谈论冯小刚,便不免想起谢晋.这两位风格差异极大的导演,却有着诸多的相似性.他们在其自身所处的时代,在中国本土拥有的观众人次或者票房,几乎无人能及,而他们的影响力也更多限于本土;他们都似乎并不执意于电影本体的开掘或电影语言的创新;他们的创作都会触及现实中的敏感话题,甚至包括政治话题,但他们都具有独特的叙事策略与文化智慧,来规避或者化解有可能引发的危机,即便其间或许有过波折,最终必定化险为夷.

当人们说电影时,其实在说什么呢?有人在说艺术;有人在说人生;有人在说哲学;有人在说生意;有人在说自己……当人们都以为自己在说电影时,真正的电影却有可能被遮蔽,或者消失了。

南京大学仙林校区文科楼组团集中了南京大学的各文科院系,一期建成并投入使用的包括中文楼、外文楼和哲学楼.充分利用自然环境,注重体现南京大学这一百年名校的历史积淀,营造与文科学科相适应的空间与环境,是文科楼组团规划与设计的主要思考,这一主题贯穿了从总体布局到细节设计的各个环节.

电影明星研究,联系着生产、消费、产业、批评等不同维度。电影明星于银幕内外的身体呈现,构成了明星研究的基础维度。身体是明星形象建构的物质基础,是明星通过电影表演与文化表演建构其明星形象的关键所在。身体既是社会、政治、经济、文化、媒介、产业、受众等宏观因素制造与操控明星形象的重要物质基础,也由于它与演员之间的亲密性,可以轻易地被演员自身使用。演员与其身体之间,形成了一种颇有意味的关系。在电影明星的身体表演中,脸由于其丰富的表情达意功能,加之特写镜头的出现与广泛使用,使其成为演员身上最重要的表意元素。电影明星在身体与布料之间的摇曳关系常常呼应着电影历史、电影观念和社会文化的变迁,并显现为与各种权力机制的博弈关系。身体修饰作为明星身体表演的重要组成部分,往往与大众趣味之间产生共鸣。明星身体问题勾连着电影历史与电影观念的变迁以及大众趣味的变化,而其与各种权力机制之间的博弈,形构了各种意味深长的社会文化话题。

<正>~~

电影明星不但是文化意义与权力话语生产的重要场域,也是大众消费文化的重要表征。明星是影片意义的主要载体,也是影片营销的主要卖点。本文对明星消费问题的阐述,主要基于与影片文本的制作、接受与消费相关的层面的探讨,侧重对过度消费、盲目消费现象提出批评,并试图探寻建构科学、理性的明星消费机制的可能性。文中论及的葛优、杨幂等明星在中国电影建构的公共文化空间中有着截然不同的位置,他们对影片及市场的影响力也各不相同,但却凸现了中国电影产业化进程中明星消费机制建构的一些共同问题。

电影明星不但在现代电影工业体制中占据着愈来愈重要的位置,它还成为从不同层面“想象中国”的重要路径.不同影片往往通过不同的明星形象来形塑出不同的“国家形象”.跨国明星、特型明星与草根明星分别呈现了对于中国的东方想象、政治想象与底层想象,意指不同社会文化层面的电影明星共同建构了“想象中国”的意义场域.

本文所涉"青年导演",主要指中国内地20世纪70年代之后出生、近几年执导了一两部引起一定反响与关注的影片的一个松散的导演群体。对现实的规避以及类型化成为其主要的创作策略,跨界成为一个重要的电影现象。青年导演的创作将在相当程度上决定中国电影的未来格局。

