Este artigo investiga o uso da microgênese na construção e interpretação de dados em estudos sobre improvisação musical, com base em pesquisa prévia de doutorado (Monzo, 2022). Busca-se discutir a relevância metodológica dessa abordagem para acompanhar e interpretar processos criativos no curso da improvisação. A pesquisa tomada como referência, de caráter qualitativo e idiográfico, fundamentou-se em modelos culturais do desenvolvimento humano e da criatividade. Relatos verbais de músicos após performances de improvisação foram analisados por meio da microgênese. A discussão evidencia possibilidades metodológicas dessa abordagem para (1) examinar ações individuais e coletivas; (2) acompanhar interações em curso; (3) identificar processos intersubjetivos; (4) considerar aspectos socioculturais do contexto improvisacional; (5) analisar formas de expressão na performance; e (6) observar a organização temporal das ações. Conclui-se que a microgênese oferece recursos metodológicos para a investigação processual da criatividade na improvisação musical.
Este artigo examina a trajetória intelectual de Brian K. Smith no campo da Inteligência Artificial aplicada à música, tomando sua produção bibliográfica como eixo para analisar o desenvolvimento de modelos baseados em regras e o progressivo aprofundamento do Raciocínio Baseado em Casos (CBR). O estudo parte do trabalho “Affect and Musical Composition from Natural Environment Representations”, apresentado no SBIA 1991, e acompanha o desenvolvimento posterior dos sistemas MILES e SCORE! no MIT Media Lab. A análise considera como esses modelos articulam representação afetiva, memória, narrativa e mediação humano-computador, discutindo também suas limitações conceituais e históricas. Por fim, situa a contribuição de Smith em diálogo com debates contemporâneos sobre interpretabilidade, computação afetiva, arquiteturas híbridas e participação humana em sistemas generativos musicais.
Este artigo foca em algumas questões suscitadas pelo rap kriolu, variante portuguesa do gênero musical originado nos EUA e associado a pessoas negras de bairros periféricos ou pobres. No caso, os protagonistas são imigrantes ou descendentes de imigrantes que cantam em crioulo, uma família de idiomas derivados do português falados em países colonizados por Portugal, assim como em bairros periféricos de metrópoles portuguesas. Ao longo do texto, discutiremos três pontos de tensão que envolvem o rap kriolu. Em primeiro lugar, as identidades fraturadas dos jovens imigrantes, que negociam entre elementos das culturas de seus países de origem, de Portugal e de outros locais, mais notadamente os EUA, berço do hip hop. Em segundo lugar, as formas como o rap kriolu desafia visões apaziguadoras de uma “Nova Lisboa” marcada por sonoridades cosmopolitas e multiculturais. E, por fim, as contradições suscitadas pela presença de rappers brancos no gênero, principalmente Mota JR.
Este texto apresenta algumas reflexões sobre processos de mediação na música popular brasileira nas décadas de 1960 e 1970. Partindo de um pequeno incidente no Phono 73, festival consagrado à MPB em 1973, o artigo analisa como a constituição da MPB envolveu o estabelecimento de um “Outro” na forma tanto da música estrangeira, representada pelo rock, quanto de gêneros musicais populares, representados por aquilo que viria a ser chamado de “música brega”. A partir daí, o artigo aponta para diferentes valores atribuídos às mediações musicais produzidas em contextos de classe distintos.
O estudo, sob a perspectiva da cultura material, investiga artefatos musicais mencionados em inventários post-mortem da vila de Castro e seu termo, entre 1800 e 1870, preservados no Arquivo do Museu do Tropeiro. Inserida no contexto dos Campos Gerais – região marcada pelo tropeirismo, pela criação de gado e pela formação de núcleos urbanos desde o século XVIII –, a pesquisa busca suprir lacunas da historiografia musical do Brasil Meridional, especialmente no período anterior à Província do Paraná. Foram localizadas 13 referências a instrumentos em nove inventários (1810-1862), incluindo violas, sinos, clarim e realejo. Seus proprietários eram criadores, agricultores, comerciantes ou fazendeiros, com patrimônios variados e vínculos rurais e urbanos. A presença desses objetos evidencia práticas sonoras domésticas, coletivas, litúrgicas ou associadas à distinção social. O levantamento contribui para compreender a materialidade sonora dos Campos Gerais e ampliar o conhecimento sobre práticas musicais pouco documentadas no sul do Brasil oitocentista.
