河北梆子传统丑角戏极富民间性,其选材、内容、语言和审美情趣等紧贴广大老百姓的生活实际和心理需求.本文将侧重探析河北梆子传统丑角戏的民间性生成条件,阐述其剧目的民间性特征,并对其蕴含的戏曲美学精神和审美情趣等作出剖析,希冀为新时代河北梆子丑角戏的传承和发展提供一点参考.
掐指算来，我与闫明先生交往有六十八个年头了。1953年的初冬，我和闫明先生同时考入河北省河北梆子剧团少年学员队。这个学员队于1954年3月5日在河北省省会保定市北大街128号正式开学。那时闫明先生十四岁，我十一岁，我和闫明先生成了师兄弟。我在班里是年纪较小的，又因为我是先学演员后改学场面，闫明师兄总是在生活上照顾我，在学习上帮助我。如今闫明兄已驾鹤远去，我也到了耄耋之年，想念起和闫明兄这六十八年的交往，嗟叹之余，
2022年的《政府工作报告》再次提到：“深入推进全民阅读。”党和国家将全民阅读提到一个新高度。儿童是祖国的未来和希望，儿童阅读的深度决定着民族精神的深度。少儿图书馆是为少年儿童提供书刊资料，为少儿读者开展阅读服务的公益性场所，是中小学生的第二课堂。少儿图书馆应充分发挥自身优势，帮助少年儿童养成良好的阅读兴趣和阅读习惯，提升少年儿童的文化素养。少儿阅读推广工作是图书馆社会责任的重要体现，公共图书馆的少儿阅读推广对公共文化建设具有重要意义，
罗周在当代历史题材戏曲剧目创作领域取得了令人瞩目的成就。“不曾触及之处”“味在咸酸之外”以及“戏在石壁之后”,这既是对罗周戏剧创作的重要理论发掘，也体现了当代历史剧剧目创作和理论的新动态与新精神，为戏曲新剧目创作和研究打开了一扇窗。
文化馆事业的发展关乎公共文化服务供给的整体质量和水平，承担着彰显社会主义核心价值观、提升民众精神文明生活体验的重要使命。本文从均衡、品质、可持续三个方面，探讨了以普惠化、均等化为基础，深化文化馆均衡发展，以特色化、品牌化为延伸，助推文化馆品质化发展，以社会化、制度化为保障，实现文化馆可持续化发展的发展策略，建构“十四五”时期文化馆事业高质量发展的发展路径。
高速与旅游协同发展是交旅融合背景下的重要议题.本研究从要素融合和驱动力角度界定了高速公路与旅游高质量协同发展的内涵,分析高速公路在旅游可达性、服务功能、空间布局、产业结构方面的作用,并且从制度体系、空间布局、产品设计、服务供给和机遇发展五个方面提出了高速公路与旅游高质量协同发展的具体路径,以推进高速公路与旅游高质量融合发展.
苏州依托当地戏曲博物馆、茶馆、园林景区、名人故居等场所,逐渐形成了姑苏夜间旅游中的特色昆曲演出.本文追溯夜间昆曲旅游演出的时空特征,对苏州地区的昆曲旅游演艺进行研究,分析当地演艺实践对于昆曲活态化保护的影响,并总结苏州地区昆曲旅游演艺的相关经验.
剧作家欧阳予倩创作于"五四"时期的话剧《潘金莲》和魏明伦创作于80年代的荒诞戏曲《潘金莲》均对历史语境中的潘金莲母题进行了新的发掘,站在反封建的立场上以男性同盟者的身份呈示了女性解放的主题思想.由于所处时代背景以及受西方戏剧思潮影响的不同,两部剧作在情节重心、创作视角与矛盾冲突等方面存在部分差异,欧剧的"突围"重在凸显冲出男权藩篱与两性对立的矛盾局面,而魏剧的"重建"在援引各方评说的多元层面通过潘金莲这一历史符号指向了当代社会两性关系发展的现实意义.
剧目生产是一项集体工作,是一个从文本写作到舞台表演的过程.此二者,是一个门类到另一个门类,一种创作方法到另一种创作方法,亦是一种思想到另一种思想,但二者并非简单的先后顺序,而是永远相互矛盾又彼此依存.戏曲剧本的写作在于如何使用戏曲语言叙事抒情和塑造人物,伴随着表演中程式的逐渐弱化,舞台表现形式变得愈发繁复,现代戏的创作既有很大的空间也面临着很多难题.罗周作为近十年来兼具数量和质量的青年编剧,在现代戏的剧本创作中做了一些值得思考的探索.
新中国成立以来,在党和国家的政策支持与思想指导下,京剧界开始全面回视自身传统,产生了大量以记录知名艺术家表演经验为内容的文献成果.这些表演文字记录成果,注重描述程式规范,深入解析剧目意涵,全面、细致地呈现出京剧表演的艺术样貌.并且,通过与非遗保护理念的深度融合,表演记录在实践与理论之间搭建起更多联通渠道,成为推进新时代京剧传承发展的重要力量.
