一、中国动画域外文学改编的缘起与发展 在中国动画的百年发展历史中,域外文学始终是中国动画题材的重要来源之一.从20世纪二三十年代到新中国成立前是中国动画域外文学改编的萌芽期.
近年来,中国动画作品现象级的传播样本不断涌现,尤其值得关注的是这些影片内容创造性地与中华优秀传统文化艺术相结合,在实践探索上既关注当下观众的现实需求,又广泛运用中华传统艺术中美术元素,营造出了崭新的美学境界.
应用数据对比方法,本文通过近10年的春节档、暑期档和国庆档的票房统计,判断走势,分析拐点.应用案例分析方法,对2023年春节档《满江红》《流浪地球2》《深海》三部影片进行分析,创新影片内容、剧情内容、电影制作、文化营销等使得电影质量大幅度提高.
纪录片《一直游到海水变蓝》是继《二十四城记》《海上传奇》后,贾樟柯导演的第三部口述历史纪录片,影片通过四位作家——活跃于建国初期的马烽,生于20世纪50年代、60年代、70年代的贾平凹、余华、梁鸿串联起不同时代的个人生活、情感体验,并由此窥得中国当代文学与社会发展的整体面貌.
近年来,随着我国电影市场回暖和电影创作水平提高,传统文化题材不断增加,文化自信不断提升.在制作技术逐渐优化的同时,依托中华优秀传统文化进行创意表达、使用本土文化元素符号象征的电影创作方兴未艾.
1970年,美国学者尼尔·波兹曼提出了"媒介生态"的概念.1971年,纽约大学创建了媒介生态学科,进一步丰富和发展了"媒介生态"理论体系,波兹曼认为媒介生态学是指"把媒介作为环境的研究".
在一切视觉艺术中,即使是在艺术层面被认为是完全终了或完成的作品,也需要通过物质世界某些方面的肢体行为和智性把握来完成;这一过程不是单方向的:从创作与作品中逐渐显现的结构与形状,会让艺术家与观看者的肢体运作和倾向被重置.
20世纪90年代,美国计算机科学家尼古拉斯·尼葛洛庞帝所著的《数字化生存》中提出:"我们经由电脑网络相连时,民族国家的许多价值观将会改变,让位于大大小小的电子社区的价值观.
在影视创作实践中,人类始终在探索如何参与叙事,打破单向传播的模式.20世纪60年代初,"美国导演威廉·卡斯尔的电影《猎尸者》(Mr.Sardonicus)于影院放映过程中在某个情节点暂停,主持人上台引导观众进行现场纸质投票,以决定电影结局的走向"[1].
近年来现实题材越来越"火热",根据CSM媒介研究发布的数据,2022年现实题材在上星频道晚黄档首轮剧占比79％[1](如图1所示).这一年,国产电视剧一如既往地以一种"坚守现实"的创作姿态照亮现实.
程耳是一个具有鲜明个人风格的导演,其作品具有独特的美学风格.电影《无名》沿袭了《罗曼蒂克消亡史》的非线性叙事风格,在人物塑造、叙事风格等方面,展现了鲜明的作者风格,通过平衡商业性、艺术性与创作者个性,将悬疑、谍战、动作等类型元素进行杂糅、突破,进而重构视听景观,以深入历史的叙事框架讲述故事细节,为主流电影叙事、影像表达做出了有价值的探索.
