This article aims to provide a feminist approach to community which moves away from patriarchal communitarian models and towards feminist genealogies, an ethics of care, and affective communities. It engages with the communitarian theories of Jean-Luc Nancy and Maurice Blanchot, particularly those of operative, inoperative and unavowable communities. The article then moves towards a feminist approach to community construction informed by concepts of vulnerability, affect and transnational feminist solidarity, drawing on genealogies from scholars such as Chandra Talpade Mohanty and Monika Rogowska-Stranget. The authors propose Feminist Affective Communities as a framework that promotes respect for alterity, situated knowledges, and an awareness of oppression–particularly regarding gender. This model emphasises intersectional connections, the collective over the individual, and voluntary, affect-based alliances capable of evoking change. Such transnational alliances are essential to resisting technopatriarchy and forging solidarity in a globalized world. The article also examines the relevance and context of the 'transnational turn' in literary studies and its link to how Instapoetry is read. By applying a feminist close-reading methodology, the authors reveal how Feminist Affective Communities take shape through the interactions between author, text, and readership within a digital, transnational environment. Finally, case studies of two transnational poets, Nikita Gill and Monika Radojevic, are analysed to illustrate how the theory of Feminist Affective Communities informs a critical reading of Instapoetry and how these communities are mediated by literary forms and affective responses.
La digitalización del trabajo, acelerada por la pandemia de COVID-19, consolidó las videoconferencias como herramienta central en la organización laboral. Este artículo examina cómo se gestiona y se narra el tiempo en estas prácticas desde una mirada tecnofeminista, que entiende el tecnopatriarcado como un entramado de poder que se refuerza en los entornos digitales. Se aplicó la metodología Q a una muestra de 72 participantes de distintos perfiles laborales, quienes clasificaron 59 afirmaciones sobre trabajo digital, de las cuales se seleccionó un subconjunto de 11 vinculadas al tiempo. En este artículo, la metodología Q se empleó específicamente para identificar configuraciones subjetivas en torno a esas afirmaciones, generando factores que fueron interpretados como narrativas diferenciadas. De los ocho factores obtenidos, se presentan solo cuatro por su relevancia directa para el análisis con el tema. Los resultados muestran que las videoconferencias son percibidas de forma ambivalente: si bien facilitan la organización de tareas, el ahorro de tiempo y la conectividad, también generan fatiga digital, multiplicación de reuniones innecesarias y difuminan los límites entre lo laboral y lo personal. Estas tensiones ponen de relieve que la digitalización no es neutra, sino que reconfigura desigualdades de género, intensifica la carga de trabajo no remunerado y contribuye a la precarización laboral. Este estudio aporta evidencia a los debates sobre trabajo digital y género al mostrar cómo las videoconferencias configuran el uso del tiempo laboral en clave feminista, y abre la reflexión sobre políticas de tiempo más equitativas y sostenibles que integren corresponsabilidad y bienestar colectivo.
In contemporary platform cultures, the entanglement of gender, affect, and algorithmic governance constitutes a renewed terrain of struggle. This article examines how the lyrics of Villano Antillano, Bad Gyal, and Arca enact resistance to technopatriarchal orders through distinct discursive strategies and affective registers. Bracketing audiovisual performance and artist branding, the article conceptualises lyrics as affective infrastructures, understood as condensed poetic texts that organise feeling while frustrating platform demands for recognisability. The corpus brings together artists who, despite strong stylistic contrasts, share three central features: wide circulation across platform ecologies, sustained engagement with gendered scripts of desire and power, and lyrical techniques that test the limits of cultural legibility. Grounded in technofeminism, feminist and queer musicology, and affect theory, the analysis situates lyrical form within attention economies shaped by platform capitalism and infrastructural governance. Methodologically, the study combines critical discourse analysis with a close-reading protocol attentive to rhythm, figuration, repetition, lexical manoeuvres, and strategic ambiguity. It shows how Villano Antillano’s poetic excess and transfeminine authority overwhelm normative frames of acceptable expression; how Bad Gyal’s hyperfemininity weaponises vulgarity, irony, and refusal as tactics of selective attachment; and how Arca’s fragmented minimalism mobilises opacity and posthuman drift as a refusal of categorisation. Rather than treating algorithmic visibility as an object of empirical measurement, the article approaches it as a structural condition that rewards legibility and continuity while penalising ambiguity and unruly affect. In this sense, the lyrical strategies examined do not seek affirmation through recognisability. Instead, they stage a politics of form that is ambiguous, excessive, and partially untranslatable, unsettling gendered grammars and reframing listening as a dissident practice within platformised economies that commodify feeling and flatten dissent.
