autoridad cultural”, “comunidad epistémica” y “pueblo creativo”. Tras ello, rescatamos algunas prácticas artísticas que irrumpieron en el contexto español entre los años 70 y 90 para responder de forma crítica a las políticas de control biopolítico que estabilizó el régimen franquista y más tarde reificó el primer gobierno “democrático” con el fin de sostener el engranaje de la globalización financiera. Para finalizar, y en estricta relación con este último eje, analizamos la elaboración, presencia y uso del discurso poético y artístico en las últimas manifestaciones provivienda. Con todo, este trabajo pretende ofrecer una respuesta articulada a la pregunta por la politización del arte a comienzos del siglo XXI.
En el presente artículo se exploran las novelas Un amor, de Sara Mesa, La perra, de Pilar Quintana, y “Felina”, de Guadalupe Nettel, tres narraciones que describen la vida de mujeres solas o aisladas de la sociedad por diversos motivos, sumergidas en espacios privados donde cohabitan con animales. Tanto los personajes humanos femeninos como los personajes animales viven en un contexto de violencia que se expresa a través de diferentes hechos de abuso físico o de poder. En estos tres casos los animales buscan su independencia —o incluso su libertad— de las humanas, luchan por evitar convertirse en mascotas dependientes de un dueño o amo. Los diferentes binomios que emergen en estas relaciones —de hibridación o dualidad— serán estudiados en distintos momentos de estos vínculos complejos.
