张先飞的博士学位论文《"人"的发现:"五四"文学现代人道主义思潮源流》已由人民出版社付梓,这是一件值得祝贺的事情. 张先飞的学术起步是在河南大学,他于1994年本科毕业后,直接进入母校的中国近现代文学专业攻读硕士学位,师从解志熙教授.
舞台美术设计是舞台表演的重要组成部分,将民间文化元素引入其中有利于突出舞台美术设计特色、增强表现力,使舞台呈现出更好的表现效果.对民间文化元素的特征体现与自然表现进行分析,探讨民间文化图案、民间文化元素、民间文化色彩在传递情感、升华主题、深化本质中的应用价值,并提出具体的民间文化元素应用方法,包括通过民间文化激发情感共鸣、基于民间文化优化舞美设计、借助民间文化调整空间结构等.
从文化自信的视角对声乐演唱艺术进行深入分析和探讨,指出文化自信在声乐演唱艺术中的重要性,探究其历史、文化和艺术价值,剖析声乐演唱艺术中存在的问题,包括对传统曲目理解不足、创作和演唱缺乏创新、演唱评价体系不完善,并提出有效的解决路径,包括深度挖掘传统曲目内涵、利用现代技术手段创作、建立完善的演唱评价体系、培养优秀的声乐演唱人才,以期促进声乐演唱艺术的可持续发展.
音乐剧这门艺术颇受大众欢迎,是西方最流行的舞台艺术之一,也是西方都市文化的重要标志之一.音乐剧从"宏大的娱乐"成为"表演艺术整合体",从一种"综合性的表演艺术"成为一种颇有观众缘的"整体戏剧".音乐剧是塑造综合立体形象的综合性艺术,集合了唱歌、念白、舞蹈、伴奏等多种艺术形式,这些都在音乐剧中发挥着重要的作用.20世纪80年代后,音乐剧中的舞蹈日益朝着充分体现剧场效应的方向发展,种类更加丰富,包括现代舞、芭蕾舞、爵士舞、踢踏舞、拉丁舞等,舞蹈的表现形式也更加多样,包括独舞、双人舞、群舞等形式.基于整合视角,分析音乐剧中舞蹈多元化的应用及舞蹈在音乐剧中的作用.
中西方音乐美学在起源与发展、审美价值观、审美标准、审美体验等方面呈现出一系列不同的特征.中西方音乐美学的研究对于音乐教育和艺术创作具有重要的指导意义,同时也促进了中西方音乐之间的相互交流与影响.对于跨文化交流而言,中西方音乐美学的比较与研究有助于推动不同文化之间的艺术交流与合作.中西方音乐美学的未来发展需致力于深入研究各自的传统与现代音乐特点,并探索和创造新的音乐美学理论与艺术形式,以满足不断变化的社会和艺术需求.
河南是非遗大省,在社会快速发展、各类文化交互融合下,河南地方音乐非遗也面临着被忽视的问题.为进一步提高河南地方音乐非遗保护效果,以文化和旅游业融合发展为契机,打造具有地方特色的文旅产品,为文化的传播和旅游业的发展提供新的机遇.为此,探索文化旅游背景下河南地方音乐非遗保护与传播的方法和对策,以期促进产业间的合作和河南文化事业的发展.
随着科学技术的飞速发展,数字化技术已经被应用到社会生活中的方方面面.近年来,我国对传统文化的重视程度不断提升,数字化技术也在非遗传承和开发的过程中得到了广泛应用,这不仅极大程度增强了非遗和人们之间的交互性,还强化了社会群众对非遗的认知.基于此,对洛阳非遗数字化传承和开发进行研究,期望可以进一步提升数字化技术在非遗保护和传承中的应用效果,为实现中华民族伟大复兴奠定文化基础.
在现代人文发展中,舞蹈艺术与现代人文的关系主要体现在舞蹈艺术的人文精神、人文特征、人文关怀等方面.舞蹈艺术与现代人文的关系看似是一个比较哲学化的问题,但实际上二者的相互关系体现在舞蹈艺术与人文发展的各个方面,是一种具有深刻意义的构成关系.舞蹈艺术是人类原始的文化艺术形式之一,具有独特的魅力和源源不断的精神力量,这些也是舞蹈艺术自身的人文面貌.以舞蹈艺术为研究载体,探究舞蹈艺术和现代人文的关系,分析舞蹈艺术在现代人文发展中的作用.
在舞蹈表演中,舞蹈动作的科学运用始终具有重要的作用.科学的舞蹈动作,不仅能够全方位提升舞蹈表演的质量,还能够更好地传达舞蹈中蕴含的情感与韵律,从而更好地启发和带领受众.深入探讨舞蹈表演中舞蹈动作的重要性,并分析舞蹈动作的高效训练方法,以此来全面提升舞蹈动作的利用质效.
