El artículo analiza las influencias del teatro en la escritura de guiones durante la denominada “época dorada de las teleseries en Chile”, realizadas entre 1995 y 2005. A partir de entrevistas y visionado de capítulos, se examinan los modos en que la adaptación de dramaturgias clásicas y metodologías teatrales influyeron en su creación. Estos procedimientos que se fueron consolidando a través de los años permitieron consolidar un modelo de producción que articuló el melodrama con la memoria histórica y la diversidad sociocultural de Chile, posicionando a la televisión pública como un espacio de reflexión sociopolítica.
A través de un enfoque culturalista que combina estudios de género, literarios e históricos, el trabajo analiza cuatro relatos de viajeras europeas en el Chile decimonónico. Se estudia las formas en que la noción de género entra en tensión desde la propia experiencia femenina del viaje y en su relación con otras mujeres que encontraron en el recorrido. Se propone además, hacia el final del trabajo, una dimensión comparativa para visualizar las formas en que las viajeras interpretaron y valoraron de manera distinta a la masculinidad europea algunas situaciones vistas en los territorios que visitaban. El análisis da cuenta de la configuración de espacios heterotópicos en el viaje relatado por las europeas y la descripción de feminotopías donde la mujer aparece como sujeto de sí misma, eludiendo así la objetivación paternalista elaborada desde la mirada de los viajeros europeos con los que aquí se compara la escritura de viajes femenina.
El artículo plantea que la caída del niño, en Canciones de cuna (Ternura) de Gabriela Mistral, expresa la ambivalencia materna entre protección y pulsión de control sobre el infante, derivando en un anhelo a la disolución de ambos. Gracias a las teorizaciones de Sabina Spielrein, pionera del psicoanálisis que está siendo redescubierta últimamente, así como de otros psicoanalistas más recientes, se exploran no solamente las formas en que Mistral simboliza la regresión a la Cosa Materna y la función salvífica del poema, sino, más en general, la imbricación entre la vida ‘arcaica’ de la psique y la creación y enunciación poéticas.
Este ensayo lleva a cabo una revisión de los modos de presencia de la imagen fotográfica en el cine documental, por medio del análisis de dos películas del director chileno Patricio Guzmán, a partir de la propuesta de que hay en ellas una tensión entre un uso clásico de la imagen como evidencia que enfatiza su transparencia e inmediatez, y un uso de la imagen como dispositivo afectivo que hace hincapié en su carácter mediatizado, material y opaco. Se intentará, desde esa oposición, mostrar lo que se piensa en estas imágenes intermediales de fotografías en el cine, más allá de lo que piensen sus autores, en el sentido de lo que Walter Benjamin llamaba el “inconsciente óptico”, Jacques Rancière y Raymond Bellour la “pensatividad de las imágenes” y Andrea Soto Calderón la “performatividad de las imágenes”.
