This article examines Chinese Canadian author Ying Chen’s Les Lettres chinoises through the lens of non-belonging, translingual writing, and the poetics of the non-dit. Building on Rosalind Silvester’s concept of “non-belonging” and Roland Barthes’s notion of écriture blanche, it argues that Chen transforms neutrality and universalism into a translingual mode of meaning production grounded in silence, omission, and ambiguity. At the center of the novel lies a “double absence”: the suppression of Chinese in a text that paradoxically foregrounds it in its title, and the refusal to name the real cause of the couple’s estrangement. Through close readings of the novel’s epistolary form, its use of Chinese cultural imagery, and its multilingual references to Mandarin, Shanghainese, and French, this article demonstrates how the non-dit structures both the representation of exile and the unfolding of the love triangle. It further demonstrates that exile in Chen’s novel is not merely geographic, but also linguistic, affective, and psychological. Ultimately, Les Lettres chinoises reimagines non-belonging not as absence alone, but as a generative condition through which identity, desire, and memory are continuously negotiated.
Le volume Créativités plurielles : reflets de la littérature d’Haïti au féminin (Études françaises, vol. 60, no 2, 2024) s’inscrit dans un champ critique en plein essor consacré aux écritures féminines dans les littératures francophones. Comme l’indique son titre, cet ouvrage relativement bref mais particulièrement dense met en lumière la pluralité des voix féminines haïtiennes et de leurs pratiques créatives.
Dans cette étude, j’analyse les mémoires collectives et individuelles de la terre d’origine que les personnages migrants de Kim Thúy retracent dans leurs processus d’intégration à la société d’accueil. Kim Thúy, d’origine vietnamienne, est arrivée au Canada dans les années soixante-dix comme boat people à l’âge de dix ans. Dans son écriture, la terre d’origine est représentée sous le prisme déformant des mémoires à la fois nostalgiques et traumatiques de ses protagonistes. De l’idéalisation du paradis perdu à l’image du lieu infernal de persécution, le Vietnam incarne chez chaque personnage de Thúy une matrice de laquelle on doit sortir afin de réussir à s’implanter dans le sol d’accueil. Dans cette étude, je vais analyser les mémoires que les personnages migrants de Kim Thúy ont quant à leur pays d’origine et les processus de résilience des images contradictoires qui, selon moi, jouent un rôle crucial dans le parcours d’intégration à la terre d’accueil, en m’appuyant notamment sur les deux romans, Ru (2009) et vi (2016).
Encore fillette, Kim Thúy est obligée de quitter le Vietnam comme beaucoup d’autres « boat people », et arrive au Québec en 1978 , où elle commence sa carrière littéraire à l’âge de 41 ans avec la publication, en 2009, de son premier roman Ru. Celui-ci a été couronné, entre autres, par le Prix littéraire du Gouverneur général. L’écrivaine a ensuite publié d’autres textes littéraires tels que À toi (2011), Mãn (2013), Vi (2016) et Em (2020). Les œuvres de Kim Thúy reflètent sa vie personnelle ainsi que l’histoire de sa famille exilée. Elles composent un récit dans lequel les cultures vietnamienne et québécoise s’entrelacent au fil des souvenirs d’une narratrice qui traversent, sans limites, le temps et l’espace. En comparant deux cultures ou deux langues, l’auteure ne se contente pas d’analyser leurs différences, mais cherche à esquisser une approche de communication marquée par une hybridité culturelle. Œuvre après œuvre, Kim Thúy s’engage dans une quête d’une écriture originale, capable de toucher et de donner forme à une nouvelle sensibilité langagière dans un monde marqué par la diversité culturelle. En relativisant les styles d’expression et les modes de communication propres à chaque langue, à travers les expériences des héroïnes confrontées à la langue, l’auteure nourrit la diversité linguistique, culturelle et communicationnelle dans son écriture et explore une forme d’expression qui lui correspond au plus près. Pour rendre visible une telle démarche, l’écrivaine met souvent en scène une héroïne qui fait de son expérience langagière une ouverture sur une attitude transculturelle. Dans cet article, nous analyserons les pratiques langagières suscitées par la rencontre avec de nouvelles langues, telles qu’elles sont décrites dans les œuvres de Kim Thúy citées plus haut ainsi que la manière dont les personnages féminins principaux, Nguyễn An Tịnh, Vi et Mãn, y sont représentés comme d’éternels apprenants de la langue. En observant l’expérience de chaque héroïne, qui vit entre les langues, nous montrerons comment l’écriture de Kim Thúy, grâce à la comparaison des langues, ouvre à une perspective de relativisation plus large et tend ainsi vers la transculturalité.
This article delves into the intricate landscape of Moroccan society, a traditional Arab-Muslim milieu often perceived as a realm where women are confined. Yet, within this cloistered existence, the emergence of the female voice manifests a rich tapestry of women’s writing. This literary production is deeply woven into collective feminine traditions, such as the enduring practices of tattooing and henna calligraphy, which serve as the foundation for a contemporary artistic and literary expression. By illuminating the female body as a canvas of liberation, these archaic forms of writing emerge as vital markers in the reclamation of feminine identity, reflecting the resolute spirit of Moroccan women in their quest for empowerment.
