This paper aims to argue that the specific language of theater has no words, based on the ideas of Antonin Artaud, an important french teatre teorist. In this sense, the second person perspective of mental attributions plays a central role in enabling the actor to appropriate the l anguage of theatre. The text is divided in four sections. The first one addresses the mental states attributions of mental states and their importance for communication. The second section is about the relevance of the actor's appropriation of emotional expressions in his body's muscles in order to guide the spectator into the scene, synchronizing rhythm and breathing. The third section presents the second-person perspective of mental attributions proposed by P & eacute;rez and Gomila. To conclude, the idea that the proper language of theatre can only be expressed by the second-person perspective will be defended.
Text resulting from the lecture presented at the XIV EBICC, held at the Federal University of Paran & aacute; in September 2024. It analyzes narrative as a mode of meaning production that substantiates human thought. Four directions are explored: the cognitive sense of the stories we tell each other, the cognitive benefits of elementary narrative forms, the inherent limits of narrative meaning production, the conditions of continuity between the most elementary narrative cognition and narrative culture in general.
Faced with a puzzling narrative in film, literature, or video games, audience members may approach a sense of almost understanding of what is going on, how the events are related, and so on. This feeling-which I call a "near-aha moment" in this article-is particularly common when engaging with narratives that deploy various formal devices to create cognitive-level complexity. Exploring a concrete instance of this experience via the narrative-focused video game Immortality (Barlow 2022), this article argues that these near-aha moments shed light on the embodied nature of storytelling-how narrative builds on more basic, bodily and affective patterns of interaction with the world. Through playful complexity, the failure or disruption of narrative sense-making reveals the cognitive structures underlying narrative experience itself.
In this paper, we propose an analysis of the reading process in the light of Peircian semiotics, in line with cognitive theories, especially cognitive narratology. Our hypothesis is that semiotics makes it possible to identify authorial intentions for producing interpretative effects by offering a precise vocabulary for identifying clue-like signs which, when perceived in the reading process, can prompt the reader to infer properties of complex characters. We explore this hypothesis by analysing the indexing of a specific fictional character: Rubi & atilde;o, the protagonist of Quincas Borba, by Machado de Assis. Emphasis will be placed on Machado de Assis' intention to provoke abductive inferences in the reader through the construction of the complex character of Rubi & atilde;o. Finally, we point out that the heuristic potential of semiotics makes it possible to build a rich dialogue with literary theory and, in particular, with cognitive theories of reading and narrative.
This paper presents the current discussion on whether our aptitude for narrative fictionalization is a natural adaptation or whether it has another nature (exaptationist, technological). The background question is whether our species has not just survived the risk of confusion between the factual and the imaginary brought about by fiction, but whether fiction has helped our species to survive. Promoting a critical stance, this proposal analyzes the conceptual assumptions about fiction involved in this discussion, as well as some obstacles to adaptationist hypotheses. Currently, our aptitude for fiction is by default treated as an evolutionary byproduct or exaptation. Perhaps it may be useful to explore such aptitude conceptually as technological.
This article argues that human experience is inherently organized in narrative form and that narrativization functions as a core cognitive device in the temporal architecture of memory. Drawing on findings from neuroscience of memory, cognitive and developmental psychology, philosophy of mind, linguistics and cultural evolution, the text examines how episodic memory depends on the construction of plots that link otherwise dispersed events into coherent sequences. At the neural level, the hippocampus is described as an integrator that "stitches together" distant episodes, in close coordination with prefrontal executive functions that impose temporal order, select relevance and support causal inference. At the linguistic level, verbal tenses, temporal and causal connectives, deixis and referential cohesion provide the syntactic and pragmatic scaffolding that turns raw succession into structured stories. The article also analyses how temporal, causal-motivational, thematic and cultural narrative coherence can break down in clinical conditions such as schizophrenia, ADHD and fluent aphasia, revealing the dependence of selfhood and autobiographical identity on narrative capacities. Finally, it explores interdisciplinary implications of conceiving narrative as a basic cognitive operation, outlining consequences for mental health interventions (narrative therapies and neuropsychological rehabilitation), educational practices that mobilize storytelling, and emerging fields such as narrative neuroscience and narrative psychology.
