1958年至1960年间,中国发起了生产"大跃进"运动.[1]美术领域,"大跃进"的产物是"新壁画"(或"农民画")运动.在专业画家的示范和引导下,只接受过少量美术训练的农民在不到3年时间内完成了数以百万计的壁画.[2]农民画主要描绘农村生产建设中取得的成就,画风稚拙,形象夸张,甚至带有一定的"超现实"色彩.
扎染艺术作为中国非物质文化遗产,处于传承与发展传统文化的重要位置,只有适应现代社会的物质和精神需求,在保留文化精髓的同时不断寻求创新与变革,才能得到新发展.因此该民艺除了应用于工业设计领域,也在当代雕塑创作中形成了独特的雕塑语言,然而与之相关的文本研究是较少的.本文参考其他传统民艺在当代雕塑艺术中实现语言转换的思路,探析扎染艺术在当代雕塑中的语言功能,拓展雕塑语言的多元性,为扎染艺术的当代化发展开辟新方向.
明显陵石刻具有体量小,装饰纹样少与损坏较为严重的特点,研究迫在眉睫.其石刻装饰纹样主要有飞禽纹样、缠枝纹样、几何纹样.这些纹饰具有多重象征性,揭示了古代等级制度、帝王意志等不同含义,同时是研究明代嘉靖皇帝时期历史与艺术发展的"活化石",具有珍贵的历史、艺术、考古等价值.
《海上钢琴师》借助独特空间和美妙音乐讲述了1900的音乐传奇人生.本文拟从空间、音乐与人生三个角度对影片的音乐美学分析分析,希望揭橥影片符号形式之后的哲理意义:大海虽无垠却也有其尽头,维吉尼亚号虽封闭却又具有流动性;音乐的简单与复杂既是音乐形态又是人生存在状态;音乐传奇人生犹如乐章的开篇与终了充满诗意.三个角度虽不相同,但联系起来相互观照却能深化各自内容的意义表征,进而加深对整部影片音乐美学特征的认知.
国学大师王国维在其《人间词话》中说"一切景语皆情语",人存在于景观之中,不管是自然环境,还是都市生活,亦或者乡野田园,在景观见证历史、环境与人命运的变迁的同时,人也将景观赋予了不同的文化内涵.在文中,作者以影片《边走边唱》和《长江图》为文本,从生态美学的角度,以"诗意景观"为切入点,探讨人类与自然相处、人类原始的"情、爱、性"、反思人类自身命运的社会意识以及个人"存在与缺陷"与民族延续的精神命运.
20世纪60年代至80年代,在皖南地区(原属古徽州地区)的屯溪前后发掘了六座土墩墓,出土了大量的青铜器、原始青瓷、玉器等,其中有一组四件的跪跽铜俑,出土时分布在土墩墓四角,手臂高举呈祭拜状,这四件铜俑的头部均有一扁平高柱,这种扁平高柱应是商周时期南方耕地民族流行的"椎髻".铜俑胸乳耸起且双臂上举掌心向上,看似与"神人纹"颇为相似,因此铜俑应表现的是四位女性形象,他们举行的祭祀活动应与祈求氏族繁衍生息的"祈子"活动有关.西周跪跽铜俑的祭拜姿态与《周礼》中的记载略有冲突,可能与皖南远离商周文明中心有关.
20世纪下半叶以来,中国钢琴音乐发展迅速.中国的作曲家们结合中西方音乐之所长,创作的中国民族音乐风格钢琴作品广受欢迎,向全世界展现了中国传统音乐文化的魅力.张朝的《滇南山谣三首》就是一首不可多得的民族化钢琴组曲,作曲家运用现代创作手法,在作品中融入了云南地方文化、音乐和民俗元素,是我国传统民族音乐元素和西方创作技法融合的典范.对《滇南山谣三首》的创作特色和演奏技巧进行分析,有助于我们学习借鉴张朝钢琴作品创作的结构、逻辑和审美思想,还能指导钢琴演奏者准确地再现张朝在作品中的创作意图.
非物质文化遗产是中华民族优秀传统文化的重要组成部分.这些产生于人类古老历史长河中的非物质文化遗产,历经千百年的洗礼流传至今,蕴藏着不可替代的文化价值.具有深厚历史底蕴的江苏民间舞是江苏非物质文化遗产的重要载体,近年来,由于传承环境的改变、传承人的缺乏等原因,江苏民间舞的发展面临着困境,亟需加快发展步伐,以弘扬江苏地域特色文化、唤醒民众归属意识.
一流本科专业建设为哈师大美术学院中国画专业的发展提供了难得的发展机遇.其中,对于高素质中国画艺术创作人才的培养是教学改革工作的核心.在此基础上围绕正确的审美价值观、独立思考与探索精神、艺术审美思辨与个性化实践能力,以及综合艺术实践能力和职业发展等方面,努力实现培养目标的达成.本文主要从"课程体系的科学建设、思政教育的深度融合、教学视域的开阔延展、艺术素养的综合积淀"等方面,全面阐述"一流本科专业"建设背景下的中国画创作教学改革的思路与举措.从理论和实践的层面探究本专业人才培养对传统文化的继承创新,对社会时代文化进步发展的重要价值和意义.
以往对于城市形象的传播与推广,常集中于大众媒体所创设的虚拟空间.近年来受西方哲学"转向思潮"的影响,传播学的学者将更多的目光投向了实体空间的研究."空间媒介"概念的应运而生,成为传播和推广城市形象的主要载体.苏州地铁作为城市交通的实体化空间,也是一种空间媒介,在基础的交通空间和物理空间之中,还伴存着交往空间、情感空间、媒介空间的文化生产.设计具有自身的主导力,通过典型的例证,将地铁空间中虚拟空间与实体空间进行创造性的融汇,共同创构出地铁空间应有的媒介体系,两者只有交融互鉴,才能多维度、立体化展示出苏州丰厚的历史城市形象.