This article explores the film Cam (Daniel Goldhaber, 2018) and its use of horror conventions in its portrayal of camgirl platforms and the dangers faced by the women who work in them. Many horror films nowadays are concerned with the potential dangers of social media and, in particular, with violence against women in these sites. As part of this trend, Cam constructs horror around the objectification of women on camgirl platforms. The platform is portrayed as a site in which anonymity allows users to explore shameful, abject fantasies. However, instead of adopting the gaze of those who observe her, the film focuses on the camgirl’s perspective and uses different formal strategies to convey anxiety and fear around the pressures she is subjugated to while working in that context. In doing so, Cam questions the idea that camgirls are consenting subjects who set their own limits and are in control of their own image. The violence suffered by camgirls becomes even more explicit when Alice, the protagonist, becomes supplanted by an exact copy of herself. The doppelganger can be read as a metaphor for how camgirls are objectified and hypersexualized, losing the sense of self to adapt to the fantasies of strangers. The double is represented in the film as the perfect worker in the hyper-sexual and neoliberal context of the internet: someone who always looks perfect and is always ready to work without the need for rest. By means of textual analysis, the article explores the ways in which Cam makes use of horror conventions, both in terms of formal techniques and tropes, in order to portray the experience of camgirls as horrific. As will be argued, Cam challenges the neoliberal discourse of the camgirl phenomenon as empowering for women, depicting the digital platform as a space in which the female protagonist is humiliated, objectified and even loses the sense of self in exchange for fame and attention.
Developing feminist consciousness is key to training a critical citizenship. It is also crucial for the training of future educators. Social transformation towards a more egalitarian world requires the development of this consciousness. The overall objective of this study is to understand the feminist consciousness-raising process by applying theoretical constructs derived from the intersection of sociocultural and feminist theory. We conducted a transformative, mixed-methods, concurrent feminist study with 637 participants (191 men and 446 women) who were students at Spanish universities in educational science programmes. Quantitatively, we used a novel feminist consciousness-raising measure that has proven valid and reliable for diagnosing the level of consciousness and describing its characteristics. This measure is a 30-item Likert-type scale. In accordance with sociocultural and feminist theory, the instrument contains four factors that correspond to consciousness-forming processes related to the internalisation of cultural tools and artifacts (discourses, values, symbols, and representations). Qualitatively, 54 women, future educators in training, participated in dialogic activities with multimodal media culture artifacts as educational resources. These activities allowed us to explore the formation of feminist consciousness. The results identify and characterise the processes involved in the development of feminist consciousness from a sociocultural perspective. The results also indicate statistically significant differences in the level of feminist consciousness developed by men and women. The activities help us to qualitatively illustrate how feminist consciousness manifests itself in discourse, and we discuss the importance of critical thinking training at university level in light of current research. The exploration of feminist consciousness based on their sexual orientation reveals differences. Lesbian and bisexual women show a higher level of feminist consciousness than heterosexual women.
El objetivo del artículo es analizar la construcción de la masculinidad, y sus normativas, en el espacio virtual a partir de los discursos producidos por hombres jóvenes macro-influencers youtubers en España, desde una perspectiva de los Estudios de Ciencia, Tecnología y Sociedad feministas (STS feministas), que señala la mutua constitución tecnología-sociedad respecto al género. Centrar el análisis en los discursos de jóvenes youtubers permite identificar cómo los discursos de la masculinidad se están produciendo y performando, y a la vez, capturar los modelos hegemónicos que se están transmitiendo sobre lo que socialmente se espera de ser hombre. Desde una aproximación cualitativa, mediante un análisis audiovisual socio-hermenéutico, se analizan 220 vídeos de los 22 canales de YouTube protagonizados por hombres jóvenes (de 18 a 35 años) de España con un mayor número de suscripciones a fecha de septiembre de 2025. Los resultados muestran que los discursos de estos jóvenes reproducen las normativas de la masculinidad androcéntrica de manera transversal que consisten en un habitus masculinizado basado en el arquetipo del héroe, la hermandad masculina y el ser racional y competitivo. En la mayoría de los casos, este androcentrismo transversal se despliega en la construcción de la masculinidad patriarcal que conlleva la consolidación de una cultura de la fratría digital en audiencias masivas que consiste en exhibir el dominio del entorno, la cosificación y sexualización de las mujeres y la devaluación de lo femenino. A pesar de ello, se identifican algunas fisuras, a partir de la emergencia de discursos que validan la vulnerabilidad emocional, la estética no normativa y la corresponsabilidad en los cuidados por parte de una minoría de creadores. Así, el ecosistema de YouTube se presenta como un terreno de tensiones que sugieren que el modelo de «ser hombre» está en disputa donde conviven la resistencia al cambio y la aparición de nuevas sensibilidades que desafían los mandatos tradicionales de género.
