当代视觉文化的崛起制造了大量身体景观,但其主体性不强,时常迎合男权文化.电视剧《人世间》真实再现了众多女性身体,是一部女性身体叙事的典型文本,它对女性身躯的复杂叙事折射出矛盾的女性意识.一方面,作品对女性身体进行创伤处理,将其作为获得男权社会认可的伦理价值,通过展示女性"被看"的身体,使女性成为男性的欲望客体;另一方面,以周蓉、冯玥为代表的自觉女性则对抗和反击男权文化对女性身体的剥削.对剧中女性创伤之躯、可视之躯和自觉之身的叙述分析,不仅有利于揭示男权文化对女性身体的制约与形塑,具有指导中国当代女性"从身体中醒来"的现实意义,而且有助于男性在对待女性问题上进行自我反省与批判,弥合男权文化漠视女性身体叙事的鸿沟.
在"新冠"大流行、全国各地出行不便的环境下,此次的音乐会巡演却场场满座,吸引着天南海北的笛箫音乐爱好者,不远千里来到现场观看.并且,在2022年11月12日晚,由国家大剧院主办、多个线上平台同步播出的"行云流水"张维良笛箫埙音乐会线上展演,总点击量目前已累计2100余万次.张维良先生和他笛箫音乐的魅力与影响力可见一斑.本次音乐会既有《楚歌》《梅花三弄》《夕阳箫鼓》这种对古曲传统经典的改编与再现,也有《春潮》《行云流水》《飞歌》这类根据传统元素的创作,还有《相逢》《顶嘴》这种大胆加入爵士元素的尝试,更有广受好评近年的新创作《热情与冷漠的邂逅》.这样的曲目安排设计,是张维良先生始终贯彻着的"背靠传统,面向未来"理念的体现.
伊朗钢琴音乐是西方音乐文化与伊朗传统音乐文化相碰撞而产生的音乐样本,也是钢琴全球化与民族化在伊朗的产物.伊朗钢琴的即兴演奏和即兴演奏教学模式体现着伊朗传统音乐思维和审美特征,即伊朗钢琴呈现出伊朗传统音乐的旋律展开方式和伊朗传统器乐的音色与情感.对中国钢琴音乐而言,该演奏形式和教学模式可以激活中国钢琴演奏者的创作能力,也可推进中国钢琴音乐的民族化进程.
进入到数字化时代,非物质文化遗产的传播、推广途径也开始发生变化,线上传播模式逐渐形成.当前,推进传统非遗"活化利用",进行线上传播具有紧迫性、必要性、可能性和局限性.如何利用好时下最时尚、最具传播力的短视频平台推进非遗项目,尤其是传统戏曲剧种的活化利用和活态传承,解决展示什么、用什么方式或手段去展示等问题.
20世纪的中国音乐历程中,音乐家贺绿汀的音乐作品独树一帜,他对艺术歌曲中的"现代性"与"民族性"的探索,引领了一个时代的音乐创作风潮.贺绿汀结合时代历史背景,将中国与西方的音乐技巧有机结合.贺绿汀的音乐作品中充满了民族元素与抗争精神,其艺术歌曲《嘉陵江上》更是中国艺术歌曲的经典之作.
"艺术真实"是个空间宏大而纠缠繁复的论题.从摹仿到表现,牵涉到艺术品、艺术家、欣赏者三者的真实,且其语义、标准、视角历时而变,任一角度均弥散着多种可能.艾布拉姆斯的艺术分析图式为此探寻提供了一条简捷的路径,可藉此勾勒出艺术与现实、虚拟与真实、可信与存在三个考察艺术真实的纬度.一部艺术发展史可理解成是对艺术与现实关系的认知史,而艺术也是现实一种,它以自己的方式又创造了一个"现实",但相对于现实真实而言,"艺术真实"只能算作一种语义上的借用或隐喻,因此,寻找艺术真实意味着是从虚拟中寻找真实.如果说艺术虚拟是通往艺术真实的必由之路,那么可信便成了欣赏者体验艺术真实的一座必不可少的桥梁.尽管,从聚焦现实到依赖欣赏者,艺术真实谈论的重心悄然而变,但现实与心灵始终是两个衡量艺术真实最重要的坐标.艺术品的存在真实与体验真实并不是不相容的,在体验美的同时,艺术正散发着真的光芒,尽管,它含而不露.
