从电影技术发展与创新的视角对《阿凡达》和《阿凡达:水之道》进行比较研究,可发现后者的技术升级.计算机生成图像、3D融合摄影、协同摄影等技术进步给电影艺术表现带来提升;《阿凡达:水之道》中的水下3D拍摄技术和水下动作捕捉技术,对影片水底视效表现予以了创造性支撑;CINITY放映技术系统也为影片最终呈现在观众面前增色不少.《阿凡达:水之道》的技术创作以及电影前沿技术发展能给中国电影业发展带来重要启示.

交互性是虚拟现实电影发展的一个重要方向,游戏反馈机制对此有很好的借鉴意义.从情感传播的角度分析得出VR电影与其他影像的重要区别是观众的角色情感认知,这可以被分为"角色认定"和"身份认同"两个阶段.游戏反馈机制的感官层、体系层和社交层在这两个阶段分别起了重要的作用.将游戏反馈机制应用于VR电影的交互设计中,将对VR电影剧本创作有十分重要的指导意义,主要表现在VR叙事结构的完善和社交性的加入两个方面.

This paper analyzes the image characteristics and interaction level of VR films captured by cameras. Then based on the embodied cognition theory, this paper introduces the embodied interaction "agent" with natural guidance of interaction and puts forward the principles of VR film interaction design, which meets the requirements of creating more embodied and transparent interaction. We hope it will help with the dilemma in interaction design of VR films captured by cameras, improving the fluency, the sense of embodiment and narrative immersion of the interaction.

2012年至今,中国本土动画"熊出没"系列已经过了十年的发展,通过电视动画剧集、院线电影及衍生产品,构建了完整并具有一定影响力的IP生态,成为中国动画较为成功的商业品牌.《熊出没·重返地球》是该系列第八部院线动画电影作品,备受争议的高票房、低评分现象背后,却存在值得关注的稳健策略模型.本文将从商业定位、人物塑造、视听设计三方面对《熊出没·重返地球》进行分析,梳理"熊出没"IP的商业艺术创作策略,探索中国商业动画的发展方向.

20世纪90年代初,伴随科幻电影《侏罗纪公园》与动画电影《玩具总动员》的巨大成功,电影、动画开启了以三维形态为主流的商业艺术时代.经历三十余年的发展,业界已形成以三维技术为主线的系统性、细分化的创作体系,内容创作模式也以技术进步为主要动力而不断迭代升级.近几年,随着游戏引擎在渲染效果和效率上的大幅提升,即时渲染技术开始在电影和动画创作中应用开来,并推动创作模式的进一步变革.

由于VR影像的空间特殊性,本研究通过设计空间视觉引导,解决观看空间中信息冗余的问题,帮助弥补VR影像剪辑点不宜过多、可用运动较少的弱点.通过分析VR影像的特点及其视觉引导特性,结合心理学中的空间工作记忆和视觉搜索的理论,开展VR影像中的空间视觉引导设计.VR影像的创作可以通过增加留白、设置目标关联以及控制场景元素辨识度等方式实现有效的引导,从而调动观者建立视觉目标与心理预期目标之间的关联,进而达到营造氛围,推动叙事的目的.VR影像的空间视觉引导设计优化了观众的视觉搜索效率,增强了观众接受信息的速度,提升了VR影像的创作空间.

随着虚拟现实技术发展的积累与沉淀和相关硬件设施的更新换代,虚拟现实电影也紧随这波发展趋势渐渐走进了观众的视野.虚拟现实技术赋予了传统电影以全新的架构模式,让传统电影的灵魂在虚拟现实技术的架构下有了全新的电影特性和电影形态.“胶囊—隧道”架构是受到古希腊哲学概念“洞穴之喻”的启发而搭建的全新架构.这套虚拟现实电影时空流视听语言架构重构了部分现有视听语言体系,对于解决虚拟现实电影中的实际问题具有重要意义.

随着智能手机成为人们生活中最重要的社交和娱乐终端,竖屏影像的流行也成为人们社交和娱乐中必然面对的变化.以手机为终端的竖屏影像和影视为终端的横屏影像,在生态构成、美学形式、社会功能、接受方式等方面有着明显的区别,竖屏影像应该开始逐步建立属于自己的影像世界.

一、 新媒体背景下观众需求的改变 (一)观众与电影的关系 电影从19世纪诞生之初,就作为一项能将现实生活"再现"的新奇艺术,获得了人们的热烈追捧.从诞生至今,电影的发展与更新都和观众有着紧密的联系.

数字媒体专业是一个技术与艺术相融合的新兴专业,教学中不但要夯实扎实的理论基础,也对实际创作能力提出更高的要求.2002年我国高等教育由精英教育转向大众化教育,与之相适应的教育教学体系也应做出相应调整.大众化教育更加突出普通劳动者的培养,更加注重应用型、复合型人才的培养,这是时代赋予高等教育的历史使命.因此,各数字媒体教育机构不断进行摸索与总结,力图探索出一条符合当下行业需求的复合型人才培养模式.