电影文化批评强调批评者从各自不同的学科背景出发,运用各自的学科知识积累和批评方法,对电影文本进行多角度、多层面的解读,并由此形成对于同一文本的不同阐释。表现在批评方法上,它强调的则是跨学科研究,呈现出多元及边界模糊的特征。文化批评成为跨学科的复调文本,成为多维的理论话语的对话场域。"文化"一词的意义宽泛性,使得文化批评也呈现出同样的特质。电影批评的泛文化现象,即主要指"文化"已由"文化研究"或者"文化批评"的含义,转向具有更加宽泛所指的一个概念。它既表现于专业批评,而在其他媒介的批评文字中显得更为突出。在专业电影批评渐渐失语、渐渐退出电影话语的中心位置的时候,如何重构电影批评与电影创作之间、电影批评与电影受众的"对话"关系,是一个迫切需要解决的问题。唯其"对话",电影批评才能在"电影机构"的整体格局中发挥功能。

<正>2001-2010年的中国电影学研究,在表象上体现为各类电影论著数量的大幅提升,从而似乎与电影产量、票房的大幅攀升形成了对应关系。但事实上,电影研究与电影创作之间的关系远比数字所显现出来的状况要复杂得多。由于电影作为大众艺术及大众传播媒介的特性,在一定程度上决定了其介入与之相关的各类文字写作的"门槛"相对低于其他艺术及人文学科,而盗版的

<正>姜文说,《太阳照常升起》是上帝送给他的礼物,《让子弹飞》是他送给观众的礼物。上帝的礼物,只有导演能够心领神会。于是,在大众和媒体联合完成的电影叙事中,《太阳照常升起》成了导演的自娱自乐、自说自话。

2010年的中国电影产业继续获得跨越式发展,数据成为衡量其业绩的主要指标。而在电影研究方面,研究领域的拓展、研究方法的更新、研究水平的提高,却很难建立一个量化的标准。对于年度中国电影学研究状况的再研究,主要还是试图在梳理与描述中凸显问题。2010年度对于早期中国电影、新中国电影以及"华语电影"的研究,成为中国电影史写作的重要论题,电影类型与电影产业问题持续受到关注;电影理论探讨聚焦于新技术与新媒体、艺术创作实践理论及电影教育等方面;电影译著方面除了大师研究、创作研究继续成为引进热点,明星研究成为特别值得关注的领域。与电影创作产量、票房的攀升形成对照,电影学研究如何找到新的话语方式、如何建构与创作和受众之间良性的互动关系,成为需要进一步深入探讨的话题。

Based on normal materials and construction,a common project can obtain comprehensive eco-effect by means of green design and construction including equipment,form and surface materials.It provides experience for the combination of project and green eco-concept.Furthermore,it shows us that the transformation from architect’s active green consciousness to concrete substance is a key to normal green building.

电影明星余男与多重女性角色的叠合,成为王全安电影最容易识别的视觉风格之一。对女性的性格与命运的铺陈与展示,构成了王全安电影的基本叙事主题和主体叙事形态。其影片中的女主角,几乎无一例外地面临着与身体困境相关的两难选择,或者身陷一种身体/精神的分裂状态。而在叙事结构上,则往往呈现出＂圆形叙事＂的特质。这种＂圆形叙事＂的结构选择,在一定程度上显现出女性命运宿命式的回环与重复。王全安电影通过女性困境及其不断回环的命运,有力地折射出当代中国的社会现实状况和意识形态状况,从而形成了与＂当下＂的＂对话＂关系。

<正>宁才执导的《额吉》,作为一部以蒙语"母亲"为片名的影片,承袭着文艺创作的一个基本母题——母爱。与同类主题的其他作品不同,《额吉》是在蒙族文化/上海文化的近乎二元对立的参照中,来实践这一母题的表达的。在当代中国电影中,这种二元对立的创作倾向,