实现中华民族伟大复兴离不开中华文化的兴盛繁荣,也离不开社会主义文艺事业的支持.群众文学艺术创作能凸显群众的创作活力和创新动力,是组成群众文化活动的核心部分.在中国特色社会主义新时代,应使文艺工作者肩负起汇民心、举旗帜、兴文化与育新人的时代使命,还应继续提倡社会参与和重心下移,同时要既出政策又建机制,既树品牌又搭平台,从而使群众文化真正融入我国公共文化服务体系,充分调动广大人民群众的创作积极性,组织开展群众文学艺术创作活动,在活动中弘扬中国精神,传播社会主义核心价值观,凝聚中国力量.
对于舞蹈艺术来说,气息是不可或缺的基本功,只有与舞蹈相匹配的气息才能让表演呈现出最佳状态.气息的变化能够给舞蹈带来全新的感觉,让舞台表现更具观赏性.从各种感官方面研究气息对于舞蹈艺术的重要作用,并对舞蹈艺术不同种类的气息应用进行分析,以求为舞蹈艺术提供更多思考方向.
角色塑造是演员将剧本中的角色搬到舞台或银幕上演绎的过程,这是演员的职责,也是表演艺术的核心思想.表演是一门艺术,需要演员运用表演技巧将角色演绎出来,将剧本的内容呈现出来.一部电影或话剧的创作需要编剧和导演的共同协作,进行文本创作和现场指导,最终通过演员的二次创作将文字转化为肢体语言和情感表达.演员需要对剧本中的角色非常熟悉,理解他们,读懂他们,甚至成为他们,创造出真实、生动、性格鲜明的人物形象.基于此,对《该谁负责》中斯考特人物形象塑造进行研究.
《溜溜的竹排溜溜地漂》是一首四川民歌,描写了四川人民在蜿蜒的河流中漂着竹排,欣赏自然风景的画面,展现出四川人民热爱生活、享受生活以及对家乡美景最真挚的情感.首先简单介绍四川民歌的起源以及该歌曲的创作背景,然后分析作品的音乐特点,最后根据笔者自身对作品的学习和演唱进行演唱技巧上的分析.
民间舞蹈是一种充满生命力和创造力的传统文化艺术形式,它在承载着民族历史文化传统的同时,也体现了当代人们对于美好生活的追求.然而,由于受到自身地域性和特定性等的限制,民间舞蹈的传承面临着不同程度的困难.民间舞蹈是我国优秀的非物质文化遗产,具有悠久的历史和独特的艺术价值.通过对民间舞蹈文化传承规律和发展趋势进行分析,以期更好地保护和发扬民间舞蹈文化.
色彩是我国传统服饰的重要组成部分,同时也是民族文化的重要体现,能够从侧面体现出时代的精神内涵.在时代发展和文化传承的背景下,传统服饰色彩形成了不同的审美意趣,体现出时代的阶段性.针对文化沿承下的中国传统服饰色彩进行研究,以期促进中国传统服饰色彩文化的传承与发展.
在动漫电影中,人物造型设计不仅决定着观众对电影的整体印象,而且能展示角色的内在特征和背景故事.基于此,从角色性格、故事背景、文化元素三个方面研究《哪吒之魔童降世》和《白蛇:缘起》两部影片中人物造型的创新设计,并反思这些人物造型设计的可持续创新之处,探讨影视动漫人物造型设计的发展趋势.
中国影视动画在中国传统文化的滋养下不断壮大,呈现出百花齐放的局面.结合现代技术和时代的发展,可以看到2015年是中国影视动画创作的分水岭.近十年来,中国影视动画之所以实现高质量发展,与其对传统文化元素的创新运用密切相关.通过对《西游记之大圣归来》《功夫熊猫》《白蛇:缘起》《姜子牙》《哪吒之魔童降世》五部经典动画的剖析,分别展开对五部动画在传统文化元素的继承和创新运用方面的研究,证实传统文化元素是实现中国影视动画高质量发展的重要途径.
汉代是中国历史上最具有代表性的艺术时代之一,汉画像石是那个时代艺术形式的杰出代表之一.汉画像石分布比较广泛,题材内容丰富,其中徐州是两汉文化的发祥地,也是汉画像石的集中出土地.分析徐州汉画像石图像的思想文化背景,总结其艺术特征,包括主题与构图特色、题材与地域艺术特色和受胡人文化的影响,以期进一步研究汉文化.
湘西苗绣是著名的国家级非物质文化遗产,世代相传,流传至今.随着经济社会发展和工业化进程,传统苗绣产品因不符合现代审美的变迁需求,陷入发展困境.从湘西苗绣非遗传统技艺的艺术特征及文化特征分析入手,从湘西苗绣文化融合的发展方向、发展思路、应用维度、设计思维四个方面,归纳总结并提出湘西苗绣"非遗+文化"文化融合创新性发展路径.
