A key reason for the need for a national management plan for Australian cave art is that the fifty-four known sites occur on the traditional lands of several different language groups; and they are found on private land, public land and land dedicated to the production of pine trees, but under different management systems and in different states. This complex mosaic of management structures is not conducive to the uniform preservation of cave art. A few sites are already subject to existing management practices, but most are not. Since all face the same preservation issues, they need to be subjected to uniform effective protection and conservation regimes. The key variables for this to be achieved are listed and elucidated, and it is noted that not one of the sites is suitable for tourism. Human visitation of the caves is considered the greatest threat to the conservation of rock art found in them. However, it is recommended to consider the establishment of cave art facsimiles, which have proved extraordinarily successful in France and Spain. The management plan proposed here recommends the creation of an entity responsible for the perpetual preservation of all Australian cave art sites.
艺术类中等职业教育是现代职业教育体系的重要组成部分.内蒙古地区的艺术类中等职业教育是培养高水平艺术人才、传承发展优秀传统文化的基地,肩负着促进文化认同、推动民族团结的重要使命;多年来培养了大批优秀专业人才,为内蒙古地区文化事业的发展作出了重要贡献;与此同时,在长期发展过程中也逐步累积沉淀了不少问题,办学面临瓶颈甚至困境.当下,只有加强顶层设计,明确办学定位,注重内涵发展,纵向延伸、横向拓展、德艺并举、特色立校,内蒙古地区的艺术类中等职业教育才能跟上自治区艺术教育、职业教育高质量发展的步伐,才能充分发挥其在全面建设社会主义现代化国家、加快建设教育强国、文化强国历史进程中的重要作用.
岭南舞蹈作为区域文化的典型代表,对我国民族舞蹈和民族文化的发展具有重要意义,因此,关注岭南舞蹈的学术理论研究和舞蹈艺术实践也日益增多.本文将岭南舞蹈作为梳理、分析、归纳、综述的对象,汇总、梳理相关的文献文本,对岭南舞蹈的概念界定和文化溯源等问题进行简述;结合已有的艺术实践成果,对岭南区域的舞蹈创作、舞蹈教学、研讨平台的发展现状进行综述.文章旨在通过厘清岭南舞蹈的历史传统、分析岭南舞蹈的当代实践,为岭南舞蹈的未来走向,提供科学经验和可行思路.
河湟地区,指位于黄河、湟水流域间之三角地带,今青海省东部,从古至今均是华夏版图上中西陆路交通的中心与枢纽,与周边地区皆有交通路线相连,其北达河西走廊、东接中原、西连西域、南下蜀藏,是古代东西方使者、商旅、僧侣往来的必经之地,在中西方政治、经济和文化的交流中担有重任.本文将多民族服饰文化交流置于河湟地区的历史进程中和地域性整体文化的语境中予以考量,以具体的服饰事项的移动与族群迁徙的路线作为多点的线索追踪,阐释服饰文化现象如何借助文化互动而最终完成了河湟地区文化空间中的共时性建构的,以探求不同质文化在区域空间互相交流与融合、创新和发展的规律.
历史学、艺术学等方法相融合的研究认为,福建福州长乐区"塔骨"的整体身型构造保留着扮傩表演的基本特征.从形象打造上注重雕刻面具(头筒)在游神仪式中的象征符号,在身架上贴合了表演艺阵的动作范式,从而在动静结合中引发民众的崇拜幻想,进而移情于祈愿的神祇,发挥类似于古傩"保障境内平安"的仪式功能.当前,游神仪式淡化了宗教的神圣感,仪式表达的意象通过艺术符号得以全方位构建,其中凝结的非遗元素成为了乡民返祖、追溯传统的承袭基因,"大神尪"手工制作技艺也适应了从个性化到程序化的转变,在规范中推广了民俗,富有可转化可创新的艺术表演因子.
信息可视化作为"读图时代"一种新的信息形式,为大众对信息内容的解读提供了便利.科普传播视域下,将信息可视化中的信息图像、文字注释进行"趣味化语言"的视觉表达,让信息图表无论是图像语言的视觉呈现,还是对所指对象的文字注释,都能够让读者在轻松、愉快的状态下解读信息内容.本文试以草原植物作为信息可视化的设计对象进行探索,通过将草原植物中艰深晦涩的专业术语,转换为趣味化的设计语言,让草原植物信息在轻松愉悦的情境中进行有效的科普传播.
徽州祠堂是徽州地区传统建筑的典型代表,也是徽州人文思想的高度物化.坐落在安徽省歙县棠樾村西端的清懿堂,作为徽州女祠的典型代表,其建造面积宏大,气派非凡,堂内砖雕的雕刻题材亦十分丰富,特别是八字墙的整幅砖墙,以象征性的图案装饰,采用多种装饰题材,将富有趣味、设计精美的图式运用于砖雕之中,高度地诠释出徽州女祠建筑独特的审美价值.本文将安徽省歙县的清代懿堂,作为主要田野考察及分析研究对象,以砖雕作为具体个案研究,通过笔者深入细致的田野调查,认识到徽州地域砖雕工匠们的智慧与高超的技艺,所呈现出的独特艺术特色.并在对其进行的深入诠释探究中,呼吁进一步弘扬徽州砖雕艺术,达到保护与传承的目的.
