El objetivo de este artículo es mostrar las bases estéticas de lo que aquí se denomina realismo poiético transfigurativo (RPT), como proceso de investigación-creación literaria, a partir de la autoetnografía y la hermenéutica. Con este propósito, el autor despliega y analiza las principales bases filosóficas sobre el tratamiento del concepto de lo real y las apropiaciones críticas que el escritor hace de esta categoría. Asimismo, muestran los límites entre ficción y no ficción, así como los impactos que este tipo de investigación-creación literaria tiene a nivel gnoseológico, deontológico, literario, social y político.
El objetivo de este artículo es mostrar las bases estéticas de lo que aquí se denomina realismo poiético transfigurativo (RPT), como proceso de investigación-creación literaria, a partir de la autoetnografía y la hermenéutica. Con este propósito, el autor despliega y analiza las principales bases filosóficas sobre el tratamiento del concepto de lo real y las apropiaciones críticas que el escritor hace de esta categoría. Asimismo, muestran los límites entre ficción y no ficción, así como los impactos que este tipo de investigación-creación literaria tiene a nivel gnoseológico, deontológico, literario, social y político.
El objetivo del artículo es reflexionar sobre los alcances de poner en operación el cine participativo para comprender las experiencias y los saberes de personas migrantes a partir de los productos audiovisuales generados en una colaboración creativa. En relación con las representaciones y visualidades unilaterales sobre esta comunidad, se ahonda en la capacidad de ejercer su derecho a mirar y ser mirada, creando contravisualidades de la movilidad. Entre las conclusiones, el autor señala que este proyecto permitió registrar aspectos sensoriales de la experiencia migratoria a través de lo audiovisual y además, integrar a las personas migrantes como las directoras de las narrativas en torno a su trayectoria biográfica y migratoria.
El presente artículo se centra en comprender la relación cuerpo-instrumento en el intérprete musical a partir de una fenomenología-hermenéutica. A los autores les interesa explorar la experiencia vivida del músico y su relación con el instrumento, lo que pasa inexorablemente por un cuerpo que funda un movimiento en el entrelazamiento de una interpretación musical. Para ello, se apoyan en los planteamientos del fenomenólogo francés Maurice Merleau-Ponty como posibilidad de comprensión de un cuerpo-propio y un cuerpo en movimiento en la formación musical. En la parte conclusiva, el artículo plantea que la interpretación entreteje la percepción y el movimiento con intención, llevándola a un modo de conocimiento encarnado que le da forma y sentido al discurso musical.
En las últimas décadas, la restitución de herencias culturales ha cobrado relevancia con las crecientes demandas de devolución de objetos a sus comunidades de origen. Este artículo propone una opción indisciplinar y transposicional hacia gestos especulativos feministas en los procesos investigativos y creativos para repensar la restitución. En este marco, se explora el proyecto Penacho vs. Penacho: souvenirs con quetzalapanecáyotl (2024-2026), desarrollado en colaboración con especialistas en sostenibilidad y medio ambiente. La autora considera urgente la opción transposicional e indisciplinar hacia otras formas de organización y colaboración que vinculen saberes académicos y artísticos con aquello a lo que nos sentimos atadxs.
Este artículo propone comprender lo curatorial como una práctica de investigación-creación situada, en la que se articulan etnografía expandida y multisituada, experimentación material y colaboración con comunidades amazónicas. A partir de la exposición Ecos del río: lenguajes del mundo compartido (2025), analiza cómo las prácticas materiales indígenas, las arquitecturas animales y los lenguajes no humanos configuran formas emergentes de conocimiento. Entre sus conclusiones, la autora señala que la exposición en mención se presenta como una zona de contacto en la que se activan correspondencias entre prácticas y formas heterogéneas, donde lo curatorial permite imaginar desde una práctica situada en relación con el presente.
En esta ocasión queremos presentarles la obra del artista plástico e investigador-creador colombiano John Nomesqui, cuya práctica creativa se sitúa en la intersección entre el arte contemporáneo, la reflexión ambiental y los estudios artísticos.