This paper analyzes how The Marvelous Mrs. Maisel (2017) represents different forms of female intelligence through narrative strategies grounded in comic performance, social adaptation, and cultural identity. Drawing from research that correlates humor and cognition, as well as theories of interpersonal and intrapersonal intelligence, the paper argues that the characters Midge, Rose, and Astrid articulate narrative models of cognition and moral judgment. These models organize their perception of the world, social interactions and identities. Anchored in the idea that narratives do not merely reflect but actively shape experience, the series is understood as a fictional laboratory where female intelligence, often silenced or misrepresented, is dramatized and reconfigured. The paper contributes to the interdisciplinary debate on narrative and human cognition by focusing on how fictional narratives enact plural and situated forms of intelligence.
This paper argues that our capacity to understand narratives and our abilities to understand each other's minds are intertwined. To show the connection between these two abilities, in the first place I clarify what I mean by narration, and I present the central theses of the second-person perspective of psychological understanding as developed in P & eacute;rez and Gomila (2022). Then, I show how narrative comprehension is linked with the ability to understand minds. Finally, I discuss why this entanglement of narratives and psychological concepts leads us to simultaneously adopt multiple perspectives in the comprehension of every narrative, and how the second-person perspective can shed some light in narrative understanding through a couple of examples from the arts.
This article investigates the relationship between language, cognition, and narrative from the perspective of sociocognitive semantics. It argues that language is not an isolated formal system, but a cognitive activity grounded in bodily and social experience, structured through cognitive models such as schemas, metaphors, and narratives. Narrative, as the temporal and spatial organization of events, is presented as a fundamental mechanism of human cognition, linking mental processes and linguistic structures. This study highlightsthe role of cultural cognition , understood as a distributed and emergent system shaped by social interaction and transmitted through language. The imaginative capacity of the mind is emphasized as central to meaning construction, challenging the traditional view of language as a literal representation of reality. Drawing on the work of Lakoff, Langacker, Turner, Talmy, and Sharifian, the article argues that language activates complex cognitive networks, constituting a creative and dynamic system. It concludes that narrative is not merely a form of literary expression, but a cognitive and cultural structure that underpins human experience and guides meaning construction in everyday language.
The dialogue between Psychoanalysis and Literature continues to be potentially fruitful for both fields. Based on this premise, this study aims to: (i) investigate the articulation between memory and psychic trauma in the novel Spider, by the British writer Patrick McGrath, and (ii) relate it to Sigmund Freud's formulations on such themes and, additionally, on psychic elaboration, within the limits of the first topic, that is, without considering the 1920 tournant. Overall, we argue that, McGrath's work suggests that memory does not have a merely evocative nature, which was evidenced by Freud in his early texts. Furthermore, we understand that the British writer emphasizes the issue of the intensity mobilized by a psychic trauma, while the father of Psychoanalysis also does so, with the difference that he is not guided by the internal-external dichotomy. The parallels drawn here between McGrath and Freud indicate the existence of significant similarities between the understanding of the human mind of the aforementioned authors.
In Dom Casmurro, a classic novel of Brazilian literature, the narrator refers to himself under two names, Bentinho and Dom Casmurro, an aspect that denotes a profound transformation undergone by the character throughout the narrative. In this article, through a semiotic analysis based on Kockelman's (2013) proposal, we suggest a systematization of how this transformation takes place, thus explaining how the changes perceived by the reader are constructed by the author. To this end, we offer a heuristic division of the novel, understanding that it can be divided into two parts, distinguished by the narrative emphasis and agency of certain characters over others, facts that modify not only dynamic aspects of the plot, but also the narrative voice itself. Through the semiotic analysis, we identify the most recurrent characteristics of the protagonist, analyzing them to verify whether they are maintained or modified (and, if altered, how they are then transformed and into what else they are converted). Based on the aforementioned heuristic division and character analysis, we seek to explain how Machado de Assis mobilizes changes in key figures without disrupting the reading process and, at the same time, how this construction shapes a process that we term here the "reading experience of change".
