随着国内影视动画事业的不断发展,高校影视动画课程受到的关注度也逐渐提高,而且不断创新的信息技术和多媒体设施也为影视动画课程教学模式的创新提供了很大的便利.在不断发展进步的新时代,高校对影视动画课程进行创新性教学模式的研究,可以从教学理念、目标、方法三个方面入手,明确学生的主体地位,从学生角度入手,切实实现学生影视动画课程学习能力提升的目标.

本文通过对动画短视频的传播优势和传播影响进行分析,并对动画短视频的发展现状加以阐述,提出合理利用动画短视频构成元素,提升内容创作效率;增加动画短视频内容深度,规避娱乐化现象;注重动画短视频使用场景挖掘,解决视频内容同质化问题等策略,以期有助于创作者创作出更多动画短视频精品,提升动画短视频的传播价值,推动自媒体背景下我国动画短视频行业长远发展.

李睿珺所执导的剧情片《路过未来》闯入第70届戛纳电影节“一种关注”竞赛单元,作为该年度唯一入围戛纳的华语电影,本片唤醒了我国独立电影创作的丝丝春意.该片根本区别于李睿珺此前的作品“土地三部曲”,通过突出主体意志、启用职业演员、走出地缘束缚的方式实现了自身的艺术转型.在移民文化的书写上,更加注重抒发人物的自由意识,从而展现“无根一代”对故土背离与回眸、逃奔与坚守的复杂心境.本文试从影片的悲情隐喻、族群认同、原乡想象等方面人手,分析《路过未来》的精神题旨,以及对我国独立电影的引导意义.

从根本上来看,影视艺术就是虚幻与现实的一种艺术化体现,影视剧中真人与动漫形象结合的真正魅力就在于,以现实的真人为诉求媒介,将现实与虚幻实现完美对接,既使得奇妙的3D动画更具震撼力,又增强了虚幻世界的真实体验感,实现虚幻与现实的完美转换.

自2010年以来,中国的电影行业保持着较快的发展速度.在捞金的大潮中,青春片从较为小众的类型电影转变成人们竞相追捧的商业电影,在主流的电影市场中占据着重要的位置.为适应大众的需求,青春电影正发生着变化.在本土电影的生态环境中,票房成为了各制片方的首要追求;爱情、友情和亲情等要素仍旧是青春电影的主题;影片的表达逐渐从个体转向群体,而风格则是由偏重艺术性转向偏重娱乐性;对青春岁月的怀念以及对成长残酷性的描写成为时下的主流.面对当下青春电影消费过度的现状,我们需要进行反思,以促进电影市场的健康发展.

近几年来随着动画产业的蓬勃发展,各大专院校也积极地适应社会需求,大量开设动画专业,据不完全统计,全国开设动画专业的大专院校已达600所,其中还不包括各企业的职业培训和社会上的动画培训班.