本文作为一篇实践类的绘画创作方法论研究,依托四川美术学院研究生核心课程《文化批评与图像转换》为实践案例,选取"不朽的静物"(Immortal still life)作为切入点.借由对物在17世纪西班牙静物画(Still life)中的出现进行了考察,回溯了物被作为感知的客体对象出现的成因及表达的途径,呈现了物作为绘画内容范畴内对象性再现的图像叙事.以及借用自然物在静物画中所营造的物趣之思指向特定历史时期,将富含象征意味的17世纪西方世界观得以呈现并阐释其文化演绎,昭示了艺术与文化息息相关的精神联系、物质联系和历史联系.

物在早期艺术中被作为感知的客体对象,从克诺索斯王宫[Knossos]到7000棵橡树,是从古希腊克里特岛文明到战后德国艺术家约瑟夫·博伊斯[Joseph Beuys],运用物进行艺术创作的历史途径.古希腊人借用自然物的具体形象暗示特定的人物或事理,以表达真挚的感情和深刻的寓意.

本文是一篇绘画实践与创作理论研究的文章.初衷缘起于版画艺术教育中日常教学所带来的专业体察.依托"版画思维与拓印"这门版画艺术基础课程的教学经验,结合版画创作的内在动因,回溯了从拓印与摹印再到物象抽取这三次创作递进过程.由此分析面向当下版画艺术教育教学的现实问题,为如何在今天及未来的艺术教育教学中,通过具体课程培养版画艺术创作思维,提供见微知著的思考.

本文是一篇绘画实践与创作理论研究的文章.文章的初衷缘起于艺术教育中日常教学所带来的专业体察.基于笔者一直以来对"物趣""山水精神""绘画创作"为核心命题的实践理论探索推进,依托《风景写生》这门艺术基础课程的教学经验为出发点,结合绘画创作生成的内在动因,回溯了从观看摹景,到意象观景,再到智性造景这三个层次,同时这三个层次也暗含着国内艺术教育教学的三个阶段转向.由此凸显本文在结语部分面向当下艺术教育教学的现实问题,为如何在今天及未来的艺术教育教学中,通过具体课程传递当代艺术创作意识的开启,提供见微知著的落地思考.

教学思考 阮昊 十年展正好是我教学六年,大三和大五各三年,对教学的思考很多,拎出一条有趣的线进行一个梳理:教学的本质是一种转化率;关于转化率有三种变量,初始值,转化过程和最终结果. A.初始值: 初始值是定义一个区间,在这个区间内任由学.生发挥,其初始点由他的兴趣爱好、成长经历、之前的教学决定,对于初始值好坏的判断应该在那个区间的设定上:我经历了一个由窄区间到形似宽泛但实质狭窄再到相对宽泛的教学经验的成.长.