风景绘画体现了人与自然之间不可分离而又神秘的关系,艺术中的风景之美是人类对自然之爱的必然结果.云南的美术一直都和自然有着密切的关系,风景油画便成为云南油画发展历史的主要脉络.面对自然,执着于个体精神的独立性和创造性,是今天云南当代风景油画创作的主要文化命题.风景的写生和创作已经成为云南当代油画艺术发展中的一个重要组成部分.

作为云南油画的断代史研究,文中论述了建国30年的云南油画创作,分为三个阶段,一是50年代的军队创作和地方创作两种队伍的创作形态;二是围绕云南艺术学院的建立,师生在油画创作方面的面貌;其三是叙述了“文革”特殊年代在云南人文地域文化的影响下所产生的创作,以及改革开放初期对于“形式美”追求的重要意义,展现了云南油画创作在一个宝贵年代的艺术风貌.

一 1977年,对于中国的高等教育来说,具有划时代的意义,高考制度的恢复,是文化和教育复苏并促进国家经济发展的最大动力.1978年的春天,一批有着多年社会实践、生活阅历丰富、艺术素质良好并注重独立思考和创造的美术青年走进了昆明师范学院艺术系. 同时,也意味着这一批青年学生跨入的是云南高等美术教育转折与发展的历史. 昆明师范学院是云南历史上第一所设立艺术专业的高等院校,学校的前身是西南联合大学.

<正>云南,地处边疆,文化和社会经济在原本落后的国家中更为滞后。20世纪初,西方绘画体系开始引进云南。云南开始兴办新式学堂,在课堂里以铅笔、钢笔作画的"图画课"也出现了,这可以算做是"素描"的雏形吧。根据有关研究史料,最早在云南开展西洋式美术教学的是董一道。董一道,号贯之,玉溪县人,任教云南省府中学堂,图画一门由他开始,他教学生用铅笔绘画,自己长于钢笔画,绘有古滇土人

独特的艺术表现形式和艺术生态是与云南特殊的地理位置和文化背景分不开的。它带有自己独特的艺术视角和深度,云南的艺术家强调人文、重视自己内心的体验、关注内在的精神。根植于民族文化传统的创造性,构建了云南当代美术的主流体系。

云南民族美术课程建设,是站在更高的层面透视整体的文化传统,在原有的中国艺术传统和西方艺术传统两大系谱中加进民族民间文化传统,使整个美术教育体系的文化根基和内涵更为全面、坚实和宽广.学习和认识云南民族民间美术的造型与色彩的基本特色,更好的把握民族民间美术文化的精神核心,让学生具有艺术创造能力和理论研究能力,注重全面素质的培养.促动艺术的创造力,使当代美术教育体现出全面和多样的新型学术面貌.

推行工作室制教学,已成为今天遍及全国各美术院校共同开展的教学管理机制.我院美术系也在96年推出了这一举措,在所有学科专业中开始以工作室制进行全面的教学工作.六年来,均有长足发展.笔者担任了油画第二工作室主任,负责工作室内部的各项工作,在实践中积累了不少经验,本文就国内外的发展历史以及我院各个时期的基本状况,并集中于油画第二工作室的理论思考和教学实践的诸多经验,探讨当代类型美术教学工作室在发展中的基本趋向和恰当途径.