李苦禅(1899—1983)先生是我国近现代杰出的写意花鸟画家、书法家、美术教育家.其擅长写意花鸟画,兼工书法.画法汲取石涛、八大山人、齐白石等人的中国画传统技法,兼用自己的审美观点和表现手法,造型上师法自然,同时又注重意象创造,其大写意绘画极具特色,形象鲜明,自成一派文化品格.
书信,古代又称尺牍、尺素、笔札等.《文心雕龙·书记》云:"书者,舒也,舒布其言,陈之简牍."书信把个人所思所想自然随意写出,直抒真性情,让对方如晤其人.现在微信便捷,纸质书信则少见了.
龚贤山水画在清初的绘画格局中,不同流俗,具有独特的艺术表现力,不论题材、构图,还是笔墨技法,都与其所生活的地域息息相关,体现出鲜明的地域文化色彩.金陵一带独特的自然、人文环境是影响龚贤山水画创作的重要因素,为其提供了丰富的创作素材和无穷的艺术灵感.探析龚贤山水画的地域因素,有助于从另一个角度重新定位龚贤山水画的艺术价值及其地域文化层面的建构作用.
山水画作为一门传统艺术形式,既有自古流传下来的传统文化内涵,又有新一代中国人的精神寄托,蕴含了丰富的思政教育内容.教师需要充分利用好山水画中蕴含的育人哲理,将德育、人文精神、民族气节及文化自信等融入课堂教学,最终达到立德树人的目的.纵观当前的山水画课堂教学,我们不难发现不少山水画教师没有充分挖掘课堂的思政元素,没有使专业课程内容与思政育人同向同行.基于此,本文就"课程思政"视域下高校山水画课程教学改革路径展开探究,旨在与广大教师共同探讨山水画教学中思政育人行之有效的改革策略.
意境之美是中国山水画的核心与精髓,是中国山水画创作的基本原则,是天人合一,是客观景象与画者情思的和谐统一,具有虚实相应、有无相生、合而不同、意境交融的审美特征,能使人感受天地之大美、人文之情怀和诗意的空间.历代山水画家无不是通过"读万卷书,行万里路"来饱览祖国河山,激发自身情感,在意境美的营造上下足了功夫.
中国古代对书法创作与品评,往往不是平铺直叙,而是采用比兴的手法加以况喻.这种艺术化的方式,一是显得极为形象直观和妙趣横生,二是由于鞭辟入里而发人深思.这种批评范式再次诠释了华夏美学"状难写之景如在目前,含不尽之意见于言外"的意象性与模糊性,亦愈加显现出中国古代书法美学的博大思想与深远寓意.
清末民初,许多内地士人纷纷移民至香港,香港一度成为粤籍遗老、书画文人、文物鉴定家的聚集之地,从而使粤港两地的书画鉴藏与展览交流互动网络得以引入和展开.本文以早期旅居香港的粤籍遗老和文人通过雅集、赋诗、作书、鉴藏所形成的文化圈,以及20世纪20-30年代以非非画报社为中心的各种书画社团所形成的粤港书画圈为论述中心,深入挖掘粤港两地书画鉴藏的历史人文传统,对当代粤港澳大湾区文化的形塑具有一定的现实意义.
康有为《广艺舟双楫》中有《卑唐》一章,旨在贬斥唐代书法脱离六朝碑刻而导致的古法全失的问题.同时,他对唐代书家有许多评价,对颜真卿的评价最多且褒贬不一.本文通过梳理康有为对颜真卿不同态度的评价,对康有为"卑唐"思想中的矛盾点进行探源,发现这一矛盾与康有为的"尊碑卑唐"观念、帖学的稳固地位及康有为的师承有密切关系.
李彬是我的朋友.我问他的书法成就之路,他就说了一个字:"爱." 李彬出生在长江下游无为县的一个书香之家,父亲是远近闻名的中医,母亲是一名人民教师.在那个人人都羡慕吃公家饭的年代,父亲从医却一直在基层——先从芜湖到了无为,最后干脆到了老家的农村,这里的乡亲们最需要他.他在当地创建了一些卫生室,培训了很多"赤脚医生".父亲有行医的祖传秘籍,还有自己的一套手抄本医书,包括《汤头歌》《药性赋》《濒湖脉学》《伤寒论》等.一些用毛笔小楷、行书写就的医书,既是父亲行医的宝典,也是李彬最早学写毛笔字的范本.
对书法的热爱肯定来源于小时候父亲的那块墨砖,在我不懂得"书为心画"的时候,父亲一句"字是读书人的门面"便成了我的启蒙.《旧唐书·柳公权传》有"用笔在心,心正则笔正"的记载,尽管后来我明白了原来这句"笔谏"意不在字,但是强烈的"字如其人"观念早深入内心.
在风雨飘摇的晚明,蓝瑛是一位毕生勤奋耕耘、独辟蹊径、汲取宋元名家优长而融会贯通的职业画家兼文人画家.他早期画风秀润,晚期苍劲雄浑.其传世的大量作品阐述了破茧成蝶的不易,为后人留下了丰厚的艺术遗产.蓝瑛对元代文人画的继承和发扬,在画风和意境上的创新,足以让他彪炳艺术史册.在受"浙派"强弩之末画风影响的晚明画坛,蓝瑛因为与戴进同里而受到有偏见的文人的不公正评价,但这丝毫不影响蓝瑛和他的"武林画派"在画坛的耀眼光芒.在改朝换代之际,蓝瑛充实了"浙派"余韵,在流派林立的画史上占据了一席之地.
