在话剧作品中,台词是非常重要的组成部分,台词说得好不好、准不准确直接影响着观众对于人物、对于剧情的解读.而在说台词的过程中,重音是不可忽视的重要部分,重音的确定和强调,决定了台词是不是正确地表达了本意,也决定了演员说出的台词能不能被观众准确地捕捉和理解.要说好重音,我们就要研究重音是如何确立的,重音的强调方式又有哪些.经历了话剧《一个和八个》的演出,我深刻体会到台词中的重音处理是多种多样、变化无穷的,当我们熟练地掌握重音的强调方式,就能使台词说得生动鲜活.
锡剧具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力.随着时代的发展和社会的进步,国家教育部的政策指导高校课程思政建设与传统文化创新传承成了一个重要的议题.如何让锡剧文化融入高职院校动画专业课程思政建设,探讨将传统文化与动画专业现代教育相结合,值得研究.
评剧是我国地方戏最具影响的剧种之一.二十世纪初,评剧的演出逐渐转移到以沈阳为中心的东北地区,开启了对评剧的形成产生重要推动作用的"奉天落子"时代,并确立了以旦角为主的评剧演剧特征.中华人民共和国成立后,在新产生的旦角流派中,形成于沈阳的"韩花筱"占有重要位置."韩花筱"三大流派的形成、传承、繁衍,不仅是关于评剧的历史记忆,对当代戏曲发展也具有普遍意义.
评剧是自身剧种发展历程与 20 世纪传统戏曲现代化进程相一致的大剧种.当下所面临的发展困境中,沈阳评剧院、天津评剧院、中国评剧院,三个院团以三种路径、三个策略体现了评剧创作者对剧种发展困境的突围与拓展.三个院团通过各自的努力使评剧表现重大题材的能力得到了质的飞跃,也以现代形态的舞台表演和导演思路介入文学经典的舞台化,完成了《我那呼兰河》《红高粱》《目连之母》等代表性作品.这些,已经给予了新时代评剧发展路径以全新的理论视角和思索.
《火车司机》的核心主题之一是死亡.该剧以黑人女性"红头巾"携子卧轨自杀为线索展开情节,并于剧末通过白人火车司机鲁道夫命丧黑人之手的设置,升华了全剧"死亡"的基调.尽管死者的生活经历、身份地位和生死观念大相径庭,但其死亡的背后皆隐约闪现出他们对本真存在回归的尝试以及逃离与超越并存的存在主义哲学观念.剧作家富加德巧妙地将存在主义死亡观与后殖民叙事策略糅合起来,通过对死亡的直白书写披露了后种族主义时期南非的种族政治现实,立体展现了黑白种族如何实现自我觉醒、向死而生,追求本我的人生价值,从而超越"渺无希望"的现实社会.
从 1993 年进入上海昆剧团,到如今成为剧团的当家小生,黎安从事昆曲事业已经三十年时间.这三十年的演艺生涯让他掌握了精湛细腻的表演艺术,成为昆曲小生行当的中流砥柱,巾生、大官生、穷生各种角色无不信手拈来,《长生殿》《玉簪记》《占花魁》等都是他的拿手好戏.除了在传统戏上的传承和精研,黎安还排演了不少新编戏.他的《伤逝》将鲁迅的小说改编为昆曲,打开了昆曲演出现代戏的第一次尝试;《草桥惊梦》以一种全新的方式,让乐队参与表演,从张生的视角重新诠释了《西厢记》的故事.这些新编戏的创作使黎安对昆曲产生了更为深刻的理解,认识到了手眼身法步的程式动作不是僵化的模板,而是可以在不同剧目不同人物身上灵活化用.黎安非常重视不同人物间的细微差别,如《西楼记》的于叔夜和《牡丹亭》的柳梦梅,虽然用同一个行当演绎,但黎安总能赋予不同角色不同的气质.对于昆曲的传统,黎安也有着自己独特的想法,他既坚持传统又不拘泥于传统,既坚定地传承昆曲的文化精神和艺术品格又不断努力尝试与现代观众接轨,在黎安的身上时时透露着一位当代昆曲演员的坚守和思考.
评剧作为中国戏曲的第二大剧种,它的兴衰直接影响我国弘扬民族文化和增强文化自信的历史进程.评剧演出市场持续低迷,人才流失严重,要使其逐渐复苏并长久地传承下去,一是要做好评剧艺术生态环境建设;二是要谋求多元化发展;三是要做好评剧人才的培养和保护工作.