动画诞生一个世纪以来,受到世界各国人民的喜爱.动画起源于西方工业国家,其创作根植于西方国家的先进技术和管理理念.在动画传播到东方的同时,也带来了西方文化和思想.东方艺术家在接受这种艺术形式的同时,也开始创作自己的动画作品,呈现自身的文化和意识形态.本文首先分析中国文化的特点;然后介绍中国学派,并以动画电影《兔侠之青黎传说》的创作为例,探讨如何将先进技术注入到动画的创作中;最后以交互动画为例,阐述新技术如何改变传统动画的创作.

通过与《西游伏妖篇》视效团队成员朴永秀(Young Soo Park)、安芬尼·金(Anfernee Kim)深入交谈,我们认识到在庞大视效制作进程中,如何对效率及结果进行整体把控的重要性.其中合理的分工协作、成熟的数字资产管理、高效的工作流程、灵活的技术实现,以及积极的创作热情.一流的技术实力让韩国视效走在世界前沿,中国电影人更要用视效技术,创造属于我们的视效大片.

中国武侠片的发展史与中国电影制作技术的发展史密不可分,“内力”“轻功”“意境”作为中国武侠片视觉表现的核心内容,一直都是技术部门攻坚和创新的重点.本文第一次梳理了中国武侠片中制作技术的发展简史,并着重讨论了自20世纪80年代以来,数字特效在中国武侠片中的应用原理和美学价值.

作为理论和实践相关性较强的,数字媒体与设计艺术类专业必然伴随着多种实验室的建设.由于艺术类实验室在管理上没有统一的模式,各高校均有其成功的经验和面临的问题,结合我院的经验,针对艺术类实验室的建设与管理进行了探讨,提出了实验室管理人员职业发展空间提升的方法,对艺术类实验室制度建设的思考和应用门禁系统作为实验室开放管理手段等.另外,还进一步探索了艺术类实验室管理上未来发展的方向,例如:部分管理外包制,利用桌面云实现计算机批量管理,把监控和门禁相结合作为日常管理手段等.

本文提出的“矛盾坐标”概念,将现阶段已有的交互式电影及可能实现的交互式电影统一在一个坐标轴里,以方便交互式电影之间的对比研究及交互式电影未来发展方向的探讨.同时,本文基于矛盾坐标提出了交互接口设计的四个原则.

当静态的图画不能满足人们对于思想的表达,动画作为一种能够满足人们动态表达欲望的产物开始出现,并逐渐发展成为一门幻想艺术,自诞生之日起就以它高度的假定性符号传递着独特的审美内涵.“它以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间的主要表现手段,借助于幻想、想象和象征的表现手法,反映人们的生活、理想和愿望.①作为一种高度假定性的电影艺术,它能让时间倒流,使空间变形,让没有生命的静物充满生机,使不能说话的静物张开了嘴巴.就如《死水·闻一多先生的书桌》所言:“忽然一切的静物都讲话了,忽然间书桌怨声腾沸.”1991版动画电影《美女与野兽》就向我们展示了一个这样的奇妙世界.

线，是艺术生命力的体现；线，是艺术峰巅的支点和骨架。艺术巨匠罗丹曾说：“一条规定的线贯通着大宇宙，赋予了一切被创造物，如果他们在这线里面运行着，而自觉着自由自在，那是不会产生出任何丑陋的东西来的。”装饰艺术一个突出特点就是线的丰富表现。线的曲直表现动静，线的旋转示意方向，线的粗细显现力量。中国人非常善于用线条塑造形象，从最早原始时期的陶器上的鱼纹、战国时的青铜器上的云雷纹、汉代的漆器上的云纹、敦煌的各种塑像与雕刻，几千年来留下了无数以线表现的艺术作品[1]。在早期中国动画片《大闹天宫》《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》等作品中，线条的运用如行云流水，成为动画创作中线条艺术的典范。北欧动画电影《海洋之歌》--历时七年、逐帧手绘完成的骇世之作--在视觉风格上完美地融入了浮世绘、工笔、水墨的表现元素，进行了线的直曲、长短、疏密、虚实等形式的巧妙组合与变化，将线的艺术之美淋漓尽致地全部展现给我们。

面对与国外动画的差距,中国的团队应清醒认识技术表现与内容设计的平衡与关联,全面提升影片质量.本文将重点从技术表现角度进行创作平衡点分析,认识内容设计引入对技术表现平衡的重要作用,以及对影片质量提升的重要意义.

传统意义上的讲故事,主要是基于线性叙事.而交互式的讲故事'借助了电脑的强大优势—交互性—使得人们能够体验一个全新的虚拟世界.因此,在本文中我们会就交互式叙事做一个探索性的尝试.我们将通过搜索交互式叙事中,那些被研究文献所定义的主要特点,以此来分析游戏、电影和虚拟现实.在文章的最后,我们会得出满意的结论,那就是交互式叙事所拥有的几个充满前景的例子.

>关于《人再囧途之泰囧(》以下简称《泰囧》)这部影片,无论是专家学者还是微博红人都说得足够多了。虽然这帮人经常刷屏刷到笔者审美疲劳,但他们的或赞或骂,其实都不重要,那些没有话语权的、或者根本懒得说话的无数大众观众早已经用脚投了