高甲戏是闽南地方戏曲剧种之一,以丑行的表演最为闻名,其中丑行的表演里又以柯派丑行的表演艺术,最具吸引力和影响力.本文以闽南高甲戏《骑驴探亲》作为研究对象,对戏中主角洪亲姆的音声、念白和身段表演特点进行详细地分析,以展现闽南高甲戏柯派丑行表演艺术的风格特点.
本文以东北哈尔滨著名国画家王仙圃先生,在新中国"十七年"时期的创作经历与绘画作品为研究线索,通过对其艺术经历与艺术创作转型的考察分析,试图揭示出这一历史时期有着传统中国画学养背景并耕耘在边疆省份的地方画家,在中国画"改造"的时代语境下,对其时主流文化推行的艺术理念的接受程度、回馈方式及呈现面貌,并以此来印证绘画作品与地域文化、时代背景的相互关系,进而深刻分析研究新中国"十七年"时期黑龙江地区中国画的发展历程与创作情境,为这段逝去不远的历史瞬间,提供一个典型的研究个案和史实注脚.
吉祥纹样作为中国传统视觉艺术的重要组成部分之一,寄托着人们对生活美满、和谐安康的愿望,凝聚了中华民族几千年智慧的结晶,在表现形式上具有较高的艺术审美价值,为现代艺术提供了取之不尽、用之不竭的源泉.在信息化高速发展的今天,现代标志设计,应积极融入国际化的设计语言,融合现代审美观念,把传统吉祥纹样纳入到现代标志设计中,体现出传统吉祥纹样新的意境美感,这种意境之美,通过其承载的形式,又对现代审美情趣和理念产生触动,进而孕育出现代设计中的经典设计范例.本文旨在讨论现如今大众对于传统纹样的审美接受范围,究竟是具有怎样的形式美感的传统纹样,会被更广大的大众所接受,并且会被拿来进行二次创作,而通过这样的动态对比,来探求人们古为今用的审美接受的变化历程.
本文建立在田野访谈并结合文献资料的基础上,运用口述史研究的方法,以内蒙古乌拉特地区蒙古族四胡的"民间"和"专业"两大传承链条为抓手,对当地蒙古族四胡多样化的传承现状进行了分析论述.基于两大链条的非遗传承人与受业者在习得过程、演奏方法、作品处理等维度上进行了深入分析和对比研究,梳理其共性与差异性的成因及二者间的互动关系,充分展示出乌拉特地区独具特色且多元一体的蒙古族四胡音乐文化圈的形成与生存状态.
孙晓霞教授的学术专著《柏拉图的艺术学遗产》,以"技艺"作为基点,在厘清"技艺"的面向和阐发其知识特性的基础上,通过返回到柏拉图"剧场政制"的历史现场,聚焦柏拉图基于构筑理想城邦信念下的技艺理论与诸门艺术的关系论说,勾勒出了柏拉图艺术思想的系统图景,校准了艺术在各时期知识体系中的历史坐标,揭橥了诸门艺术内聚的思想因子与西方现代艺术体系生成的原动力.通过发掘柏拉图的艺术学遗产,为我们打开了理解艺术知识体系的理论深入与话语构型的技艺之维,提供了一个重新审视现代艺术体系的重要起点和解除现代艺术体系自身封闭性的蹊径.
多点线性的视角,超越了现代主义科学民族志的典型写作范式,从个案中延伸线索,并向下一个个案进行追溯,形成多点连接构成的线性传播空间.而对于空间来说,具有实体和关系的双重意义.随着社会新型关系的出现,无论是在地化、网络传播,还是国家在场,实际上已经对一时一地的音乐文化形成了新的导向.定点、多点、线性、空间、多维等一系列构成关系,见证了民族音乐学发展中不断建构的书写范式.本文立足于皖浙畲族地区的实地田野考察,结合多点空间内的音乐形态与文化现象,试图揭示各空间内的畲族音乐文化是如何从单一、线性的音乐传播维度,向"在地化"、"传统的文本和传媒空间"、"国家在场的政策空间"等多维路径转向并进行文化的阐释.
民族歌曲是我国民族音乐文化的代表,也是我国各个民族在长期的生存发展过程中逐渐积累和形成的,是各族民众集体智慧的结晶.民族歌曲在演唱过程中,由于语言、情绪及演唱者自身条件的不同,在曲调、律动等方面都具有各自的特色.这其中,钢琴伴奏的多元化色彩表现的作用也不可忽视.钢琴伴奏,好的钢琴伴奏,可使民族歌曲在演唱的过程中,其美的韵味得到升华,也丰富并实现了民族歌曲传播的深度和广度.实际上,许多民族歌曲和由民族乐器伴奏的民族曲目被改编成钢琴伴奏时,都或多或少地融入了民族文化的元素,从钢伴的视角加强和深化了民族歌曲的风格和特点.因此,在处理由民族歌曲改编的钢琴伴奏时,重点关注节奏的律动,表情的引导,默契的配合等三个方面的内容.可以很好地提升钢琴伴奏在民族歌曲演唱当中的艺术表现力.