锡剧是我国的非物质文化遗产,历史悠久,乡土色彩鲜明,属于地方传统戏剧.新时代如何保护、传承、弘扬锡剧,成为需要解决的问题之一.作品分析及人物探究是走进锡剧的两大发力点,利于人们了解与传承锡剧.文章针对锡剧《玉蜻蜓》进行作品分析,并从乐队伴奏、表演、唱腔三个角度出发分析塑造人物性格的方法,以期为助推锡剧艺术稳健发展提供参考.
随着时代的进步,全球的开放性使中国动画市场蓬勃发展,但日美动画占领了动画市场的大片河山,随之中国国产动画的生存环境也日益艰难.戏曲作为中国历史悠久的一门表演艺术,汇聚着五千年华夏的文化艺术美学精髓,自有其独特的魅力和特有的味道.本篇文章浅析中国戏曲元素与国产动画作品的融合,为树立具有中国民族化特色的动画作品形象提出一条发展的可行之路.
当代歌剧是集舞蹈、音乐、表演为一体的音乐艺术.音乐作为歌剧表演体系构建中的关键环节,对其艺术内涵的呈现有着重要作用.本文基于对音乐和歌剧表演概念的阐释,对音乐和歌剧表演之间的关系进行探讨,由此明确音乐在歌剧表演中的艺术价值,针对如何在当代歌剧表演中更好地呈现音乐的艺术价值给出了几点建议.
谭博是黑龙江省当代剧作家.他的创作高产而又多样,涉及的戏剧体裁有话剧、歌剧、音乐剧、戏曲、皮影戏和大型音乐舞蹈史诗等.这些作品有话剧《黄金遥远》《失踪英雄》《师爱芬芳》(合作)、《张·嘎丽娅》(合作)、《高天厚土》《坦先生》《黑土红雪》等,歌剧《铁人三重奏》、音乐剧《山花烂漫》、歌舞剧《拉哈苏苏》、戏曲《北魏英主》、龙江剧《路上捡个妈》、皮影戏《西温莫日根》、大型音乐舞蹈史诗《黑龙江"四大精神"颂》(合作)等.
《黑土红雪》在题材挖掘、切入角度、人物塑造、艺术表现等方面,进行了新的探索与实践.是编剧谭博与导演徐丽霞的再度联手之作,在保持写实、诗化的艺术风格的基础上,有了新的探索和开拓.
孝义皮影戏是山西民间艺术的重要瑰宝,被列入第一批国家非物质文化遗产,蕴含丰富的社会历史、民俗文化信息.在乡村振兴战略背景下,深入挖掘皮影戏文化价值和传承振兴模式,研究增强新媒体空间参与和文化认同感策略,有助于皮影戏的传播和发展,助力乡村民俗文化产业振兴,增强民族文化自信.
中国古典戏剧以"曲"为依托来演绎故事,"曲"是中国古典戏剧的核心和灵魂,"曲"就是诗歌的一种形式,所以中国古典戏剧不可避免地具有浓郁的抒情写意的诗歌特色.二者之间相生相发,相辅相成,相互依存.中国诗歌成就了中国戏曲,中国戏曲离不开中国诗歌,二者珠联璧合,相映生辉.
孝义皮影戏的剧目与皮影造型、地域文化、表演艺术、戏曲剧种等互相促进发展.目前,孝义皮影戏生存状态存在剧目陈旧、演出市场不断流失、演员青黄不接等问题.面临这些问题,孝义皮影戏剧目应加以变革创新,重振孝义皮影戏的演出市场.
新时代新环境下,芳华百年的评剧艺术在市场总体萎缩的困境下,传承与发展面临着诸多挑战.如何处理好评剧艺术传承与创新、演出与市场的关系,研究解决流派、唱腔、剧本等重点问题,是激发评剧艺术内在生命力、保持其艺术魅力的关键所在,创造性转化和创新性发展是必由之路.
剧本为演出提供了思想、形象的种子,一切都要在这里生根,开花,结果.导演只有在研究剧本、从内容到形式进行细致的分析以后,才能进入二度创作.导演分析剧本的最大特点是通过对剧本矛盾冲突和人物动作的分析,落实到怎么在舞台行动和舞台调度中去体现,以舞台表演具体呈现出来.
特殊解放区时期是大连历史篇章中具有重要意义的一个时期.在结束了侵略者半个多世纪的蹂躏之后,大连人民终于从黑暗中逐渐走出来,获得新生.在这期间,大连地区的戏剧活动也如雨后春笋般地成长起来.来自延安的生力军"东北文工团"将戏剧以波澜壮阔的气势在大连的文化阵地推广发展起来.这股热潮不仅在专业团体燃烧,更带动了群众的参与热情,使大连的戏剧热潮遍地开花.本文将拾捡这一特殊时期的戏剧活动碎片和点滴,梳理和分析这一时期出现的主要戏剧活动和剧目,旨在新时代继续传承、延续革命文艺精神和艺术情怀.
