非遗戏曲是中华优秀传统文化的杰出代表,越剧、沪剧等地方戏曲拥有丰厚的文化遗存,其独特艺术风格、丰富音乐表现、深邃文学底蕴,都是国民集体精神家园的丰厚载体.面对如此宝贵传统积淀,我们历来深扎其中,梳理传统戏曲的渊源和流变,追寻艺术表象下的范式和规律.自觉以历史主义视角来准确认知和复现传统,在新时代新要求中,尊重当代思维,遵循现代语境,梳理戏曲历史积累的成熟经验,努力实现非遗戏曲活化传承.
建筑,是城市历史的写真,记录城市发展变迁,也彰显城市的文化特点与精神品格.上海,以其近代建筑丰富多样、独具特色而著称,这与百年以来的城市发展历程息息相关.1843 年开埠后的上海,逐渐发展成为远东最大的国际都市,伴随发展,建筑业兴盛蓬勃并呈现多姿多彩,"八方聚会与华洋杂处又使它在建筑文化上具有独特的多元风格",1 西方文化与本地以及中国不同地域文化糅合,新建筑类型、新建筑材料、新技术不断涌现,塑造了上海包罗万象、开放包容的近代建筑风格.这一风格,不仅体现在宏大的公共建筑上,更体现在居住建筑上.
在建设中华民族现代文明的新征程上,如何更好地传承中华民族优秀文化成为了文艺工作者关注的一个重要课题.近期来,上海的文艺舞台上相继推出了京剧《曹操与杨修》、越剧《舞台姐妹》、沪剧《罗汉钱》、淮剧《金龙与蜉蝣》等剧目的传承演出,传承的是不同时期不同剧种的经典剧目.这些剧目在传承过程中,努力坚持守正创新,以守正传承经典本色,以创新赋予时代新貌,使整个舞台呈现达到了较高质量,成功的传承演出引起了业界和观众的广泛关注.
外滩是上海标志性的公共空间,在城市更新中具有代表性意义,研究其间公共艺术的变迁特别重要.公共艺术的所指,可以定义一个空间的精神内涵和文化特质.本文以列斐伏尔的空间理论为导引,以上海外滩公共雕塑的时间建构为样本,从公共艺术与公共空间及文化性生产的关系视角,探讨公共艺术如何成为城市空间构想和权利意识、社会自治和市民精神、软实力和审美治理的文化性表征.在外滩成功完成两次功能改造的基础上,提出作为"人民城市"全过程民主的实践案例和"上海 2035"总规推进"人文之城"建设的举措,通过市民广泛参与艺术家作品征集的创作工程,为外滩竖立一组体现"上海城市精神雕塑群"的建议.
近期,文化和旅游部艺术司发布通知:于 2023年至 2025 年实施"重点传统(经典)剧目复排计划",旨在落实《2023—2025 舞台艺术创作行动计划》中"组织重点传统(经典保留)剧目复排"的目标.在此鼓舞下,上海戏曲人经过一番努力,将复排后的京剧《曹操与杨修》、沪剧《罗汉钱》、越剧《舞台姐妹》、淮剧《金龙与蜉蝣》搬上舞台,一大批优秀青年演员背负经典角色面向观众,戏曲新人重拾旧日芳华.
180 年前,上海地区被迫开埠.之后的短短数十年间,在"中世纪县城上海"城墙外的沪江郊野上,接续涌入的多方力量以世所罕见的方式,共同塑造了一座当时中国最大的城市,一座高度国际性的大都市,铺展出别具一格的"近代城市上海"建筑风貌.过去 30 余年,上海市主动定位全球化"桥头堡",再次涌动了举世瞩目的发展巨浪.经历了城市效能的新一轮迭代跃迁后,今日上海并没有陷入通常伴随当代全球化而来的"千城一面"窘境.在这座城市戏剧化的"马赛克式"空间基调中,近代海派建筑之林氤氲着愈加迷人的艺术气息.
上海具有独特的城市文化和丰厚的建筑遗产,而在近代城市文化和建筑遗产生成的历史进程中, Art Deco建筑无疑是最绚烂的篇章之一.上海Art Deco建筑所具有的包容性、国际化、创新性、流行性、商业化等特质充分体现了上海城市文化的精神内核.虽然Art Deco建筑风格已经成为历史,但对于今天城市更新和城市文化传承仍具有现实意义.
城市更新犹如一条河流.有活力、有魅力的城市无论保护性继承还是创新性发展,都能让生活在其间的人们时时感受城市生活的生机盎然,想象无限.这也是衡量一座城市是否美好、是否强大的重要考量.
自 2018 年开始,上海音乐学院音乐美学与当代音乐研究(国际)主题讲坛暨艺术学理论暑期研习班正式立项开班.该活动由上海音乐学院主办,艺术哲学与音乐美学研究中心、音乐学系承办.
