"物质文化"成为设计史研究的一个关键词,这一现象背后是设计史的"物转向".波及整个人文社科的"物转向",在设计史领域主要表现为设计史和物质文化研究的同盟关系.设计史将物质文化作为一个第三方引入了一场经典论辩:设计究竟是艺术还是技术?这为设计史带来了一批以物为中心的研究.不过,设计史没有全盘接受物质文化研究,它将自身定义为一门学科的取向与物质文化研究对学科化的拒绝存在分歧.设计史关注"设计之物",将物质文化视为扩展研究空间的一种手段.当下,设计史的物转向已构型为一类范式,相较于物质文化研究的广泛兴趣,设计史对物质文化有着特殊的关注点.
本文以温州苍南县"168黄金海岸线"旅游文创产品系统设计之"伴随文本"设计为研究和实践目标,将旅游文创产品设计置于该地整体景观营造规划体系中探讨.研究路径为:第一,通过"物"叙事理论和系统设计理论之间的理论互证,为本研究提供理论指导;第二,基于笔者的设计实务过程,探索"168黄金海岸线"旅游文创产品的"伴随文本"设计,实现实践和理论上的创新.在温州苍南县"168黄金海岸线"整体景观营造规划体系中,对于这些"伴随文本"的设计,具体化为对"一景""一事""一品""一宿""一艺"的设计和营造.
当对造物史、设计史中的"自然"观进行讨论时,并不全然以关注古人如何改造自然而造物,更是基于现代人的理解,重新看待古代造物的自然之源,追寻改造自然的本能记忆.设计文化受地理、政治、经济等因素的影响,还包括天气、长期形成的风土,以及由自然原因而导致的功能性形态.自然因素一般在最早期对功能的形态和构成发生作用,但造物一经确定了形制和材料,那么自然在其中所发挥的作用则就越来越小,同时会以某种象征性的形象发展和演变.《考工记》中"天有时,地有气,材有美,工有巧",是中国古代工艺设计中对于自然在工艺中所发挥的作用最简练且精辟的叙述.人造物以及空间所体现出来的自然外在形式和构成法则,是人们对于自然深层次信仰的彰显和表达.
汉口里分既是武汉近代中西文化相融合的物质代表空间,也是武汉市民气息的精神文化反映,具有较高的艺术与历史文化价值.本文以武汉近代民居建筑的代表性空间汉口里分为例,探讨其中西文化交融背景下的建筑功能、建筑形象和建筑布局特征.
在中华文明的结构叙事中,贯通着以石头表征的物以及玉石信仰物的叙事.石器及玉石信仰观念的流布,在整体中华文明的叙事中承担着"化育"信仰启蒙的功能.石器首先从劳动工具中建立使用习惯,其后,劳动工具向权力和美学工具融合发展,形而上延伸出"齐天、转世、通神"的神圣叙事,石头在其中扮演"道具"式的原编码功能,进而与"土""木"材料创生新的编码,强化和延伸人的身体能力.最后表述为"国家信仰"和"社会认同",并凝聚为"国中有玉"和"君子比德"两种维度的物态化的文明基因.从普通的"石"出发,到提取"玉石"形塑神圣观念作为普世价值的文脉,是中华文明在历史中形成从功能出发贯穿心灵,解决心灵迷魅的经验,这种经验在现代的数智时代仍旧具有不可替代的人类共享的价值.
百山祖国家公园地形复杂、物种多样、气候特殊,周边传统村落在长期营建过程中形成了因地制宜的竖向形态与空间格局,本文选取百山祖国家公园周边50个村落作为研究样本,系统梳理了百山祖国家公园及周边传统村落的自然资源与历史人文等,分析村落的空间分布及特征,提出了国家公园视域下传统村落全区域空间格局,全时域业态布局,全人群协同参与的"三全"策略,并实施集群联动发展、主题品牌打造、特色产业运营、保护发展协同的差异化路径,进而提升村落内生发展源动力和村落集群辐射牵引力,形成系统化的国家公园村落集群联动发展格局.
相较于社会史、艺术史、文学史等其他史学门类的研究,设计史的研究尚显浅薄,如何有效构建中国当代设计史的叙事模式,需尽可能兼顾"全景、系统"和"微观、述评"的研究方法.一方面,研究者要尝试从不同的角度去呈现当代中国设计发展历程中的节点与片断,去阐释每个设计事件、设计项目、设计师背后所闪现的社会意义与历史价值,求将设计不局限于一种狭义的"专业",希望从"大设计"的观点切入,呈现中国当代设计发展的历史缩影;另一方面,要开启设计史书写多种叙事杂糅的全新模式,其一是线性叙事的思维,其二是以专题设计批评的方式散点式切入;最后,设计史的研究既是物质文化史的研究,又是思想观念史的研究.也正因为设计的概念是广博而不断被定义、延展的,对设计史的研究才充满了探索的乐趣.