Este artigo objetiva trazer um debate sobre os impactos de leis, resoluções e normativas na formação inicial de professores e professoras de inglês a partir do resgate histórico de reformulações feitas no projeto pedagógico de um curso de letras inglês para atender demandas para a formação inicial de docentes para atuar também nos anos iniciais da educação básica. Para isso, nos apoiamos na literatura especializada da área, apresentamos algumas adequações feitas em disciplinas no referido curso e recuperamos respostas dadas a um questionário aplicado junto a egressos e egressas. A visão dos e das respondentes serviram de apoio para uma leitura mais realista das adaptações que vem sendo feitas no referido curso e um melhor entendimento sobre até que ponto as mudanças realizadas indicam antecipações às possibilidades de atuação daqueles e daquelas profissionais ou sinalizam o acatamento de documentos prescritivos. Os resultados indicam que, na perspectiva dos egressos e das egressas, apesar das reformulações feitas ao longo dos anos, a grade curricular necessita ser reavaliada, a fim de contemplar mais disciplinas voltadas à educação linguística com crianças. Constatamos ainda que as experiências nas atividades de estágio contribuíram de forma significativa para a formação dos e das participantes da pesquisa, preparando-os, ainda que minimamente, para atuarem no ensino de língua inglesa com o público infantil. Pode-se problematizar que a licenciatura em questão vem atendendo a demandas emergentes locais, antevendo-se, portanto, aos documentos prescritivos.
Este artigo apresenta o projeto de tradução Fervur rumantscha! Atelier online da translaziun poetica (Fervur rumantscha! Ateliê online de tradução poética). Durante as sessões do ateliê, diversos poemas escritos por oito poetas suíças em três variedades de romanche foram traduzidos para o espanhol, o português, o kichwa (Equador) e o tzotzil (México) por vinte e cinco tradutores latino-americanos. Este relato de experiência pretende ser parte da memória desse projeto inovador de iniciativa do programa Looren América Latina, que é parte da Casa de Tradutores Looren, na Suíça. As traduções realizadas durante o ateliê são consideradas ex-cêntricas (feitas da periferia ao centro linguístico ou entre duas periferias linguísticas).
O presente estudo pretende analisar as formas de tratamento alocutivo nominal de tipo Vossa Excelência no romance português Os Maias de Eça de Queirós (publicado em 1888) e as soluções propostas na tradução para o romeno (2005, segunda edição). O primeiro objetivo será descobrir quais são as principais diferenças e também as principais semelhanças entre o sistema das formas de tratamento do português e do romeno, dado que uma das particularidades do idioma português é a existência das formas nominais de tratamento alocutivo, enquanto em romeno as formas nominais se usam só para o tratamento delocutivo. Em segundo lugar, vamos investigar quais são as maiores dificuldades de tradução para o romeno do sintagma Vossa Excelência, tão própria do sistema do tratamento português, em que consistem estas dificuldades e quais são as soluções que a tradutora romena encontra para resolver estes problemas.
Este artigo propõe uma tradução (português-espanhol) cantável de O leãozinho, canção composta por Caetano Veloso em 1977. Trata-se de uma tradução comentada, que entremeia análises formais e semânticas da canção, bem como aspectos do repertório e da biografia do artista, às escolhas tradutórias. O trabalho é pautado sobretudo pelo “princípio do pentatlo”, de Peter Low, segundo o qual cinco elementos – cantabilidade, sentido, naturalidade, ritmo e rima – devem ser balanceados ao se traduzir canções para fins performáticos. O texto oferece também reflexões acerca da língua-alvo e suas variações (particularidades dos dialetos do espanhol falados na Espanha e em diferentes países da América Latina), que influenciaram o ato tradutório.