《Attraction》是一首电子音乐伴奏的打击乐独奏作品.该作品中采用了两种打击乐器演奏,分别是马林巴(Ma-rimba)与颤音琴(Vibraphone).该作品中将这两种乐器的音色融合加上电子音乐伴奏,整体作品音色具有多样性,音响效果丰富.本文以探寻打击乐与电子音乐作品的演奏思路,从演奏前的准备了解创作背景到乐器的摆放与伴奏电子设备的选择、演奏中独奏的技巧与伴奏的音响平衡、演奏后的启示,三个维度进行演奏思路的梳理.
唐代作为中国历史上文化艺术高度繁荣的时期,其服饰样貌是丰富多彩的.电影《妖猫传》通过奇幻化的叙事手法向人们展示了电影创作者心中的盛唐气象,其中女性角色的服饰设计可圈可点.电影通过不同样貌的女性服饰,展现了盛唐服饰文化的繁荣景象.本文通过对电影中女性角色服饰进行赏析,分析电影中的女性角色服饰是如何对唐代服饰的风貌进行传承和再设计,展现唐代服饰之美.
自上海、北平等一批城市开埠以来,除西方的制度、坚船炮利以外,现代性①在中国的诞生还带来了对于新奇事物的引进,自行车就是此时重要的舶来物品之一.民国时期女子的骑行形象是一个有趣的议题,但尚未得到充分研究.从大量民国女子骑行的图像中可以管窥,现代性在中国的发展所带来的一系列女子形象的塑造和演变问题.本文从空间的转换,到视线的植入,阐述这时期女子在自由追求下的规则与囹圄逻辑.
信息化社会中,新技术传播迅捷,不断改变人们生活方式,随着生活水平提高,人们对物质生活有了更高层次的追求,同时对高质量的视觉设计需求也越来越重视.近几年裸眼3D技术在国内得到了较快地应用和推广,作为更具亲和力和美感的新兴技术满足了人们更深层次的精神需求.本文通过阐述裸眼3D技术在视觉设计的应用领域,提出其存在的问题,找寻该技术的特性和研究意义,展望该技术的应用场景.
油画家陈树中笔下的乡土世界充满了真实与幻想、深沉与幽默、生机与活力.本文试图将陈树中"野草滩"系列作品看作是一套结构完整的图像叙事作品,探析"原风景"概念对其作品主题与个人情结的影响,并对"野草滩"系列绘画的叙事身份问题以及非线性的叙事模式等问题展开讨论,从叙事学理论的范畴对作品的叙事性进行剖析与阐述.
主流价值观是主流意识社会的思想形态.宣传画作为一种独特的文艺形式,在国家意识形态传播方面发挥了重要作用.它既是创作者表达思想观念的承载体,也是传播主流价值观的重要途径.当代大学生作为高校艺术创作群体的重要组成部分,他们在全国学科竞赛中围绕特定主题进行宣传画创作,其作品所展现的价值观在一定程度上影响着大多数青年学生的价值理念.分析当代大学生主题性宣传画创作中对主流价值观的传播,可助推他们创作更优秀的文艺作品引导广大青年学生树立正确的价值观,成长为能够担当民族复兴大任的时代新人.
当下生活面临社会、生态、信息、快节奏……关键词的种种问题,设计中如何捕捉敏锐洞察、创造性的方式、可持续发展尤为重要.在动态图形设计中是综合文字、图片、动画、声音于一身的一种新型的数字媒体艺术,是数字传播时代的持续视觉产物.本文通过教学中的积累,深度思考当前动态图形设计课程教学面临的困境,提出课题式课程教学模式,分别从教学思维、学习思维、应用思维等方面进行探讨新方案的可能性,构建动态图形设计课程的教学体系的可持续性.
"高质量的创新""高品位的作品"在当下艺术类专业院校中成了热议话题及完成专业程度的话语标志.从舞蹈本质的特点自我需求的内心感染里到非本质的舞蹈的"异化"特征,舞蹈语言形式的生命力到延续力是学院教育体系不断追索的课题.聚焦新时代教育发展形势,将创新驱动战略围绕学院教育舞蹈专业教育课程,建设舞蹈专业课程集群、实现课程高效内容渗透、转化的全新教学理念和教学方法、课程全面评价模式的改革创新,促进培育符合社会期待、满足社会需求的综合应用型舞蹈人才的长效运行.
团扇是中国扇文化的重要组成部分,在封建社会晚期的明清依旧长盛不衰,这种持续性与中国传统美学观有着不可分割的关系.团扇除了具有实用功能价值外,更充沛着审美性、身份认同、表达情意等多种文化价值意蕴.明清时期,团扇追求的艺术形式是蕴藉隽永、超凡脱俗.虽在方寸之中但仍能彰显出宏伟的画面,富有情感意趣和哲学理趣,亦值得人们深思.明清时期的团扇通过对意境的描绘不仅反映了明清的社会现状,还寄托了人文情感,传递了情感,借物抒怀,将设计之美体现得淋漓尽致.总结我国明清时期团扇艺术的审美价值规律演变,吸收中华传统造物思想精髓中精华的部分,对现代设计实践提供借鉴意义.
本文将高职院校中国古典舞现阶段在教学中存在的问题进行解析,以中国古典舞文化的传承为目的,梳理了其历史发展和既存现状,展开对教育中的运用价值和高职院校的中国古典舞教学既存状况和未来前景进行分析,融合进情境教学模式实践展开讨论和研究,从不同维度拓展和改善目前遇到的瓶颈问题,试图为高职中国古典舞学科教育的有效开展探寻到更为合适的途径.