春秋战国时期的晋系青铜器上出现了一些极其写实的羽翼纹,该纹样与华夏传统造型艺术大异其趣,且罕见于晋之外的列国.该纹样的形成是在宗周文化影响的基础上借鉴斯基泰文化中的羽翼元素和造型艺术的结果,其纹样经历了由简入繁,平面到立体的衍变,最终实现本土化.从现存晋系青铜器来看,该纹样具有显著的地域性以及时间性.故围绕这一现象,笔者在阐述晋文化与斯基泰文化关联的大背景下,以个案研究的方法分析斯基泰文化影响下的写实羽翼纹衍变的特征,进而探讨影响其衍变的文化、社会思想、材料工艺3个因素,以总结传统设计思想,启迪当代设计.
1851年万国工业博览会伊始,欧洲陶瓷品牌集体撷择了一种艺术与商业兼容并蓄的设计运营方式,并藉由参展世博会拓展全球市场,逐步完成了由模仿借鉴到自主创新的主动转型.其中,乔塞亚·韦奇伍德作为英国陶瓷品牌商与设计师群体的代表,较早地意识到因政治格局、经济形势及艺术思潮转变而引发的消费群体变化,采用了当时英国陶瓷品牌普遍运用的国际市场拓展方式,通过对品牌自身风格的逐步确立,构建了具备国家与区域文化特色的英国高端陶瓷品牌形象.韦奇伍德作为18至19世纪英国陶瓷全球化进程中的典型案例,为我们厘清产业发展与国家设计政策间的逻辑事理提供了研究样本.
以广东工业大学岭南灰塑科研教学+文化产业("科教产")融合模式下的设计研究与实践案例为基础,探寻岭南灰塑传承与发展的新路径.在高校的横、纵向科研项目联合驱动下,借助院校教研的优势,围绕岭南灰塑的传统工艺、文化以及社会价值等方面展开系统研究和文化创意设计实践,以岭南灰塑的高质量产业化探索为研究目标.基于课题立项和实践成果,探讨该框架对实现岭南灰塑活态传承的可行性,对高校艺术设计学科发展以及对学生的专业素养和科研能力提升的积极推动作用.
欧洲"慢城运动"所孕生的"慢城"理念以意大利为源起扩及全球,成为城市化时代洪流中的"逆行者"."慢"成为一种新式供求支点,以均衡"速度至上"时代人的内心秩序与守恒."慢城"理念所催生的"慢式生活美学"成为指导未来中小型城市发展与可持续的城市新哲学.作为"城市家具"的公共设施也在当代积极地进行着适配与表达.本文以欧洲部分城市公共设施所呈现出的降速语义,思考公共设施设计对"慢"意营造的速度可视化策略,并以此指导新时期城市公共设施的设计实践.
在旅游经济发展的背景下,设计师对景区工作服的设计方法深入研究使得其满足游客的物质需求及精神需求.叙事设计作为一种讲故事、讲文化的设计行为,符合人文景区工作服的设计诉求.因此本文在符号学视角下,探讨人文景区工作服中"能指"和"所指"的符号属性,结合游客的感官、感知、感心三大体验层次,总结归纳叙事设计路径,提供叙事设计的思维及方法,并实践于鼋头渚景区工作服的叙事设计案例中.为设计师提供了将叙事内容、游客体验层次符号化后相互转化重构景区工作服新内涵的叙事设计路径参考,总结归纳叙事设计中的发散、收敛、转化3种思维及相应的多种设计方法与模型,激活景区设计中人文内涵.
今存唐代碑志中,撰人与书者的"待制"类署衔往往可见阙字表示尊敬的实例,但并不符合部分平阙礼制文献的"不阙"要求,貌似违规的现象反映出其背后符合礼制精神、超越礼仪制度的书写习惯与深层社会原因.通过考察书法风格与刻工的选择,将类型统计与个案分析相结合,本研究对如何深入理解文字、实物与设计者的复杂关系,提出新的思考.