音乐是无国界的,优美的音乐与多样化乐器的融合能够带给人们更多的美感,既可以将音乐所要表达的情感、意蕴更好的展示出来,同时也使得乐符的呈现更具有文化特色.民族音乐承载了人们的审美理念,蕴含着丰富的文化内涵,代表了具有中国特色的文化艺术形式,而西洋乐器则体现的是一种西方文化,民族音乐元素与西洋乐器的融合,打破了语言障碍,成为人与人之间心灵交流、情感沟通的重要方式,可以说二者融合,为中国传统音乐文化的传承与发展提供了新思路,在不断推进西洋乐器中国化发展的进程中,为民族音乐走出国门奠定了良好的基础.本文针对民族音乐元素推进小提琴、长笛、萨克斯中国化发展方面进行了研究,在明确发展面临的困境的基础之上,进一步指出民族音乐元素推进西洋乐器中国化发展的实质性价值.
在中国早期乐舞的发展过程中,宴乐和雅乐并存,但从汉到唐的这段时期,两者的分界有日益明晰的趋势.宴乐舞蹈朝着"独立完善的表演艺术"的方向发展,其审美价值被不断释放出来.从古代文献的记载来看,这一趋势可以从三个方面获得印证:一是宴乐舞蹈命名方式的变化及相关术语的出现;二是宴乐舞蹈机构与人员的专业化;三是舞蹈批评的不断成熟.总体而言,宴乐舞蹈发展的"独立"趋势,反映了中国古代舞蹈艺术逐渐走向"自觉"的过程,它与中国历史前半段中理性主义和人本主义思潮的抬头是相呼应的.
客观地讲,现代民族声乐艺术演唱和表演的审美思维、审美习惯、表现方式、声韵特征等诸多方面的"底色",依然是十分传统的.这并不是说我们要彻底否定现代民族声乐艺术中"现代"元素的重要作用,而是要强调,在当下的世界文化潮流中,认清自己的文化"底色",明确自身的文化属性和定位,对自身艺术地位的巩固和进一步的发展,都具有重要的价值与意义.
内蒙古独特的自然地貌特征,使之成为南来北往的经济文化交会的通道与中心,且逐渐形成了其自身多元文化融合的民俗民风现象.内蒙古自治区的包头市,作为内蒙古最大的一个新兴工业城市,是由各处移居迁徙而来的人员组成,人口结构复杂多样.在改革开放前,包头市始终没有自己特有的地方剧种的表演形式,改革开放后,包头市的文艺工作者创制出属于包头市的地方剧种漫瀚剧.就戏剧自身的发展规律而言,唱腔是其灵魂,对地方剧种的确立,起着至关重要的作用.笔者一直以来收集整理涉及漫瀚剧唱腔发展的相关文献资料和具体的漫瀚剧演唱剧目,结合其他地方戏剧种对漫瀚剧唱腔结构的影响进行比对研究后发现:漫瀚剧作为内蒙古的新兴剧种,在创立之初即借鉴了多元文化的成分和各个剧种的板腔体唱腔结构,对漫瀚剧自身的丰富和发展大有裨益.本文将通过对新编漫瀚剧《都贵玛》经典唱段的唱腔分析及与其他剧种的比较,深入挖掘了解漫瀚剧的唱腔特点,并为其今后的发展提供建设性意见.
钢琴演奏的西方音乐,与中国传统器乐演奏的民族音乐,本是两种完全不同的音乐语言.为了使钢琴伴奏与民族器乐在听觉上关系融洽,现代中国的作曲家们对西洋和声进行了"民族化改造".笔者试以民乐艺术指导的视角,从附加音和弦、四五度结构及复合和弦的运用;和声性倾向性与旋律性倾向性的终止式特征;近关系调、较远关系调、远关系调的转调方式这三个方面,阐述钢琴伴奏在现代中国民族器乐作品中的重要作用.
诞生于中国新石器时代的黑陶艺术,是中华民族历史文化长河中一颗璀璨耀眼的明珠,被誉为"土与火的艺术,力与美的结晶".本文以素有"黑陶之乡"美誉的河南省焦作市沁阳市山王庄镇盆窑村的"黑陶小镇"为田野调查地点,认真调研与探索这个与山东日照、陕西秦塬、河北馆陶并称为中国四大黑陶生产中心的"黑陶小镇"现今的黑陶制作材料及工艺流程等情况.本文通过访谈、观察、拍摄等多种方式,对该村"黑陶小镇"进行长达半个多月的实地考察,获得了丰富的第一手资料,同时,对该地的历史文化、地域特色、人文情怀以及风俗习惯等,也进行了检索与梳理,从盆窑村黑陶的材料、工艺等技术层面和历史、文化等精神层面进行了全方位的分析与解读.目的是想使这项文化遗产,在今天继续传承发展,真正弘扬祖国的传统工艺文化艺术.