通过引入布莱恩(Bryan Lawson)的"空间语言"概念,对越战老兵纪念碑进行空间文本分析,并试图从内部空间语言及外部文化研究的角度讨论其中所蕴含的复杂性与张力.一方面,不同于作为抽象符号的传统纪念碑,越战老兵纪念碑展现出对于观者身体的呼唤与邀请;但另一方面,纪念碑在作者的意图中被指认为某种用于创伤修复的心理治疗装置,这种充满政治意味的"治疗"在某种程度上消解了空间形式所带来的丰富意蕴.
自改革开放以来,琵琶音乐的创作进入繁荣期.在海内外作曲家与琵琶演奏家的共同努力下,新的琵琶作品如雨后春笋般涌现,随之琵琶的演奏技法也得到了空前发展.20世纪80年代以来出现的45种琵琶新技法,可分为单一乐音类、特殊音效类、传统技法拓展类及新组合类四个类型.对这些新技法进行归纳梳理与研究,规范其符号标识,并对其发展趋势做出展望,为琵琶演奏与教学实践提供学科规范与学理参考.
罗曼·罗兰(Romain Rolland)(1866-1944)是二十世纪法国乃至世界文坛历史中最具影响力的作家之一.他的戏剧创作尤其与其大众戏剧观念构成紧密联系,其人民戏剧思想展现了法国戏剧历史中自维克多·雨果笔下的《吕布拉斯》开始登上戏剧舞台的"民众"(foule),继而到罗曼·罗兰的《人民戏剧》理论中凸显的"人民"(peuple)的传递.由此也开启了法国大众戏剧历史中"人民"这一对象的政治性内涵之维.以罗曼·罗兰的《人民戏剧》为解读对象,通过阐释罗兰对于雨果和米什莱思想的吸收,对其思考的人民戏剧与大众戏剧思想加以分析,进而力图再现法国二十世纪初大众戏剧从人民到大众的思想过渡轨迹.最后,通过其文学戏剧思想在中国产生的影响和接受效应,揭示二十世纪中法大众戏剧内涵的政治指向的端倪.
江南丝竹名曲《三六》,在过去多部有影响的"百科""词典"类工具书条目描述中,标题具体含意和来源语焉不详,但又只列出它与清李芳园《琵琶新谱》中"古典曲目"相关联的说法,确有产生误读和误导之弊.鉴于《三六》曲目的影响力和代表性,通过文献钩沉、口碑材料和乐谱传承等证据可以得出结论,过去关于《三六》出于《梅花三弄》小标题"三叠落梅"之"三落"谐音的说法,系出于相关文人乐家的伪托和附会.其真正本源和确切含意,实为曲目本体板拍型态结构的数质规定,系中国传统戏曲音乐和曲艺音乐"板腔体式"母题构成的一种原生性标识.
阿斯塔纳506号墓出土文书35号卷见于唐长孺主编《吐鲁番出土文书》第四册,1973年出土于吐鲁番地区,该卷文书较多,达180页.从书法美学角度探查,其可供研究的数量较多,保存较为完整.因此从文字和史料价值、书法技法与艺术性、印记美学三方面进行观照,能够总结部分经验,以期后续对吐鲁番出土文献进行美学探赜.
傣族孔雀舞是流布于云南傣族聚居区的传统民间舞蹈,是第一批国家级"非遗"舞蹈.在当代环境下,傣族孔雀舞的传承现状呈现出新面貌.在"非遗"语境下,研究当代傣族孔雀舞的传承现状,发现传承主体和传承路径,加强政策扶持与交流推广,促进学术探讨与系统传承,是现阶段傣族孔雀舞传承与发展的关键任务.
国家级名录将非物质文化遗产分为十大门类,分别是民俗,民间文学,传统音乐,传统舞蹈,传统戏剧,曲艺,传统体育、游艺与杂技,传统美术,传统技艺,传统医药.徐芳先生这本列入"杭州优秀传统文化丛书"的新著《岁时风俗相传久》正是一项研究杭州民俗的学术成果,实在可喜可贺.总体看来,此书至少有以下一些可资圈点之处.