Este artículo presenta y analiza los resultados del estado de la cuestión de la investigación “Epistemologías y políticas de la investigación desde las artes. Trayectorias en América Latina”, cuyo propósito fue rastrear los países, las categorías y los enfoques que han direccionado la reflexión sobre la dimensión investigativa de la práctica artística en el contexto de la formación universitaria en artes plásticas y visuales en la región. Los autores concluyen que los trabajos publicados han estado fuertemente impulsados por una defensa aguerrida de las artes como forma de conocimiento.
El artículo se pregunta por algunas cualidades que debería poseer la investigación-creación en su propia concepción, para ser crítica. En este sentido, discute diferentes momentos relevantes del pensamiento occidental, para acoger la elaboración que Luis Camnitzer hace desde el llamado conceptualismo latinoamericano, que se aleja del positivismo lógico. Se propone también que quizás sea necesario liberar a la creación del “arte”. Entre otras conclusiones, las autoras consideran que la investigación-creación crítica debería mantener la criticidad tanto en la investigación como en la creación y también en el guion que las une.
El artículo explora los desafíos metodológicos de investigar con comunidades que no utilizan lenguas orales o verbales, como las personas Sordas, quienes suelen quedar excluidas de los enfoques tradicionales de investigación cualitativa, que priorizan la verbalización como forma principal de expresión y validación del conocimiento. Los autores presentan la técnica del Bodymap Storytelling, en el intersticio entre la Investigación Basada en las Artes (IBA) y la Investigación-Creación, como una herramienta que permite a las personas Sordas narrar sus experiencias superando las barreras comunicativas. El artículo concluye que la IBA favorece la participación de poblaciones históricamente excluidas en sus propios términos y condiciones, al cuestionar los marcos hegemónicos de producción de conocimiento.
This article draws on the results of an academic practicum conducted within the Social Work program at Universidad Central (Bogotá) between 2023 and 2024. The practicum focused on the dynamics of the District Council for Peace, Reconciliation, Coexistence, and Conflict Transformation, an institutional space oriented toward listening to, acknowledging, and making visible the experiences of victims within the framework of the Colombian armed conflict. The author concludes by highlighting active listening as a transformative tool for strengthening social processes.
This article analyzes the innovation dynamics that emerge in living lab settings, drawing on research-creation processes developed between 2017 and 2023 within the Universidad Tecnológica de Pereira (Colombia). Through three analytical dimensions –technopoietic, technoanthropological, and technoaesthetic– the authors propose a methodological matrix for identifying innovative actions of creation, discovery, and invention in collaborative and transdisciplinary contexts. The article adopts a critical perspective and concludes by recognizing research-creation as a situated practice of sensible knowledge production, in dialogue with significant contemporary debates.
El artículo reflexiona en torno al clóset como una maraña, una entidad física que influye y produce efectos sobre las personas que se le enfrentan. El objetivo general de las autoras es revisar diferentes escenarios en los que la materialidad del clóset influye en los procesos de configuración de subjetividades y corporalidades. En la parte conclusiva del artículo se plantea la idea de ver un cuerpo-clóset, que tiene unas distribuciones comunes y es una fusión de las tensiones culturales, los conflictos y los vaivenes de la vida propia.
¡¿Dónde está mi celular?! Es hoy una pregunta muy cotidiana que pareciera menor, pero expresa un vínculo muy profundo con un dispositivo que, si bien parece algo externo o ajeno a nosotros, hace parte de nuestro cuerpo, es importante en nuestras relaciones interpersonales y nuestra subjetividad. De prótesis afectivas y otras (con)figuraciones: cuerpos, subjetividades y afectividad en la era del celular, escrito desde la perspectiva indisciplinada de Jorge Alberto Palomino Forero, presenta una cartografía que permite navegar las intrincadas intersecciones entre la tecnología, la corporalidad y el complejo universo emocional en la modernidad más contemporánea. Esta reseña se propone analizar los argumentos centrales del autor, destacando su valiosa contribución al estudio de las relaciones personales y la dimensión corporal en los tiempos de la digitalidad y la virtualidad, desde una perspectiva etnográfica y crítica.