Este artículo tiene como objetivo analizar críticamente el fenómeno de las «novias artificiales» como dispositivos sociotécnicos que simulan vínculos afectivos mediante chatbots, avatares y hardware, pues operan a través de lenguaje algorítmico y diferentes sistemas capaces de generar texto, imagen, audio y video personalizados; su diseño está orientado a satisfacer las necesidades del usuario y a interactuar continuamente, para producir experiencias de acompañamiento sin conflictos de pareja. En ese sentido, las tecnologías participan en la gestión y administración de un problema individual, más que una solución a la soledad, y se organizan con dinámicas de mercantilización digital de la intimidad. Este fenómeno se sitúa en el cruce entre tecnopatriarcado, capitalismo de vigilancia y economías digitales del deseo. El diseño de la investigación es cualitativo y teórico-crítico, apoyado en una revisión interdisciplinaria de estudios feministas, ciencia y tecnología, filosofía de la IA y análisis cultural. Metodológicamente, se emplea el modelo integral de Ken Wilber como marco analítico para mapear el fenómeno en cuatro dimensiones: interior individual, exterior individual, exterior colectivo e interior colectivo. Este mapeo se realiza a partir del análisis comparado de plataformas de novias artificiales, literatura académica y casos empíricos documentados en medios y reportes institucionales. Los resultados muestran que estas tecnologías configuran una intimidad simulada bajo demanda, basada en predicción estadística y sostenida por infraestructuras extractivas, trabajo precario y vigilancia de datos, al tiempo que reproducen imaginarios tecnopatriarcales de feminidad dócil y programable. Se concluye, desde el cuadrante interior subjetivo, que la experiencia del usuario se caracteriza por la búsqueda de validación constante, previsibilidad emocional y ausencia de conflicto, pero que las novias artificiales no constituyen soluciones neutrales a la soledad, sino mercancías afectivas fetichizadas que reorganizan culturalmente el deseo, refuerzan la unilateralidad relacional y consolidan nuevas formas de dominación socioafectiva en la era algorítmica.
La revista de corte radical Vindicación Feminista publica durante la Transición española, entre 1976 y 1982, un total de 30 números, en un periodo de cambio político y social que se va a caracterizar, dentro del movimiento feminista, por la lucha por los derechos de las mujeres en el ámbito privado, sobre su cuerpo y su sexualidad, bajo el lema de «lo personal es político». El propósito de esta investigación es conocer la importancia, el papel y el tratamiento que jugó la sexualidad en Vindicación Feminista como herramienta de la opresión del patriarcado y como herramienta de lucha para la liberación de las mujeres, dentro del contexto social y político de la Transición española y de las vindicaciones feministas. Se ha realizado un análisis de contenido mixto cuantitativo y cualitativo sobre los contenidos acerca de la sexualidad, con perspectiva de género y de masculinidades. Este artículo presenta la visión de la revista sobre la sexualidad masculina, lo que nos permite realizar un análisis y una reflexión crítica de la evolución del modelo hegemónico actual de sexualidad masculina y de la ciudadanía sexual, y sus implicaciones dentro del ámbito de estudio de las masculinidades. La sexualidad es uno de los contenidos más importantes que se abordan en Vindicación Feminista, desde la perspectiva de las mujeres como sujeto de género y enfocado a un público femenino. Los contenidos sobre la sexualidad masculina son muy limitados, centrándose principalmente en la homosexualidad, aunque sin abordar sus implicaciones políticas. Sobre la heterosexualidad, se centra en su dimensión patriarcal como modelo de dominación y privilegio que niega o limita la sexualidad de las mujeres, pero sin reflexionar o profundizar en la necesidad de alterar la construcción de la identidad masculina, y en sus implicaciones para alcanzar una verdadera igualdad de las sexualidades.
