Este artículo examina la representación de las teorías gelasianas del poder papal en el Florisando de Páez de Ribera. En el análisis se aborda la exposición de las ideas del papa Gelasio I sobre la distinción entre la auctoritas (la autoridad espiritual del papado) y la regia potestas (el poder temporal de los monarcas), conceptos clave en la teoría política medieval sobre los orígenes del poder. Asimismo, el debate ideológico proyectado en la obra se pone en contexto con los hechos históricos de la época, especialmente con la relación entre el rey Fernando el Católico y el papa Julio II, quienes, en su lucha por el equilibrio entre los poderes secular y eclesiástico, vivieron una serie de tensiones políticas que marcaron el periodo en el que se hubo de confeccionar el texto caballeresco.
Ressenya de: Pedro de Luján, Don Silves de la Selva, ed. Giada Blasut, Alcalá de Henares, Universidad de Alcalá - Instituto Universitario de Investigación “Miguel de Cervantes”, 2024
El Guerrero del Antifaz, creación del dibujante valenciano Manuel Gago, fue uno de los tebeos más populares en los años de la posguerra y mantuvo una notable presencia en el mercado a lo largo de cerca de cuarenta años. Aunque fue considerado a menudo como un producto creado al calor del régimen franquista y, por tanto, difusor de su ideología, lo cierto es que la obra ofrecía una revisión popular, a través de los medios de comunicación de masas, de algunos modelos literarios tradicionales de la literatura española como podían ser la literatura caballeresca, morisca y bizantina. El análisis de estas conexiones de los tebeos del siglo xx con diversas manifestaciones culturales que tuvieron, en los siglos xv y xvi, tanto concreciones populares como cultas, permite revisar la obra de Gago desde nuevas perspectivas y analizar la pervivencia a lo largo de los siglos de determinados modelos literarios.
La plasmación de patologías en épocas históricas pasadas no ha gozado de atención específica en el cómic, frente al notable interés por la representación de la enfermedad en el siglo XXI en el marco de la denominada medicina gráfica. Una singularidad en el estudio histórico de la representación de la enfermedad a través de las viñetas supone el caso de The Dancing Plague, de Gareth Brookes (2021), en el que se aborda la pandemia de coreomanía (conocida popularmente como «Baile de San Vito»), sufrida por la población de Estrasburgo en 1518 en el final de la Baja Edad Media. Como característica distintiva de la figuración de la enfermedad ofrecida en la obra, destaca su plasmación como maldición satánica a través de la profunda relación entre religión y medicina en la época, pero también despunta el dibujo de las supersticiones e impacto social que tuvo la enfermedad. Asimismo, destaca el empleo por parte del autor de una técnica de bordado para dibujar, que confiere a la narración una lectura orgánica por las texturas y colores usados, pero que también permite enlazar con la narrativa en tapices clásica de la época. A partir de The Dancing Plague, en el presente trabajo se pretende abordar la representación de la enfermedad de la coreomanía en la Edad Media en el cómic a través del análisis de los elementos gráficos utilizados, así como su proyección y relación en la historia del arte y posibles influencias en el cómic actual.
El present treball analitza el Beowulf de García i Rubín (2013) com a adaptació en vinyetes d’un clàssic medieval, examinant els camins interpretatius oberts en el procés de reescriptura d’aquest poema èpic anglosaxó, datat entre els segles viii i xi. Aquesta versió permet reflexionar sobre el guerrer nòrdic com a cavaller medieval avant la lettre i sobre el procés d’apropiació com la reescriptura d’una obra a través d’altres llenguatges mediàtics, en aquest cas, a partir dels recursos propis del còmic. El binomi heroi/monstre s’hi presenta com a central i problemàtic: la figura monstruosa es vincula amb la marginalitat, el pecat i la transgressió, mentre que l’heroi es veu obligat a enfrontar-s’hi com a garant de l’ordre, tot i que ambdós presenten característiques comunes i clarobscurs. Els autors, inspirats per Tolkien, reelaboren aquesta oposició a partir de codis visuals procedents de la cultura pop i del gènere de terror, alhora que incorporen recursos gràfics i narratius propis del còmic contemporani, fet que dota el clàssic d’una nova dimensió interpretativa. En conclusió, aquesta versió en vinyetes del Beowulf, garantint els temes bàsics de l’obra original, ofereix una experiència de lectura mitjançant una narració no sempre seqüencial que actualitza i reimagina el text medieval, obrint vies d’accés a la tradició literària per al lector actual i contribuint a la seua transmissió i estudi en el marc de l’educació literària del segle xxi.
