Las lógicas productivas del capitalismo han ocupado cada vez más esferas originariamente ajenas al mundo laboral, disolviendo de forma paulatina las barreras entre el tiempo de trabajo y el tiempo de ocio o la vida privada. Dos conceptos afines expresan la internalización subjetiva de los procesos de racionalización productiva en el marco del nuevo espíritu del capitalismo: «sociedad del rendimiento» y «autooptimización». Partiendo de un renovado interés en las letras alemanas por el mundo laboral contemporáneo, un número creciente de novelas ha analizado la extensión al ámbito cotidiano y privado de esta lógica optimizadora y de rendimiento, siendo wir schlafen nicht (2004) de Kathrin Röggla y Das Schiff das singend zieht auf seiner Bahn (2013) de Philipp Schönthaler ejemplos paradigmáticos de ello. Esta tendencia, no obstante, no ha recibido aún atención en la germanística hispanohablante.
Estudio lingüístico de algunos topónimos españoles y extremeños que empiezan por el lexema barb-. Se concluye que derivan de la raíz indoeuropea *bar-b-, con distintos significados orográficos e hidronímicos: ‘elevación’, ‘valle profundo’, ‘terreno llano anegable’ e incluso ‘agua que brota’.
La dramaturgia de Agustín Moreto recoge numerosos motivos y argumentos que ya estaban presentes en el teatro anterior, en especial en el de Lope de Vega. No obstante, no fue el único poeta áureo al que tomó como referencia, ya que también consultó textos de autores como Tirso de Molina, Guillén de Castro, Andrés de Claramonte o Antonio Mira de Amescua, entre otros. En este trabajo se presenta una refundición moretiana, El mejor amigo, el rey, que parte de una pieza de Mira de Amescua, Cautela contra cautela. A lo largo del artículo se examinarán las similitudes y divergencias más destacadas entre las dos comedias con el fin de analizar el modo de trabajo de Moreto y comprobar si implementa con otros dramaturgos áureos la misma serie de patrones detectados en las reescrituras de textos de Lope de Vega.
En el año 2022 María Fernanda Gárbero publicó Antígona Bel: uma peça pandêmica, una reescritura del mito ambientada en Rio de Janeiro. En el 2023 fue traducida al español por la revista Acotaciones. En el año 2024 firma como Nanda Gárbero Corpos do drama (duas peças), que incluye Medeia do fim do mundo (peça em 2 atos) y A irmã de Antígona (nove cenas curtas). Nos planteamos analizar la resignificación de las dos piezas que componen Corpos do drama para determinar si estas perspectivas y la propia tradición clásica se reivindican, reaccionan o colisionan, qué valores se reproducen en este paratexto tan simbólico y analizar si su revisión y deconstrucción se debe a un oportuno discurso agotado o proporciona otras miradas más simbólicas que el estereotipo que representa.
A partir del homenaje del tricentenario de Góngora realizado por la Generación del 27, Miguel Hernández, en un intento por adaptarse y ser aceptado en los círculos literarios madrileños, emulará la estética gongorina durante la escritura de Perito en lunas. En el presente trabajo, se analiza el uso de los diversos procedimientos propios de la estética de Góngora empleados por Miguel Hernández para estudiar cómo se diferencia del cordobés. El estudio se dividirá en dos principales bloques: los rasgos culturales, que abarcan el uso de cultismos e imágenes mitológicas; y los sintácticos, donde se analiza el empleo del hipérbaton, las fórmulas sintácticas, y otros procedimientos similares.