En un mundo cada vez más digitalizado, el concepto tecnopatriarcado emerge como una lente crítica para comprender cómo las estructuras de poder se han adaptado y fortalecido con la plataformización (Crawford, 2021; Lovink, 2023; Srnicek, 2018). El término, acuñado por feministas contemporáneas (Plant, 1997; Wajcman, 2006), se refiere a cómo las estructuras de poder heteromasculinas han encontrado en el entorno algorítmico un nuevo lugar en el que perpetuar y amplificar las desigualdades de género. Desde los sesgos en la inteligencia artificial y los algoritmos hasta la dominación brogrammer en la industria tecnológica, el tecnopatriarcado se manifiesta de formas sutiles y moldea nuestras interacciones digitales y, por extensión, nuestros vínculos con la comunidad.
El antifeminismo, concebido como dispositivo patriarcal de deshumanización, opera de manera bidireccional: despoja de humanidad a las mujeres y deshumaniza a los varones que lo sostienen, al erosionar su agencia moral, su empatía y su capacidad relacional. Este estudio tiene como objetivo construir un marco teórico que analice la auto-deshumanización de los varones antifeministas, con el fin de profundizar en la activación de los mecanismos de desconexión moral y los procesos de desconfiguración en su subjetividad moral. El diseño se basa en un enfoque teórico crítico-feminista e interdisciplinar, orientado a la elaboración de un marco teórico novedoso dentro de los Estudios Críticos de los Hombres y las Masculinidades. El método ha consistido en una revisión bibliográfica sistemática, organizada en torno a la psicología moral, los procesos de deshumanización y los estudios de las masculinidades, inspirada en el análisis crítico del discurso como horizonte interpretativo. Los principales resultados muestran que el antifeminismo actúa como dispositivo estructural de deshumanización bidireccional: mientras priva a las mujeres de condición moral, como sujetas éticas, con autonomía, responsabilidad y dignidad, desencadena en las masculinidades antifeministas un proceso de erosión de su humanidad, agravado por su participación en la manosfera. Como aporte central, se introduce la noción de auto-deshumanización performativa, entendida como efecto reiterativo de prácticas y discursos antifeministas que configuran una identidad moral masculina basada en valores sesgados, y marcada por la desigualdad y la carencia de humanidad. Las conclusiones más relevantes subrayan que el antifeminismo funciona como un dispositivo de deshumanización con consecuencias sociales y políticas de gran alcance. Por ello, resulta imprescindible promover marcos críticos y respuestas colectivas capaces de favorecer la rehumanización de las masculinidades.
Los autodenominados maestros de la seducción o pick up artists (PUAs) son hombres que comparten en Internet técnicas y consejos para ligar basados en la manipulación y el control emocional de las mujeres. Pese a que el contenido de los PUAs no es político, ni suelen cuestionar el feminismo de forma explícita, se inscriben dentro del ecosistema digital de la manosfera, ya que comparten sus marcos ideológicos sobre las relaciones de género y tienen una visión instrumentalista de las mujeres. Este artículo analiza el discurso de dos manfluencers españoles conocidos por sus escuelas de seducción: @alvarodaygame y @seductorestoico. Para ello se han seleccionado 32 vídeos publicados en sus respectivas cuentas de TikTok, donde acumulan millones de seguidores. El objetivo es categorizar su vinculación ideológica con la misoginia de la manosfera y analizar si sus discursos suponen una amenaza para la libertad sexual de las mujeres. El estudio del corpus, mediante el análisis crítico del discurso con perspectiva feminista, evidencia el uso de la manipulación psicológica en las técnicas de conquista, la justificación de los roles tradicionales de género a partir del determinismo biológico, la legitimación de sus planteamientos a partir de un léxico complejo y la defensa de una jerarquía social basada en el éxito sexual y económico de los varones. En este marco, las relaciones heterosexuales son reinterpretadas como un mercado sexual competitivo en el que los hombres deben optimizar su capital erótico y económico para acceder a las mujeres, concebidas como recursos escasos, pero fácilmente manipulables. Concluimos que estas narrativas naturalizan la desigualdad y legitiman las prácticas de control.