唐代百戏作为"俗"的艺术形式,相关资料的辑录并不完善,尤其是百戏观演生态之发展需详细考辨《全唐诗》、两唐书、敦煌文书等相关古籍,才可见这些散落在史料中的史证,探明盛世戏乐发展.就唐代百戏观演场所而言,可从空间活动上分为宫廷观演场所、宗教庙宇观演场所、市井商业观演场所等,其中运作呈现由皇室贵族垄断管制下移至市井参与的特点.基于此,融合百戏观演运作和唐时社会风貌,将观演场所流变和乐伎与活动管理模式作为整体辨析,旨在厘清百戏观演生态之发展.
作为一对二元范畴,赋形与色彩对西方艺术史的发展和写作有着深刻影响.通常的观点认为赋形与色彩之争发生于意大利文艺复兴时期、以佛罗伦萨与罗马和威尼斯为首的双方之间,在英语学界中以大卫·罗森聚焦于施色和笔触的经典阐释为代表.七十年代以来,以莫里斯·普瓦里耶为代表的学者开始重审这一议题,主张16世纪中叶的意大利并不存在赋形与色彩之争,即使是威尼斯的作家们也没有给予色彩以胜过赋形的价值,而后者依旧是这一时期主导性的概念;所谓的赋形与色彩之争是17世纪下半叶的法国问题.普瓦里耶的观点随后得到了学界的不断确证,而新近有关威尼斯素描的研究在为其佐证的同时,也为进一步的深入提供着契机.
与文字语言相比,影像语言更适合为观众呈现具体的感官体验,感官民族志影像的身体以"具身化"形式与外界产生关联,并通过影像的感性表达与观众身体相互缠绕形成一种亲密的关系.自2006年哈佛大学感官民族志实验室(SEL)设立后,它推出了一批感官体验类影像作品,"影像身体感"促使观众将自身的感官感知"介入"电影身体,以SEL作品为例,针对"如何凸显影像身体感"这一问题,分别从表现对象及运动状态两方面切入,SEL感官民族志影像在选择现实事物后会对其进行"质感式"或"陌生化"的变形,再采用"附体"运镜或调整摄影机运动的整体形态,赋予影像具有感知外物、传递温度的"体感",唤醒影像本体的感官,最终令观众借助"电影身体"获得全面、拟真的感官体验.
董每戡通过对于戏神这一民俗事象的关注与讨论,在一定程度上厘清了戏神的诸多说法,并就该问题做出了"戏行祖师即是唐明皇"这一较为合理的结论.但与此同时,这一结论的单一指向却忽略了戏神生成的地域性与历时性,致使其结论显得相对偏狭和单薄,并未将戏神研究的戏剧史意义及时揭露出来.但董每戡研讨这一问题所持的民间立场将戏曲研究的目光"下移",投向了民间,投向了康保成所说的"戏曲发展的暗流",并且与民间信仰相结合,渗透到了民俗学、人类学的领域,这样立体的研究视域和交叉学科的研究方法,对后人研究有着一定的价值和启发.
德国音乐家舒曼创作的钢琴套曲《幻想曲集》(Op.12)是浪漫主义钢琴音乐的典范.他的音乐常包含着丰富的浪漫主义元素特征,曲集中如诗般交错的、灵活多变的节奏,活泼而又庄严的附点节奏型,奇特的切分和朦胧自由的三连音为全曲增添了不少的魅力.作品演绎中贴键的弹奏、坚定的触键、短促的触键等,也让乐曲呈现出不同的声音效果,亦令整首作品的情感表达及音乐形象都更加丰富.
数字媒体时代到来,数字技术赋能戏曲演出创作成为种趋势,然而在探索中,戏曲演出数字呈现博弈与演出模式固化、创作定位失准与沉浸式探索偏离等现象,导致了戏曲演出市场紧缩的尴尬.虽然市场化并不是戏曲剧场演出的终极追求,但借助数字化、网络化、沉浸化的方式,在开发"线下+元宇宙"剧场、探索集中化、主题化演剧模式、培养多元化观众等多方面联合的基础上,呈现更多元的舞台效果,开拓更广泛的传播方式,能够使戏曲剧场演出以全新的面貌应对未来演艺生态,探索更广阔的演出市场,推动戏曲在新时代的发展.