日本影片《花束般的恋爱》是一部在爱情片的类型规则中既有继承又有创新的佳作,其前半段是标准的爱情片的类型模式,后半段却是悖谬爱情片类型的"反类型"叙事模式.同时该片在人物塑造、叙事结构、细节雕琢等方面均有不俗表现.
第一部黄梅戏电影《天仙配》的公映开启了黄梅戏和电影间的互动之路,黄梅戏电影也在社会发展的浪潮中不断求变,先后经历了 20世纪50年代至60年代初的兴起期、70年代的革新期、80年代至90年代的复兴期以及2000年至今的探索期.各个时期的黄梅戏电影形态本同末异,这其中既有时代的机遇与要求,也有观演市场与创作团队的引导与博弈,但终究都归宿到,黄梅戏这一地方剧种与电影间的艺术交互.回顾黄梅戏电影的发展历程,探索这一艺术形式的发展特性,以为当今黄梅戏电影的发展提供借鉴和启示.
2022年9月7日,参评文华大奖的儿童剧《送不出去的情报》在河北衡水保利大剧院上演,同时在三十多个网络平台同步直播.该剧由中国儿童艺术剧院创演,根据薛涛长篇小说《情报鸽子》改编,围绕主人公满山接受杨司令让他送一封情报的任务而展开.
8月28日晚,中国第十三届艺术节线上直播了两部戏,一部是歌剧《红船》,一部是花鼓戏《山那边人家》.这两部由不同演出团体创排的舞台剧,题材不同,风格不同,但同样有着很高的艺术水准,非常值得期待.于是,有"贪心"或不忍取舍的观众,譬如笔者,便同时开启了两部戏剧的直播平台,将自己投放进这两个风格迥异的艺术盛宴之中.同时将两部作品纳入视界,难免会在观演心理中产生叠放效果,从而引起比对,生发联想.于是,两部作品在气质和精神上竟产生出不言而喻、令人感动的呼应和勾连:从《红船》到《山那边人家》,从伟大而坚定的梦想,到温情且氤氲的乡愁,"红船"行驶的途中,已经到达过"山那边",在今天,正在驶向更加光明的未来和远方!
燕赵自古多慷慨悲歌之士,在河北这片土地上,流传着诸多舍生取义、气吞山河的英雄故事,而河北梆子作为极具代表性的地方剧种,其高亢激昂、雄浑悲壮的特点正与豪迈的英雄气概相生相合,使其在塑造此类舞台艺术形象方面具有得天独厚的优势.
"花,象征着女人的美丽和魅力;月,象征着女人的付出和奉献;梦,象征着女人的理想和憧憬".大型情景演唱剧暨个人独唱音乐会《花·月·梦》把女娲、织女、孟姜女、杨贵妃、穆桂英、李清照、花木兰这些中华奇女子的故事有机串联起来,创造性地将歌、舞、乐、戏曲、魔术等多种艺术形式融合,力求在舞台上塑造"如花、如月、如梦"的中国优秀传统女性形象,讴歌中国古代女子勇敢、智慧、忠贞的品质,为我省的舞台艺术增加一个独具特色的作品.
首届黄河流域戏曲展演中出现了大量的农村题材戏曲剧目,从农村事、农村人、农村情三个维度来看,此次展演的剧目以写实的笔法,再现了新时代农村的发展变化.站在人情和人性的立场,于戏剧冲突中塑造人物.以小人物为切入点,歌颂了劳模、基层干部等时代使命承担者的伟大胸怀和历史担当,以及在初心精神的感召下的一批批立足时代、发扬黄河精神的青年人.这些剧目在继承剧种特色,突出地域特色的同时,还积极探索和创新艺术表达手段.
《活动变人形》是我国著名作家王蒙创作的优秀长篇小说,发表于20世纪80年代,作品一经出版就在文学界引起了极大轰动,被称为"现代中国知识分子的变形记". 小说的主人公倪吾诚出生于20世纪初期的一个中国农村地主家庭,年轻时曾经在妻子姜静宜的资助下出国留学两年,回国后就以"文明人"自居,自认为高人一等,对满脑子封建思想的姜静宜嗤之以鼻,整天想着把"土了吧唧、缩头缩脑"的妻子改造成昂首挺胸、满口英文的西洋美女.
由罗怀臻编剧、佟睿睿导演、青海省演艺集团创排的原创生态舞剧《大河之源》在第十三届中国艺术节精彩亮相.该剧主要讲述了世代生活在三江源地区的民众捍卫高原生灵的生命安全,捍卫中华民族母亲河生态文明的感人事迹.从表层看,剧作聚焦于人类与自然休戚与共的时代命题,营造出雪域高原如诗如画的唯美世界.但认真思索就会发现,蛰伏在"生态文明建设"这一时代主题背后的,是编创者对当今时代人类共同文明的深层思考,亦即不同文明在碰撞与交融中共存共生、共同发展的哲性思考.
"捱下捱,命生好丑唔怕捱,几大都要捱过来.晚黑捱过天光晒,一朝捱过云开埋.女啊,女啊,捱过今时,听日好起来.捱下捱,捱下捱……"在充满地域特色的广东民间音乐三水叹歌的旋律中,粤剧《红头巾》给我们讲述了一个中国留给世界的壮美故事.