El paro nacional de junio de 2022 en Ecuador emergió como respuesta a una profunda crisis política, económica y social, agudizada por la implementación de políticas neoliberales que precarizaron las condiciones de vida de las clases populares. Liderado por el movimiento indígena, el levantamiento articuló una agenda de diez puntos que convocó a una amplia constelación de actorías sociales. Durante diecinueve días de levantamiento, la protesta fue enfrentada con una respuesta estatal, que incluyó vulneraciones sistemáticas de derechos humanos, así como la activación de discursos de odio racistas, clasistas y sexistas orientados a criminalizar al sector movilizado bajo una narrativa de defensa de la «democracia» y la «paz». En este contexto de alta conflictividad, mujeres y disidencias sexuales se articularon en una Asamblea Transfeminista que no solo se plegó al levantamiento, sino que desplegó repertorios propios de acción colectiva en clave de tecnopolítica para la autodeterminación. A partir de la ocupación del espacio público y la apropiación de tecnologías mediáticas y digitales, estas actorías activaron prácticas de cuidado, comunicación y memoria que sostuvieron material y simbólicamente el paro, al tiempo que disputaron la legitimidad de la protesta frente al ecosistema reaccionario. El artículo tiene como objetivo analizar los repertorios de tecnopolítica para la emancipación transfeminista desplegados por mujeres y disidencias sexuales durante el paro de junio de 2022, atendiendo a sus mediaciones en los espacios cuerpo–calle–medios–red y a la producción de sentido que confrontó la deslegitimación de la protesta. Metodológicamente, la investigación adopta el enfoque de Critical Technocultural Discourse Analysis (CTDA), a partir del análisis de un corpus de 550 publicaciones en Facebook e Instagram, provenientes de organizaciones transfeministas, liderazgos de la Asamblea Transfeminista y medios comunitarios. Los resultados evidencian que estos repertorios tecnopolíticos configuraron una infraestructura político-afectiva basada en la ética del cuidado y en la disputa comunicacional del sentido, condensada en la consigna #NoHayPazSinJusticia. Se argumenta que estas prácticas activaron un poder popular instituyente que, lejos de limitarse a la resistencia, prefiguró horizontes alternativos de organización comunitaria, soberanía comunicacional y paz con justicia social, en clave antineoliberal, antirracista, antipatriarcal y decolonial.
Reseña del libro: Díaz Marcos, Ana María. Ernestina González, un pulso antifranquista. Sevilla: Renacimiento, 2026. 345 pp. ISBN: 978-84-19877-74-1.
Reseña del libro: Collado, À. La media naranja de pago. Historia de la prostitución femenina en la provincia de Castelló (1920-1960). Castellón: Publicacions de la Universitat Jaume I y Diputació de Castelló, 2025. 329 pp. ISBN: 978-84-10349-57-5.
In recent years, terms like «mental health crisis» and «loneliness epidemic» have highlighted the growing emphasis on mental well-being. This trend has been commodified through social media self-help culture and the ever-growing digital mental well-being industry. Today, numerous apps utilize tools from chatbots to diary studies to analyze users’ emotions, delivering personalized recommendations, meditations, and mindfulness content. This article questions the instrumentalization of digital mental well-being content and technology as part of a broader system that individualizes distress, and reproduces gendered expectations of emotional regulation. It discusses how positive psychology and mindfulness are used to commodify performative positivity, stigmatizing negative emotions. This approach narrows our capacity to envision alternatives to the traditional socioeconomic power structure and distracts from real-life opportunities for connection and solidarity. Finally, it explores how digital mental well-being technologies echo historical patterns of replacing women with inanimate objects (e.g. automata, algorithms) through generative AI-powered chatbots. It argues AI «companions» risk reinforcing patriarchal norms by commodifying care and calls for reimagining digital mental well-being that prioritizes structural change over digital quick fixes. The state-of-the-art article is grounded in a critical literature review of digital mental health technologies through a feminist lens, supported by a qualitative case study of the Well-being Struggle project. The case study analyzes the content of selected digital mental well-being apps drawing on a curated database of meditation content, and expert interviews conducted as part of the project. This approach allows the paper to move beyond questions of efficacy toward a critical examination of how emotions and care are framed within digital mental health products and alternatives.