2023 年,上海传统戏曲舞台涌现一股"经典复排"的热潮,京昆越沪淮各剧种一批"传统经典""新经典"剧目经过整理、传承,陆续登上舞台与观众见面.经典再现舞台引发市场关注,受到专业人士和普通观众的普遍好评,并在一定程度上推动了传统戏曲在观众,尤其是青年受众中的新一轮传播,也引发了戏曲从业者的多角度思考."经典复排"为何受欢迎?"复排经典"需要持何种改编态度?"经典"对于剧种、剧院发展有何意义?近日,《上海艺术评论》邀请上海京剧院副院长冯钢、沪剧《罗汉钱》复排导演沈钢、越剧《舞台姐妹》复排导演徐伟、淮剧《金龙与蜉蝣》复排导演海博围绕这些热议话题举行座谈.
2023 年,上海传统戏曲舞台上刮起一阵"经典复排之风".由各剧团青年演员担纲的经典剧目纷纷被重新排演、搬上舞台.其中,淮剧《金龙与蜉蝣》、越剧《舞台姐妹》、沪剧《罗汉钱》等剧先后与观众见面,均取得不错反响.而紧随其后,传承版京剧《曹操与杨修》也将亮相舞台.此外,上海越剧院推出的"越时代·越美丽"系列经典传承演出、上海沪剧院青年演员推出的沪剧传统老戏,都为上海传统戏曲舞台添上了色彩斑斓的一笔.
文化是城市的灵魂,也是一座城市"软实力"的核心体现.城市形象则是城市经济、环境和社会的外在表现.在全球化和城市化加速进程的当下,"千城一面"的单一模式带来文化多样性的丧失和城市归属感的丧失.本文以上海"建筑可阅读"项目IP形象的设计与运营为例,探讨如何通过打造个性化的城市IP,以有形或无形的方式创造一系列文化产品或文化服务,构筑一座城市具有独特地域文化的新名片.
斯裔匈籍建筑师拉迪斯劳斯·爱德华·邬达克(Ladislaus Eduard Hudec,1893—1958 年)1 的作品是上海近代建筑史上不可或缺的内容.这些作品所包含的特点,如探索现代生活和新建筑类型,与时俱进的风格变迁,广泛使用新技术和新材料,以及对复杂城市文脉的巧妙利用,不仅是建筑师个人创造的结果,也与上海这座城市在 20 世纪上半叶城市化高速发展,以及在此大背景下产生的求新求变的城市精神息息相关.
历史街区是历史遗迹较为丰富、文物古迹较多、优秀历史建筑密集且建筑样式、空间格局和街区景观较完整、真实地反映城市某一历史时期地域文化特点的地区.历史街区作为承载城市文脉的场所,无论是其实体空间环境还是文化传统,均为构成城市文化背景、特色风貌和生命力不可或缺的一部分.无论是城市空间里的文化遗产,还是原住民传承的非物质文化遗产,都是历史街区内涵、活力、文脉的重要组成部分.
当下城市的很多博物馆、咖啡馆、商场被打造成了新演艺空间,而原有的演艺空间则往往只有"四小时"以内的开放时间,只有华灯初上后的短暂热闹,有些城市和不太热门的剧院甚至只有周末才打开大门,开启舞台灯光.如何让我们的演艺空间成为全天候开放的公共艺术空间?这样的开放对于我们的城市和演艺空间本身又有着怎样的意义与价值?
美术教育的背景 俞云阶自 1942 年从中央大学毕业后,一直以美术工作为业.新中国成立后,他曾在上海美术工厂、华东人民美术出版社、上海美术家协会多家单位从事美术创作工作.1956 年,他被中央美院的苏联专家马克西莫夫和江丰院长在上海游学时看中,"破格"入选全国瞩目的油训班.不料,世事多变,1957 年的政治动荡,使他蒙难于油训班,成为一名上海的北京"大右派".他被开除公职,进入"不名一文"的三年监督劳动改造期.
人类对大型灾难的应对过程是科幻电影的重要剧情资源,就电影情节中灾难的影响范围而言,可以分为全球性和区域性灾难,如美国的《独立日》系列,《月球陨落》《2012》《天地大冲撞》《后天》,中国的《流浪地球》系列、《上海堡垒》等都是对全球性危机的处理,这些灾难直接危及到整个人类社会的生存.而美国的《烈火熔城》《龙卷风》,韩国的《极限逃生》《潘多拉》《海云台》,日本的《东京沉没 2020》《感染列岛》等影片,则侧重于对区域性危机的处理过程进行反映.另外还有一类影片,所反映的危机应对过程虽然仅发生在某一区域内,但该危机可能会蔓延至全球,造成全球性灾难,如美国影片《恐怖地带》、韩国影片《流感》、中国影片《大气层消失》等.
背景:古诗文吟诵传统的当代复兴 汉语古诗文自古以来便常以吟诵方式流传,传承推广这种古老的口头演绎方式,可以深化新时代青少年的文化自信和族性基因.在最初的诗教文明酝酿之际,诗歌并不仅仅以书面形态存在,而是被应用于诵读和吟咏这样的口头语言艺术,有诗即有歌、有吟.
近年来,中国各地的艺术节和戏剧节蓬勃生发,这些不断出现的新艺术节展,成为许多青年创作者的创作平台和成长阶梯.从北京青年戏剧节和上海国际艺术节的"扶青计划",到乌镇戏剧节的"青年竞演单元",再到阿那亚戏剧节的"候鸟 300",以及以"全原创、全孵化"为特色的蛇口戏剧节等,都在成为国内青年创作者们最重要的亮相机会.