O Transtorno do Espectro Autista (TEA) é uma patologia da linguagem que, dada a sua efervescência em número de casos e diagnósticos, tem fomentado estudos e discussões acadêmicas em diferentes áreas. Ao longo deste artigo apresentamos o recorte de uma pesquisa desenvolvida entre 2022 e 2023 que teve como objetivo principal investigar os aspectos significativos envolvidos no processo de ensino-aprendizagem de língua inglesa para crianças com TEA em contexto de educação inclusiva nas séries iniciais da educação básica. Como objetivos específicos, buscamos compreender os desafios e vulnerabilidades que os professores das séries iniciais enfrentam atuando em contexto de educação inclusiva e os fatores internos e externos que contribuem para uma abordagem significativa de ensino-aprendizagem de Língua Inglesa para crianças com TEA. De natureza qualitativa e exploratório-etnográfica, e ancorada nos pressupostos da Linguística Aplicada, foi possível identificar que os professores que atuam nas séries iniciais da educação básica regular enfrentam uma série de desafios e vulnerabilidades no acolhimento de crianças com TEA em suas aulas, que vão desde a ausência de políticas públicas à falta de formação inicial para atuarem nesses contextos. Especificamente no âmbito do ensino-aprendizagem de língua inglesa para crianças com TEA neste contexto, notamos que, mesmo diante dos desafios e vulnerabilidades, os professores têm conseguido desenvolver abordagens significativas e que estimulam a aprendizagem do inglês para essas crianças nas séries iniciais.
Entrevista com João Wanderlei Geraldi, concedida a Gesualda dos Santos Rasia e Lígia Negri, por ocasião dos 40 anos do lançamento de O Texto na Sala de Aula, organizado por Geraldi e que congrega os textos de vários linguistas interessados nas questões de ensino. O livro hoje é um clássico no seu campo de pesquisa.
Este artigo tem como objetivo apresentar a proposta de formação docente crítico-reflexiva e colaborativa desenvolvida no projeto de extensão “Oficina On-line de Língua Inglesa para Crianças – LICOMzinho”, que oferta aulas on-line e gratuitas de inglês a crianças de 8 a 11 anos de todo o Brasil, ministradas por alunas do curso de graduação em Letras Inglês-Literaturas de Língua Inglesa do Instituto de Letras (ILE) da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ). Esta ação extensionista é um desdobramento de um projeto de extensão de ensino on-line de espanhol para crianças que tem sido desenvolvido desde 2021 na UERJ. O nome "LICOMzinho" é uma homenagem ao Projeto LICOM-PLIC (Línguas para a Comunidade), alocado no ILE, que busca promover a educação linguística de alunos/as de 18 a 60 anos com cursos de diversos idiomas. A partir de uma visão de crítico como prática problematizadora (PENNYCOOK, 2004) e de um processo de formação de natureza sociocultural (VYGOTSKY, 1978 [1991]; 2010a; 2010b), a proposta de educação docente para o ensino de língua inglesa para e com crianças aqui apresentada busca desenvolver com as licenciandas participantes um trabalho de autorreflexão e colaboração constantes, com vistas à construção de práticas pedagógicas que possam contribuir para a formação das estudantes ao longo do curso de graduação.
Trata-se da apresentação do Dossiê Temático "Educação Docente para o Ensino de Línguas Adicionais no Brasil: respostas e propostas às políticas vigentes" a ser publicado no segundo semestre de 2024.
O artigo examina alguns aspectos da tradução das novelas Tribunal da sociedade (1840), de Elena Gan, e A família Tálnikov (1847), de Avdótia Panáieva, no contexto geral das traduções da literatura em língua russa no Brasil. Trata-se de traduções inéditas da literatura feminina em língua russa da primeira metade do século XIX realizadas com auxílio do Laboratório de Estudos da Tradução (LABESTAD) e do NTC (Núcleo de Tradução e Criação) da Universidade Federal Fluminense. No artigo, buscamos refletir sobre o porquê de as escritoras estarem praticamente ausentes do cânone da literatura clássica e as traduções da literatura de autoria feminina em língua russa ainda serem tão esparsas no Brasil.Acreditamos que justamente a tradução tem a potência de alargar e diversificar os cânones literários.
