随着城市产业结构的调整,传统工业生产空间逐渐转变为工业遗存保留在城市区域中.设计界对于工业遗存空间的升级转型已经有过很多的讨论和优秀设计案例,但实体遗存中人文精神的转化与挖掘,则较少被讨论.本文试图通过针对工业遗存中集体记忆的数字化构建与可视化表达,从集体记忆的视觉化理论、感知构建和记忆可达性三个角度来探索城市非物质化历史的公共性,并以上海宝武型钢厂的设计案例为例,为挖掘城市工业遗存价值的理论与实践提供一种新的路径.
互联网与扩展现实技术的蓬勃发展,改变了社群传递信息的方式.个人需求与情感能够在虚拟空间中得到多维展现的可能,使得虚拟与现实空间的界限趋于模糊,调动了人们参与公共事务的积极性.本文围绕虚拟空间的公共性话题,研究如何通过搭建基于虚拟空间的用户内容生成平台,引导用户在创造中自发形成社群,构建虚拟社区,解决自身所遇到的问题与诉求.同时从公共性的角度探讨了吸引社群建立的因素,即更广泛公众参与的预期目标、承载内容的包容性以及平台的支持服务,试图为设计者与社群之间的关系提供不同的思考角度.
虚拟现实(VR)技术作为一种新兴的数字技术,随着技术的日益成熟和普及,它逐渐被引入到艺术领域,为传统的艺术展览提供了全新的展示方式.本文以虚拟现实展览为例,从其主要特点、形式,及其所带来的影响和未来的展望等,探讨艺术如何介入虚拟空间.虚拟现实技术在艺术展览中的应用将会越来越广泛,这对于促进艺术展览的创新和发展具有重要的推动作用.
自20世纪90年代互联网繁荣以来,为了在数字和现实场所营造中重新配置公共、共享和个人之间的关系,构思和体验现实场所的范式和参数发生了变化.人工智能的进一步发展使我们陷入一场比肩工业革命的新革命,其主要影响将涉及人类能否掌控人工智能的进化,人工智能是作为工具服务人类抑或取代人类,成为问题的关键.在这种情况下,空间作为公共共享利益的问题将不得不从根本上重新思考.这些观点事实上已经对艺术和创意领域的研究和实验产生了重大影响,涉及公众和社会领域.通过第二十八届电子艺术国际研讨会(ISEA)上展示的一些艺术项目,笔者认为当今艺术家面临的挑战是如何使现实的不同维度相互作用并促进集体共享和可访问性,同时提高极限状态下对广义现实、情绪以及认知体验的复杂性和可能性的认识.
朱伟珏:作为全球知名的现代美术馆,东京森美术馆自成立以来,一直致力于推广当代艺术和文化.在过去的几十年中,它已经成为世界各地艺术家和文化爱好者所热衷的目的地之一.您曾长期担任森美术馆馆长,推动并见证了森美术馆在东京成为一座独一无二的现代艺术殿堂的过程.请您就森美术馆的建立背景和发展历程,谈一谈森美术馆是如何激发周边街区乃至东京的活力的,也请谈一谈您对当代艺术演变趋势的看法.