针对旅游产品所面临的同质化和设计知识不可持续的问题,提出全链路的旅游产品设计方法和开发模式并进行应用.首先对旅游产品设计方法进行综述,总结现有局限和可优化空间;其次针对研究局限提出新的文旅融合背景下旅游产品设计方法和开发模式;最终以炎帝故里湖北省随州市为例,展开设计实践,验证方法的可行性.从探索到回收的全链路设计方法能够改善旅游产品设计中存在的问题,同时设计平台的构建能够帮助实现地方资源、设计知识、渠道通路的整合,从而助力产学研融合发展和区域的整体创新.
由于越冬休养和工作需要,两地生活的方式已经越来越流行,具备该生活方式的人群尤其以海南的候鸟型人群最为普遍.针对来海南越冬人群以及在海南进行短期工作人群的生活形态展开研究,以海南候鸟型人才对食物存储的需求点及痛点进行调研分析,以用户体验研究方法为设计基础,叙事性体验设计模型为框架,并根据此模型研究理论提出适合海南候鸟型人才使用的冰箱设计方案及现有冰箱产品设计改进的方向及思路.同时,针对面向海南候鸟型人才的冰箱产品,做出了合理的改进方式,为海南新生代流动人口的冰箱产品设计方案提供了新的思路与参考.
中国当代设计理论体系建构是整个中国体系建构中的核心部分.创建中国学派,是中国当代学者的使命和历史必然.从东西方文化体系发展的历史进程来看,努力构建中国当代设计学体系,既是时代对"第三种体系"的呼唤,具有其历史价值,也是中国传统设计理论体系——中华考工学体系的传承和发展,更是国家发展战略和学科建设发展的需求.从中国当代设计理论体系的建构现状来看,围绕中国当代理论体系,存在着称谓、性质、内涵、方法和路径等诸多方面的问题探索.就如何建构当代设计理论体系的问题而言,具体可从三大核心板块展开.设计学科体系建构与学者个人研究、教育体系、传统本土设计资源息息相关.未来设计学发展以设计升为门类为前提,包括理论建构与学科建构两大板块,对管理者、教师队伍、研究型学者、设计人都提出了更高要求.
李西茨基在20世纪初欧洲的先锋派艺术与设计运动中扮演着重要的角色.在苏联成立后,他投入到社会主义国家的文化建设之中,以"史诗叙事"塑造苏联的国家形象.本研究试图回顾李西茨基各时期艺术活动的主要成就,通过对李西茨基不同时期的创作进行评述,分析其风格变迁的各种因素以及他在苏联设计史上的作用,尤其是在整个20世纪30年代,他作为苏联国家形象的积极宣传者所做的贡献,以期重新认识这位对现代设计艺术发展做出重要贡献的艺术家和设计师.
盛行于明代的木刻版画插图艺术记录了古人眼中的园林景象,亦成为当代人研究古人造园活动的珍贵资料.明代戏曲家汤显祖的代表作《牡丹亭》中的版刻插图呈现的生机勃勃的园林氛围完美诠释了柳杜二人真挚美好的爱情故事,即以刊行于万历四十五年七峰草堂本石林居士序的《牡丹亭还魂记》为例,对其插图中园林景观元素的创作运用以及氛围营造进行研究,旨在呈现明代刻工对园林景观塑造在图面表达上的精湛工艺与创作技法以及当时的造园风格倾向,亦以计算机虚拟表现技法进行设计性的、概念性的景观复原.
以历史文献与田野调研、社会记忆与口述文本分析为基础,借助背景理论、场域理论以及主体性构建理论,对中国乡村祠堂的历史变迁与主体性建构展开分析与评述.乡村祠堂是中国乡土文化中不可或缺的文化形态,经由制度体系下的建设被视为中国传统乡村知识的核心与社会结构,分析作为背景视域下的祠堂所具有的构造制度性事实与集体意向性的背景能力,探讨作为场所空间的祠堂,在经历不同历史阶段"鸠占鹊巢"的样本实验后,呈现出多种改造的路径,进而尝试以"主体性"建构视角拓展对社会现实、身份想象与改造叙事之间关系的理论探讨.
元末嘉兴"西塘派"兴起具有特定的时代背景、条件及成因,并有自身工艺创新特色,是各种综合性要素影响下的必然产物.因此,立足外在动因与内在变革两大要素探讨这一地域性漆艺流派的兴起历程具有重要意义.西塘漆工发挥地域性传统优势,顺应时变,确立高档设计和消费定位,设计制作以雕漆(剔红)为代表的各类中高档漆器,与时兴金银器、瓷器(宋元时江南三大工艺)等设计具有密不可分的互效关联性.更重要的是,西塘漆工深入融入宋人雅尚和风格,通过仿古借鉴和融会贯通力图满足时代高档消费需求,展现出富丽雅致的漆艺设计美学及创新特色.
