In the contemporary television industry, fiction series must compete in a saturated market with attractive and innovative proposals. The Marvel universe series Agatha All Along (Disney+, 2025) is a prime example of this scenario due to its metatelevision component. The aim of this study is to determine the intertextual references of this fiction from a feminist and queer perspective. Using a qualitative methodology, a textual analysis of the series is applied to identify and classify these elements. The results show numerous references to the audiovisual medium, with allusions to films and series in the fantasy and horror genres, as well as to the Marvel universe itself, but especially to other elements of popular culture and witches. The series demonstrates a motivation to move away from superheroes and includes diverse women and queer characters who, through popular culture, offers a feminist vision of the figure of the witch.
This study aims to analyze how the "Barbenheimer" phenomenon has innovated traditional advertising strategies in the contemporary film industry. This phenomenon arose from the convergence of the releases of Barbie and Oppenheimer, which gained relevance by combining two seemingly opposite films. Its phenomenological design focuses on capturing the essence of how participants experience a specific phenomenon. Twenty semi-structured interviews were conducted with professionals in the fields of advertising and film. As a result, this study demonstrates how the "Barbenheimer" phenomenon has influenced traditional promotional strategies by attracting diverse audiences and highlighting the importance of creativity and innovation in unconventional advertising campaigns. Active audience participation, facilitated by social media, has been key to the success of these strategies, underscoring the need to include audience interaction in contemporary film advertising.
Cinematic representations of Voodoo and other Afro-descendant syncretisms have historically operated as a device of alterity, constructing a distorted colonial imaginary removed from its anthropological reality. This research examines the evolution of such stereotypes through a mixed-sequential methodological design, integrating a systematic mapping of 294 feature films with an in-depth qualitative analysis of 20 strategic works. The results evidence an overwhelming US hegemony that standardizes its representation linked to horror, yet reveal a growing tension between commercial trivialization and certain narratives of cultural reappropriation. A structural shift is identified wherein Voodoo transitions from exotic context to narrative motor, geographically shifting toward Hoodoo as an ambivalent vector of historical memory. It is concluded that, despite the emergence of resistance discourses, cinema primarily instrumentalizes Afro-descendant spirituality to channel racial anxieties, transforming the ritual into a monstrous spectacle that reaffirms, by contrast, Western cultural supremacy.
This research examines the photocolumn as a vanguardist opinion journalism genre characterized by its inherent hybridity between image and text. The study focuses on the specific case of the "La Imagen" section in the supplement El Pais Semanal, authored by Juan Jos & eacute; Mill & aacute;s, a renowned writer and journalist known for creating the articuento (a hybrid of a literary short story and a journalistic article). The methodology employed is a quantitative and qualitative content analysis, utilizing an originally designed analytical matrix to investigate the selection and treatment of the images. The findings demonstrate Mill & aacute;s' strong commitment to the human element, consistently prioritizing people over locations and inanimate objects. Analysis of the photographic shots highlights a clear interest in visualizing the informative "who", their action, and immediate context. Finally, the study confirms the crucial role of textual anchoring: the accompanying text does not merely complement the image but actively interprets it, imbuing it with new meaning. This discursive mechanism solidifies the photocolumn as an essential tool for providing the reader with other eyes to see reality.
Este estudio tiene como objetivo analizar cómo el fenómeno “Barbenheimer” ha innovado las estrategias tradicionales de publicidad en la industria del cine contemporáneo. Este fenómeno surge a partir de la confluencia de los estrenos de “Barbie” y “Oppenheimer” que cobró relevancia al combinar dos películas aparentemente opuestas. Su diseño es fenomenológico centrado en capturar la esencia de cómo los participantes experimentan un fenómeno específico. Se llevaron a cabo 20 entrevistas semiestructuradas a profesionales del ámbito de la publicidad y cine. Como resultado, el fenómeno “Barbenheimer” ha influenciado las estrategias tradicionales de promoción al atraer audiencias diversas y evidenciar la importancia de la creatividad y la innovación en las campañas publicitarias no convencionales. La participación activa del público, facilitada por las redes sociales, ha sido clave para el éxito de estas estrategias, subrayando la necesidad de incluir la interacción del público en la publicidad cinematográfica contemporánea.
Las representaciones cinematográficas del vudú y otros sincretismos afrodescendientes han operado históricamente como un dispositivo de alteridad, construyendo un imaginario colonial distorsionado y alejado de su realidad antropológica. Esta investigación examina la evolución de dichos estereotipos mediante un diseño metodológico mixto-secuencial, integrando un mapeo sistemático de 294 largometrajes con un análisis cualitativo profundo de 20 obras estratégicas. Los resultados evidencian una abrumadora hegemonía estadounidense que estandariza su representación ligada al terror, aunque revelan una tensión creciente entre la banalización comercial y ciertas narrativas de reapropiación cultural. Se identifica un cambio estructural donde el vudú transita de contexto exótico a motor narrativo, desplazándose geográficamente hacia el hoodoo como vector ambivalente de memoria histórica. Se concluye que, pese a la emergencia de discursos de resistencia, el cine instrumentaliza mayoritariamente la espiritualidad afrodescendiente para canalizar ansiedades raciales, transformando el rito en un espectáculo monstruoso que reafirma, por contraste, la supremacía cultural occidental.