Nací y crecí en uno de los barrios proletos (que ahora llaman comunas) de Medellín en la época más dura de los casquetos, a la que se refiere el libro de Andrea Neira. No fui sicario, por falta de oportunidad, literalmente. Conocí de primera mano y por experiencia propia qué estaba en juego con las masculinidades de los jóvenes entonces. También he transitado por el mundo del establecimiento académico, en Colombia y en otros lugares del Sur y del Norte global. Desde ahí hablo; ese es el lugar de enunciación de esta reseña. Además, para ser honestos con el lector, conocí lo que hoy es este libro cuando era un texto aprobado como tesis en la maestría en Estudios de Género en la Universidad Nacional. También conversé con la autora, muchas veces, sobre el proceso de escritura. Un proceso que, como suele pasar, no fue tan lineal ni simple. Fui testigo excepcional de los debates que Andrea tuvo en su proceso de escritura, que forjan esos libros que valen la pena.
La pintada de los murales por la memoria se constituye en una nueva expresión de la movilización social en Colombia. Esta manera de tomarse las calles no sólo se revela como una ampliación de las formas de exposición política de colectivos artísticos y sociales, y de víctimas, sino como un ejercicio de reorganización comunitaria y comunicativa. La autora encuentra que los murales demuestran una apropiación estética de la ciudad, y en ella la vuelta al barrio, la cuadra o la esquina como espacios de reunión y escenificación de lo popular, y asimismo, lo que se da en torno al ejercicio de pintar: la convocatoria, la consolidación de nuevos símbolos y la circulación de imágenes.
El artículo consiste en una autoetnografía colectiva sobre el curso Sociología de la Discapacidad. Los autores, docentes con discapacidades, reflexionan sobre cómo sus corporalidades se convierten en herramientas pedagógicas que desestabilizan el capacitismo universitario. Para ello, la metodología se fundamenta en narrativas biográficas, cartografías corporales y discusiones colectivas que sitúan al cuerpo como eje del conocimiento. El artículo concluye que la docencia discapacitada produce aprendizajes significativos, a través de la construcción colaborativa de conocimiento situado y corporeizado, lo que contribuye a la crítica radical del capacitismo y aporta a la superación de la universidad neoliberal.
Ernesto Hernández Barragán partió un sábado de febrero de este año en Cali. Escritor, traductor, editor, en cuanto pájaro nocturno, de Ernesto puede decirse lo que él mismo dijo sobre el devenir animal del filósofo: “poseedor de las tres virtudes: indiscernible pues se va a lo más alto; imperceptible pues no tiene determinado color; impersonal pues canta suavemente”.
El presente texto relata el proceso de exploración indisciplinada del paisaje humedal de Valdivia (Chile), que llevó a las autoras a recorrer el periurbano de la ciudad, a través de una serie de ejercicios de interpretación plástica y activación de memorias. En este devenir, entretejieron relaciones perceptuales, materiales y afectivas con el entorno, descubriendo en los distintos “encuentros”, la posibilidad de una mirada en relación con el paisaje. Las autoras, desde las prácticas artísticas y la comunicación, reflexionan con respecto a las formas de construir conocimiento y a su posición ética y co-creativa en esta interacción.
Este artículo analiza cómo la aceleración del tiempo histórico, desde la propuesta teórica y metodológica de Reinhart Koselleck en Futuro pasado y la interdisciplinariedad, refleja fenómenos contemporáneos como el aceleracionismo, la comunicación digital y la inteligencia artificial (IA). Los autores exploran las conexiones entre las teorías de Koselleck sobre la modernidad y las transformaciones en la percepción del tiempo actual. El texto concluye que las ideas de Koselleck son fundamentales para comprender las tensiones del presente, donde la tecnología no solo amplía la brecha entre pasado y futuro, sino que cuestiona la capacidad humana de controlar su destino temporal.
