Este artículo analiza la relación entre ilustración y narrativa en dos revistas chilenas, centrándose en el relato “El abuelo”, de Augusto D’Halmar, publicado en 1906 en Zig-Zag y en 1932 en Lecturas. La originalidad de este estudio radica en que, al abordar la ilustración desde el paradigma de la reproducibilidad técnica, ofrece una alternativa a la perspectiva que entiende lo ilustrado como una relación intermedial entre texto e imagen. Al analizar las revistas ilustradas como un medio, se argumenta que las trayectorias que permiten que textos e imágenes se reproduzcan simultáneamente en una revista crean una unidad que redefine la experiencia de lo literario. Este enfoque revela que atender a las condiciones de posibilidad de la reproducibilidad técnica enriquece la lectura, pues abre nuevas perspectivas para el estudio de la literatura y la visualidad en el ámbito latinoamericano, así como caminos innovadores para la investigación en narrativa e imágenes en los medios impresos.
Esta investigación tiene el propósito de analizar cuantitativamente la revista Prisma (1905-1907) para determinar los patrones de publicación, cantidad de producción original versus republicaciones, análisis del perfil de los autores y tipos de textos publicados. Para lograr el objetivo, se parte de las humanidades digitales, la bibliometría y el análisis relacional. El procedimiento consistió en extraer datos a través del uso del web scraping, limpiar y procesar los datos, visualizar los resultados y analizarlos. La investigación determinó que Prisma fue una revista literaria con una estructura jerárquica debido a la prevalencia de ciertos autores sobre el resto, además, se configuró como un nodo central en la literatura peruana de inicios del siglo xx por su papel como revalorizadora de la memoria textual y promotora de prácticas estéticas innovadoras.
El artículo propone explorar la relación entre memorias colectivas, archivos y escritura literaria en una lectura comparada de los procedimientos narrativos presentes en Insensatez, de Horacio Castellanos Moya, y La dimensión desconocida, de Nona Fernández. En particular, analiza el modo en que ambas novelas citan y reelaboran archivos testimoniales e introducen reflexiones estéticas y políticas sobre la narración de la memoria. En primer lugar, se reconstruye de manera breve una genealogía de la escritura testimonial en América Latina con el fin de determinar cuáles son las formas de reelaboración genérica que ejecutan las novelas de Castellanos Moya y Fernández. En segundo lugar, se analiza la relación entre escritura y memoria que propone cada uno de los textos. En las conclusiones se presenta una reflexión acerca de la resignificación de la palabra testimonial en ambas novelas.
Este artículo analiza el gesto de salida del arte institucional en las obras finales de Alberto Greco y Osvaldo Lamborghini: el Gran Rollo Manifiesto del Arte Dito (c. 1963) y un cuaderno inédito (c. 1984). El objetivo es examinar cómo estos soportes materiales subvierten la llamada Gran Literatura mediante una praxis “indisciplinada” que confronta el dispositivo del lenguaje. El enfoque metodológico es comparativo y transdisciplinar, apoyado en conceptos de Giorgio Agamben (“contemporaneidad”), Gilles Deleuze (“pensamiento sin imágenes”) y Jacques Lacan (“lituraterra”). Se concluye que ambas obras operan como dispositivos de reformulación de los cánones clásicos, en la medida en que proponen una investigación artística radical que permanece al ras de la experiencia sensible y el alfabeto y que transforma el error y la inespecificidad en una forma de conocimiento contemporáneo.