Actualmente Chile está promoviendo, en el marco de sus políticas educativas, la incorporación de la perspectiva de género en la docencia universitaria. En este contexto, el objetivo de este estudio fue diseñar y validar una escala para caracterizar las percepciones de profesionales que ejercen docencia universitaria acerca de esta integración. La propuesta aborda tres dimensiones: subjetividades, contenidos y metodología, las cuales buscan responder a las preguntas fundamentales del proceso formativo: ¿quién enseña?, ¿qué se enseña? y ¿cómo se enseña? Estas dimensiones, en su conjunto, permiten aproximarse al fenómeno desde distintos ángulos, integrando tanto las experiencias personales y creencias del profesorado, como los saberes transmitidos y las estrategias pedagógicas empleadas. De este modo, se ofrece una visión integral y completa del proceso educativo, en la que la perspectiva de género no se limita a un aspecto aislado, sino que se reconoce como transversal a todas las prácticas docentes. Para garantizar la calidad del instrumento, se realizó una validación de contenido a través del juicio de personas expertas, considerando los criterios de suficiencia, coherencia, relevancia y claridad, cuyos resultados se analizaron con el Coeficiente de V de Aiken, logrando una fuerza de concordancia ideal. Posteriormente, se evaluó la fiabilidad del instrumento mediante una prueba piloto aplicada a 183 profesionales de diferentes áreas de conocimiento, que ejercen docencia universitaria en universidades chilenas. Finalmente, se realizó un análisis factorial confirmatorio y se calcularon los coeficientes Alpha de Cronbach y Omega de McDonald. Ambos presentaron valores adecuados, lo que evidencia la solidez y consistencia del instrumento.
Reseña del libro: Manne, Kate. Irreductibles. Cómo hacer frente a la gordofobia. Madrid: Capitán Swing, 2026. 272 pp. ISBN: 979-13-991058-3-4.
The technopatriarchal universe manipulates not only material structures but also the emotional and affective realms, embedding patriarchal control into the very fabric of digital interactions. This article explores how vulnerabilities and discomforts are produced by affective economies embedded in algorithmic systems through the lens of affect theory. Digital platforms increasingly harvest, commodify, and weaponize emotions, transforming them into tools that sustain and reinforce structural inequalities. These processes disproportionately impact marginalized groups, particularly women and LGBTI+ individuals, who face amplified risks of online harassment, emotional labor exploitation, and psychological harm from surveillance technologies. Drawing on feminist critiques of technopatriarchy, this article examines the role of digital affect in perpetuating gendered power structures. It highlights phenomena such as the emotional labor demanded by social media algorithms, the objectification of bodies through algorithmic bias, and the mental health consequences of navigating toxic digital environments. Methodologically, the article adopts a critical-theoretical approach that synthesizes feminist epistemology, affect theory, and political economy. It mobilizes illustrative case studies, such as Gamergate, #MeToo, and Turkish whistleblowing campaigns, not to generate new empirical data, but to demonstrate how technopatriarchal dynamics materialize across different sociocultural contexts. These cases function as discursive sites that reveal how vulnerability, harassment, and affective exploitation are structurally reproduced within platform infrastructures, allowing the article to trace recurring patterns and mechanisms of patriarchal power in digital environments. In response, it investigates feminist strategies for affective resistance, exploring how practices of mutual care, emotional solidarity, and creative subversion can disrupt technopatriarchal cycles. By mapping the interplay of affect and power in digital spaces, this work contributes to understanding how emotions are shaped and weaponized within patriarchal systems, while offering pathways for collective resistance and empowerment in the digital era.
Feminismo y tecnopatriarcado. Críticas y resistencias al antifeminismo como pegamento simbólico del giro reaccionario tecnopatriarcal.
This study reflects on the social dimension of industrial design, primarily on the design of children's toys as transmitters or transformers of sexist prejudices and gender role stereotypes. The literature on design, toys, and gender corroborates the importance of toys, in their use and meaning, in cementing gender identity and perpetuating patriarchal traditions in children. However, a gender perspective is currently lacking in many design practices, starting with university teaching. The objective of this paper is to identify the design keys that define a gender-inclusive toy (one that integrates not only the consideration of women but also of dissident socio-sexual groups), in its formal and semantic configuration. To this end, examples of non-sexist toys are located through a search for innovative toy models, based on the analysis of websites, databases, and national and international registries of projects, patents, and trademarks. The transgressive contributions of the toy industry are critically examined, with special attention to the category of dolls, associated with the reinforcement of sexism and the male-female duality in emblematic brands such as Barbie (Mattel) and others such as American Girl (Mattel) and Integrity Toys. The conclusions reveal relevant patterns in the design of these toys, such as the inverted staging of gender behaviors, female empowerment and leadership in dolls that assume traditionally masculine roles and values, the visibility of the LGBTIQ+ community through certain aesthetics and iconographies, and the existence of non-gendered toys based on free creativity and compositions alluding to mixed identities.