唐人尚法,宋人尚意.苏轼作为宋代文人的代表,他在文学艺术上所表现出来的精神追求和审美取向在某种程度上是宋代时代性文化症候的一种表征."诗为禅客添花锦,禅是诗家切玉刀",禅悦之风在北宋中期大盛,禅宗的"性空"说作为一种观念被广大文人引以为文学艺术创作的方法论.随着苏轼自身政治命运和人生遭际的跌宕起伏,禅宗给予苏轼以精神抚慰,并且在观念价值与情感价值等多个维度对苏轼文艺之"尚意"美学和文人画理论产生重要影响.
《大唐故左骁卫大将军上柱国开国公墓志》的志主为唐初大将曹钦,志文记载了曹钦的家族谱系、生平、历官等情况.该志文阴刻正书,书风茂密端庄、古雅妍美,且书刻皆精,志文内容丰富,是研究大唐时期墓志书法不可多得的楷书佳作.
曲阜历代碑刻数量甚多,西汉至民国时期的碑刻有1万余块.其中,汉魏碑刻为曲阜碑林之精髓.本文即对曲阜汉魏碑刻陈列馆中历时千年的碑额书法及样式进行系统考察与分析,以厘清汉魏碑刻陈列馆碑额书法的风格特征,探求其艺术价值.
20世纪70年代以来,书法形式研究在美学、文学、书学等领域取得了阶段性成果.书法学研究大量借助文学、美学等其他学科的理论方法和学术思想,在书法形态研究方面有相当多的论文著述问世,形成了丰厚的学术积累.进入21世纪,中国书法形式研究与书法学科建设密切相关.本文以"形式"这一关键词为基点,梳理21世纪以来书法形式研究现状及主流观点,进一步探讨书法形式研究之于书法学科建设及书法美育的意义.
但是谁能拥有语言呢?语言又拥有谁呢?语言是在拥有之中吗?是否是一个拥有或是一个被拥有的保存?被拥有,或是独一无二地被拥有,如同一件个人的财产?何谓语言的归依,我们永远回归的家园? ——雅克·德里达《他者的单语主义》 乔棕将其近年来的日常读书笔记与古砖拓题跋这种"缺席"的产物拿到我面前,引起我一些新的思考,即日常中的时间,被隐藏的书法,书写的潜力,以及什么使人产生放弃的念头?
章草是在急就草率的草隶基础上进一步草化并形成结构与用笔的特定规则的草体.它与今草相较,属于古体草书范畴,保存了鲜明的隶法特征,又由于是直接从隶书中脱胎而来,所以章草有着朴实无华的古意.随着时代的发展,章草实用性变低,加之出现了其他新书体,章草日渐衰微.而到了元代又重为文人所关注,出现了特有的现象.本文将元代章草作品作为重点分析和研究的对象,通过对元代章草的用笔方式,以及由这种用笔方式所衍生出的笔画形态特征的概括与整理,认为元代章草的典型特征为程式化.
释梦英为宋初擅长篆书的书家,在书坛名重一时,广受赞誉,然而后人对他的篆书评价却多有批判性,批判的内容多集中在他篆书的"非古".本文以释梦英篆书"非古"这个问题作为切入点,结合释梦英的书法作品进行图像研究和分析,发现释梦英篆书的"非古"性是由他所处的时代、其本人作品及文字学素养、评价者的角度这几个因素共同形成的.
白蕉的书法笔法精到,气息醇正,无论具体点画,还是整体布局,都显现出深厚的功力和精湛的技巧,为近现代王体书风的典范.他坚守帖学之道,对"二王"书风有独到的理解及不懈的追求,始以欧阳询、虞世南为阶梯,初探晋风笔法,其后直接师法"二王"得其神韵.从其成熟书风来看,为其所用者更多的是王献之.白蕉书法特色自成一体,主要体现在"淡雅"两字上.
作为从20世纪上半叶到下半叶不断践行旅行写生作画的代表人物,赵望云早在1926年至1942年间,就身体力行,从北京西郊开始,前往东北、河北、河南、内蒙古等地,创作了众多描绘最真实的农村生活场景的写生作品.赵望云以"来自田间"的身份"到民间去",看尽平民生活,踏遍乡野田间,从民间疾苦到战时萧条,所绘无不饱含深情.[1]在这动荡年代,他用最真实最朴素的笔触语言,感动着工匠、农夫等劳苦大众.他这个时期的写生作品,配上冯玉祥"烧饼大油条"式的白话诗,或辅以记者杨汝泉新闻简报式的文字,新鲜有力,是沉淀在泱泱大地上永远无法抹去的时代烙印,是在鲜活人生中寻找真谛的艺术.徐悲鸿夸他"专写民瘼""笔法生动,无八股气".老舍评其画:"有心人定会由这里悟出战事失败的原因,也会看出转败为胜的关键",这些"民间生活的真情实录",意义深远.
