当代中国动画继承了传统文艺对君子人格的向往和追求.从人物上来看,君子人格作为原型性格之一被植入当代中国动画的人物设定,但保留了"质"的一面,扩大了"文"的一面,使"文质彬彬"有了多样化的外部表征.从视觉上来看,当代中国动画继承了古典文艺中的君子比德传统,并利用动画的修辞优势,对君子比德进行动态化的视觉呈现.从情节上来看,君子人格中仁之大爱的实现伴随着个人成长与济世救民的高度同构与程式化,打造出动画中独一无二的中国故事.中国当代原创动画正渐渐展开对优秀传统文化的合理利用与深刻展示.
文章将云南现代版画的历史分为"'现实主义'的新兴时期""思想解放的黄金时代""新世纪的多元化表达"三个阶段,追溯和描述了云南现代版画对"传统地域文化资源"从诞生、高潮到面临消解的运用历程.围绕现代云南版画创作中地域题材、传统艺术形式、传统文化精神的运用状况,对"现代性再造"的方式和得失进行了探讨.
1913-1917年,民鸣社为了博得观众的认可且获得营利,不断翻新出奇而设置奇崛情节、营造奇巧布景、搜取奇闻轶事、召唤奇异表演.脚本涉及家庭剧、清宫戏、外国剧、时事剧、侦探剧等,演出形式包含男女合演、奇巧布景、动物上台.为期不长却占据上海演剧界龙头地位的民鸣社,从盛极一时到走向衰落的轨迹,足以反映在当时的社会政治、经济与文化语境下其与观众们在流动的剧场里所达成的某种审美"默契".
如果说昨日之中国是外国音乐"引进来"的中国,筚路蓝缕,踔厉风发;那么今日之中国不仅是中国音乐"走出去"的中国,更是与人类音乐文明互鉴的世界之中国,臂系千钧,任重致远.然而,世纪百年,史册瀚瀚.时至今日,我们仍然有许多或忽略、或疏于研究的课题待开发、待深入、待完善.
考察海南岛民间音乐文化的族际基础、历史成因等,不能囿于"静止的"文献记载与国家行政区划布局,而应将其纳入"原生性"探索之中.因而,海南岛民间音乐文化的生态重塑,涉及南海区域历史沿革、文化史、交通史、民族史、海洋经济、宗教信仰、商业贸易、国际关系等多方面的研究.
1958年"大跃进"的背景下,根据国务院提出的创造自己的地方剧种的精神,黑、吉、辽三省及全国其他各省以"大跃进"的精神和气魄,掀起了一场持续长达六年之久的造剧运动;各省的造剧均以本土的歌舞、说唱等民间艺术为基础或母体,以传统戏剧形式为模式,创造出数量不等的新的剧种和标志新剧种形成的剧目;作为政治任务,由于没有先例可循、时间短、任务重,试验出的新剧种成活率不高,更多的是实验中途便难以为继,仅存硕果寥寥无几.作为一个激进时代的造剧运动,却是中国当代戏剧史上启人深思的事件.
文章从历史发展的角度对近现代百年中国工艺美术的设计发展历程进行了客观、系统的研究和分析,回顾了近现代中国工艺美术中民族文化符号的设计发展演变,总结了百年来中国工艺美术在民族风格设计上的传承与创新.
侯麦影片的剧作风格在电影史上独树一帜,富有个人风格.侯麦的影片创作主题始终围绕着情感、欲望和伦理道德的抉择,相关研究主要聚焦于叙事主题的论述,对于侯麦电影中角色的欲望动态设计技巧鲜有涉猎.其影片擅长利用电影叙事技巧,通过长时镜头、富有意味的场面调度去展现角色之间的复杂关系,最后形成角色的动态欲望,进而形成影片的深度与韵味.本文以侯麦的典型代表作之一《克拉之膝》为例,探寻侯麦影片的角色动态欲望结构设计及技巧.
乌兰牧骑是"红色文艺轻骑兵"之意,即指小型的传播正能量的文艺宣传队.乌兰牧骑是符合草原地广人稀、流动性极强的文艺演出形式.这种文艺表演形式不仅反映新中国成立初期文艺迅猛发展的特点,而且与时俱进,在党的十九大以后更加辉煌,受到党中央的高度关注.实践证明乌兰牧骑表演传承具有巨大活力.本文欲对乌兰牧骑进行多方位考察,以发扬其"三传"精神和"多元"特点.
20世纪50年代,随着苏联戏剧专家来华工作,斯坦尼斯拉夫斯基体系取得了演剧领域的独尊地位.同时,苏联戏剧专家作为传播"体系"的使者,享有其理论的最高阐释权.格·尼·古里叶夫作为所有专家的理论代表,曾向全国各地抽调的千余名戏剧干部系统讲述了"体系",并产生了深远的影响.其讲述基于《演员自我修养》和苏联戏剧界当时对斯坦尼体系遗产的讨论成果,比较准确地传达了斯坦尼体系的原理方法,也将其重要成果——"形体动作方法"及时介绍到中国;当然,受当时苏联政治语境、意识形态导向、文艺政策及个人理论修养等因素的制约,古里叶夫对"体系"的阐释带有某些"左倾"的色彩,这给中国戏剧家正确地理解、实践"体系"制造了一定的障碍.