Either for animated films or for usual story films or documentary films,narrative is one of the basic,kernel topics.The development of narrative arts and techniques,often from an important aspect,reflects the course of film development.As far as China' s film is concerned,the issues of both narrative and ideology that is embodied as a cultural soft power,are worthy of discussing from these two levels of creation and research.But for the animated film,the nature of artistic creation is imagination,and is the narrative ability reflected in imagination by way of images,and essential innocence and child' s interest.The imaginativeness of animated films is closer to children' s non-logical,non-conventional,non-linear thinking,or,in other words,anti-adult logical thinking.This way of thinking,to some extent,determines the external forms and narrative features of the animated film.In ideological demands,the animated film is clear to focus on the cultural connotation of common humanity,because children are main audience of the animated film,characteristic of less difference and more universality if compared with adults.The animated film needs more "edutainment" than the story film that takes the adults as the main audience,and,therefore,more effective expression of ideology through video and narrative images instead of simple moralizing.While it is not difficult to establish a view of value that can be recognized,it is also not easy to improve and strengthen the effectiveness of this view of value.If the desire to instruct is too strong and the mode of narrative is too straight to the theme,things will ultimately go to their opposites.This is just a big problem,which not only trouble the domestic animated film but also torment the whole Chinese film industry.

<正>2009年适逢新中国成立60周年,国产电影的数量与票房都呈现出一种持续上升的势态。与此相关,对新中国电影发展历程的回顾和梳理构成了影史研究的重要论题,而对当代中国电影的研究则较多聚焦于电影产业与文化创意等问题的探讨;电影理论研究

20世纪80年代以来,中国电影理论的现代建构与批评实践,以西方现代理论的翻译、介绍和运用为基础,在继续引进经典电影理论的同时,将符号学、叙事学、精神分析学、女性主义、文化研究等理论与批评方法广泛地运用于中国电影的阐释实践.与此相关,以"第四代"、"第五代"为主体的中国电影创作的现代转型,则与电影理论的现代建构形成了良性的对话与互动关系,为现代批评方法的演练提供了个案.<当代电影>与<电影艺术>、<北京电影学院学报>、<世界电影>、<世界艺术与美学>、<影视文化>等学术刊物一起,共同致力于促成中国电影理论与批评的现代转型.

As a special kind of cultural,artistic product,the film can not avoid its ideological characteristics.The question only lies in how to convey ideology.When domestic blockbusters try to,by way of dazzling visual spectacle and super-star lineup,stimulate audience' s audio-visual sensory so as to achieve ideological objects,we may ignore a fact that image narrative is the most effective means of conveying ideology.For the effective conveyance of ideology,more is completed by way of effective narrative.From the level of creation,if the importance of film narrative is ignored,it is possible for the film to become an ideological mouthpiece,thus being reduced to an abstract,didactic tool.Either from "Hero" to "The Promise",or from "Curse of the Golden Flower" to "The Banquet",all these domestic blockbusters,behind the narrative form of omniscient narrative or authoritative narrative,display a cultural connotation of "imperial" narrative or "divine" narrative as far as the text is concerned."Assembly" not only means the transformation of theme or genre in domestic blockbusters,that is,the transformation from costume swordsmen to modern warfare,but also,in a narrative sense,displays an attempt by directors to break authoritative narrative,instead of concerning,from the perspective of civilians,about the fate of individual characters,thus developing a mode of the Chinese war film defined by conventional discourses.Very often,in China' s films,film narrative is not a simple narrative related to the film text but a reflection of film text on socio-cultural Pan-text.The domestic blockbuster marked by "Assembly",through the efforts of the film narrative,plays an important role in changing the paradox relation between ticket sale and mouth word,and commerce and quality.It has become the key to actually do so for domestic blockbusters to construct a positive,interactive relation between the demand of mainstream ideology,the need of popular cultural psychology and the expression of creators' image or narrative.

"暧昧"的片名 与意在"斗智"而实质上更多依赖酷刑(基本上到了不加节制的地步,这种毫无节制的暴力渲染尤其突出地表现在"国产大片"中)和裸戏(不管事实上有没有完成,却更像一个商业噱头,让观众想入非非地走进电影院是此类噱头的基本功能)吸引观众的<风声>不同,孙周导演的<秋喜>,这部如<菊豆>、<秋菊打官司>一般即使在片名上看也更显出"乡土"味的影片,显然更多着意于与片名所指的女性主人公相关的情感故事的叙述,这使得影片带有了更多"文艺片"的味道,而淡化了其常规"谍战片"的特质.