董其昌在艺术史上的地位十分显赫,作为明末文人领袖,他的人生经历坎坷,创作生涯漫长,尤其是其一生经历了数次世俗身份与地位的变动,也在不同的区域组成了差异化的社交集体.在交往的过程中,董其昌常常需要在特定的时间节点尽相应的人情义务,这一过程所伴随的是他主动或被动地开始、巩固或加强某一段社交关系的意向,他所仰赖的绘画技艺则常成为他完成这一意向的重要手段.因此,在一些董其昌的绘画作品中,它们显著体现了某一段社交关系的参与.从1589年至1599年,一些代表性的艺术作品正展现了董其昌早期绘画艺术面目中的这般特征,他的身份亦在这十年间实现了从一介布衣到进士登科,再到告病退隐的阶段跨越.在十年间的层叠复杂关系中,人们能察觉到他的作品意义在社交因素的介入下得到延展,并进而呈现了一个兼具历史连贯性与时代目的性的董其昌形象.

Jacques Rancière, as one of the most important scholars on the contemporary western art theory and post Marxist philosophy, put forward the theory of "unconsciousness" in the field of aesthetics. He made tentative effort to clarify the internal logic for the process of aesthetic transformation from modern to contemporary. Jacques Rancière believed that the premise of exploring contemporary aesthetics was to clarify the unconscious aesthetic behavior, and he further gained support from the practice of the modern and contemporary art. On the basis of the development of the aesthetic theory of "unconsciousness" proposed by Rancière, this paper presents a discussion on the characteristics and rationality of the aesthetic theory of "unconsciousness" from both theoretical and practical perspective, and puts forward some assumptions about its future theoretical values.

艺术世界的体制在近代开始急剧变化,美学意识也相应地偏离了某种宏大叙事的传统.在此期间,就一方面而言,当代艺术于视觉上的多样化表现方式既回应了美学的极端多元化主义,又同时引起了人们对美学的某些质疑.另一方面,伴随着全球化趋势的演进,各个地域间的文化有着前所未有的交流频率和交融趋向.因而,在以此新背景作为基点的情况下,对美学所遭受质疑的探讨或将得到更为深入的阐述,大众也得以在新的视野下对艺术存在论进行更为深刻的哲学思考,进而重新理解艺术本质及其观念表达的价值.

自谢赫的六法论提出后,中国的画论鲜有越其范围者,而在文人画的兴起及发展下,又逐渐以气韵生动冠其首.因而,气韵生动顺理成章地成为了见解不同者的辩题中心,被关注的它也自然引起了具体释义的分歧之争.另一方面,雅克·朗西埃作为后马克思主义思潮的重量级人物,其在艺术领域提出的"无意识"论自近代于西方兴起后,作为当代审美变革逻辑的内在暗示也受到了十足的重视.事实上,当这一法则与中国传统的气韵生动论产生碰撞时,似乎有着难以言喻的深刻共鸣.因此,本文立于气韵生动内在涵义的辩题之上,结合"无意识"论于当前的适用,尝试以此角度探讨气韵生动论在当前艺术实践中所具备的内在特质.

现成品艺术颇让人颠覆的理念无异于其反叛出了柏拉图式的教条,将艺术置于可想象现实的最底层.尤其是波普艺术盛行的时期,现成品艺术进一步发扬光大.然而,随着对其研究的趋向全面,在运用现成品行为的动机背后所显露出的与自然特征的联系逐渐成了受关注的重点.自然一词本身在18世纪取得了含义的变迁,经多个文化艺术活动领域的诠释与补充,其理论意义臻于成熟.而现成品艺术的动机通过何种方式被认为披露出自然特征的介入及与其深刻的联系正是本文探讨的焦点.

大众喜爱的艺术会通过我们的欲望与意志引起愉悦,康德认为这是一个自发本能的过程.但是现今我们逐渐远离了一个正确的信念,“要依赖于我们的情感去做出判断而不是通过任何规则或者确定的信念去做出判断.”这样危险倾向的出现说明我们渐渐失去了合理的判断标准,变得如此盲目与没有正确理解所处时代的“艺术”以及“观看”有着密切的关系.在当代视野下,对二者正确的认知是支撑起价值判断标准所必不可少的.从当前时代的角度出发,以康德与黑格尔的观点发掘艺术在当前时代中支撑价值可能发生的转变以及找寻其为正确的观看方法带来的启示.

雅克·朗西埃作为西方马克思主义的受惠者,以其独特的角度构建了他在艺术领域的核心观点——"审美配方".朗西埃在其观点中通过对近代中艺术与政治关系的重新思考与整理,更为深入地阐述了二者的关联.而其目的指向之一正在于试图通过"审美配方"中艺术与政治双方的关系探讨与描述,联系近代艺术的发展,对其趋向予以一定的理论支撑,并进一步为未来的走向做出预示.

当艺术走过模仿时代和宣言时代之后,来到了后历史时期.在此期间,单纯地将艺术的手法做到高超的地步已经不再是第一位的事情,取而代之的是某些崭新的观念.知识的源头已经逐渐转变到了艺术品身上.然而,这一转变的理由至今犹有争议.在此转变之下是否隐含着某些渠道使其可以与实质性的问题产生关联是本篇探讨的重点.本文将结合各方理论和现象对此论述,围绕着雅克·朗西埃关于艺术实践标准的观点,进一步阐明当代视野下艺术源头与对象的转换问题.