《千里江山图》在中国当代社会的传播形态历经多次变迁,其实质是从绘画的空间艺术形态向新型时空艺术建构的转向,基于本原作品的人文内涵和审美基因,借助科技赋值,中国传统绘画的"艺象"(artistic image)得到跨媒介艺术重构,凸显了艺术媒介间性的当代互动表达.在新的艺术作品引发"破圈"的文化现象之际,更多艺术"接受者"的"再创造"不断被激发,反映了当代中国传统艺术集传承、创新、传播于一体的交互式文化空间.
作为斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系体验创作过程中的心理技术元素,"情绪记忆"在美国方法派表演中却扮演了超出原本价值、至关重要的角色.从斯坦尼斯拉夫斯基的提出到李·斯特拉斯伯格的相对完善,"情绪记忆"在表演创作中的地位、性质以及工作原理都发生了变化,两位戏剧大师对"情绪记忆"的不同理解及运用造成了诸多认识上的含混不清.基于历史环境、学习经验、探索目标以及个人的艺术追求等多方面原因,李·斯特拉斯伯格对于"情绪记忆"的认识已经超越了斯氏体系的理论边界,将其发展成为方法派表演的代表性技术.
纪事传人模式和民族国家史诗模式是近期中国历史电影的主要叙事模式.纪事传人模式在塑造传主时倾向于从民族英雄逐渐转变为"人",而民族国家史诗模式为适应全球化语境也做出了一些微调,重视影片的艺术性和思想内涵的拓展.整体而言,中国历史电影虽然凸显了传主的历史使命感和时代责任感,或者抓住历史与个人的纽带并把控住历史纵向发展的来龙去脉,但仍然没有创作出因强烈的历史性反思而具有海外能见度的作品.
《古歌舞剧悬解》是闻一多身为学者、诗人、剧作者乃至于斗士四体合一的人格产物，是一场当众表演的仪式，仪式的贯穿行动是“请神—送神”的完整过程。这一作品显现出了研究闻一多的三个焦点，分别是论述《九歌》“真相”的学术焦点、文化奴隶觉醒的人格焦点和以“国殇”献祭为隐喻的剧场焦点。历史的巧合在于，在这部作品完成以后，闻一多自己成为了“国殇”中被献祭的英雄，他的个体命运与民族命运被共同凝练在了国殇献祭的历史隐喻里。
在乡村振兴战略深入实施的背景下,艺术设计介入乡村建设,将在乡村建设中发挥自身的优势和开启新的思维模式.文章以乡村振兴介入乡村建设的途径、方法为切入点,基于实践的基础之上,结合校地合作的真实案例,梳理出了以往艺术设计介入乡村建设工作实践中的经验与不足,提出了艺术设计介入乡村建设新的想法.
在中国悠久的历史长河中,"乐舞"在礼制中扮演着重要角色,是一个显著又重要的文化事象,也是中国人文与艺术学科研究的重要对象之一.云南滇西北哈巴雪山峡谷西端雪山脚下的纳西族汝卡人跳的"阿卡巴拉"乐舞,作为仪式中重要的组成部分,在每年农历"二月八"以一种"表演"的方式拉开了"祭龙"活动的序幕.这一民间相沿成习的传统乐舞,是古代氐羌族群传统乐舞的遗存,也是纳西文化历史的表征、意义的载体和文化的镜像.作为依然"活着"并不断实践着的艺术行为,如何捕捉来自身体的内在意图及意义经验,以此认知并理解"阿卡巴拉"在身体通过仪式操演从自然性向社会文化性转化过程中的风格差异与实践策略,需要新的学术视野和清晰的现实情怀.
2022年学科目录中设计学被一分为三,学界讨论认为此次调整强调了设计学的技术性和实践特点,亟待从设计学科的存在价值出发厘清设计学的关键问题.文章梳理了设计学科被确立为一级学科以来的学科专业发展史;分析了设计学专业与市场需求之间的供需关系以及在学科构建中的直接表现;以《中国学术期刊影响因子年报(人文社会科学)》和CNKI数据分析了学科代表刊物——《装饰》杂志近十年的文献计量指标与刊载文章的高频关键词,提取了《装饰》杂志近十年的高频关键词.研究认为,商业市场需求对设计学科构建和研究方向有明确的指引作用;《装饰》刊文数据显示近十年设计学科的关注重点已与新技术拥抱、研究范式已转型,开始走上了偏工业设计的发展道路.