En la industria televisiva contemporánea las series de ficción deben competir en un mercado saturado con propuestas atractivas e innovadoras. La serie del universo Marvel Agatha All Along (Disney+, 2024) es un ejemplo paradigmático del citado panorama por su componente metatelevisivo. El objetivo de este trabajo es determinar los referentes intertextuales de dicha ficción desde un enfoque feminista y queer. Con una metodología cualitativa se aplica un análisis textual de la serie para identificar y clasificar estos elementos. Los resultados muestran numerosos referentes al medio audiovisual, con alusiones a películas y series del género fantástico y de terror, y también al propio universo Marvel, aunque, especialmente, a otros elementos de la cultura popular y de las brujas. La serie demuestra una motivación por alejarse de los superhéroes e incluir mujeres diversas y personajes queer que, a través de la cultura popular, ofrecen una visión feminista de la figura de la bruja.
Esta investigación aborda la fotocolumna como un género periodístico opinativo vanguardista, caracterizado por su hibridez entre imagen y texto. El estudio se centra en la sección "La Imagen" del suplemento El País Semanal, bajo la firma de Juan José Millás, creador del articuento. Mediante un análisis cuantitativo y cualitativo de contenido, utilizando una tabla de elaboración propia, se investiga la selección y el tratamiento de las imágenes. Los hallazgos demuestran la apuesta de Millás por el factor humano, priorizando consistentemente a las personas sobre lugares u objetos. El análisis de los planos fotográficos subraya el interés en visibilizar al quién informativo, su acción y entorno. Finalmente, se confirma el anclaje textual de la fotografía: el texto no solo complementa la imagen, sino que la interpreta, dotándola de un nuevo significado. Este mecanismo discursivo consolida a la fotocolumna como una herramienta esencial para proporcionar al lector otros ojos para ver la realidad.
Digital innovation in companies is advancing significantly in the Broadband Society. During the pandemic, at a forced pace, operations were rethought to adapt them to the needs of the moment in each department and business area: telematic meetings, teleworking and new forms of communication. This research focuses on an innovative digital tool in the internal communication of companies: the podcast. Using a qualitative methodology (in-depth interviews with specialized business profiles) from the receiver's perspective, an analysis is carried out on the implications of the implementation of the podcast in the internal communication of companies to discuss issues with employees. It is observed that companies and organizations are progressing in the development of digital tools to adapt their processes and improve internal communication.
This article focuses on two documentaries produced by French public television following the declaration of independence of Catalonia by the President of the Generalitat, Carles Puigdemont, on 10 October 2017: Catalogne, la bataille des mots and Catalogne, l'Espagne au bord de la crise de nerfs. I adopt a comparative and pragmatic perspective on both documentaries, focusing on the audiovisual discourse strategies they employ to reach the same implicit conclusion by different means: to suggest (without saying so explicitly and even seeking a certain balance) that the independence project in Catalonia will fail and that it would not be positive for either France or the European Union if it were to succeed.
This research study analyzes the characteristics of the production of the first transmedia documentaries in Peru made between 2015 and 2019. The transmedia documentaries Proyecto Quipu (2015), La vida no vale un cobre (2018) and Ruta de fuga (2019), made by three Peruvian female directors (Rosemarie Lerner, Maga Zevallos and Francesca Dasso) narrate social and political issues of special interest to public opinion. They have multimedia platforms on the web and a digital media network that allows the expansion of the franchise. Carlos Scolari's theory of hypermedia allows the description of five aspects required to achieve communication in digital environments (digitalization, hypertextuality, reticularity, interactivity and multimedia) and serves as a basis for analyzing the particularities of the production of the three transmedia documentaries. The results of the study show that transmedia documentaries enjoy remarkable interactive interfaces and a high density of hyperlinks, although the generation of convergence that fosters interaction and co-creation to build strong communities and generate truly immersive experiences is still pending.
During the last decades, years of cultural postmodernism and political and economic late capitalism, new ways to represent the city of globalization in the movies have been explored. For this reason, the films will serve as an illustration of the explanation of this article, as a starting point. The way that a society orders spaces shows a lot of that culture and how it sees itself; even more if they are imaginary places, eloquent consequences of their desires. It will be analyzed how movies have created an imaginary about the urban. It will be pointed out the influence of Blade Runner, high-tech style, cultural pastiche, using the cities of East Asian countries as a model, and the power of the mafias, parallel to the overexposure to surveillance technology.
This article analyzes how, based on the case of Gio Bermejo, the practice of musical microcelebrity articulates the processes of creation and self-promotion that enable the initiation and maintenance of a musical career as a professional alternative to the traditional industrial model. To this end, it examines, on the one hand, the practices of personal branding, self-presentation, and community management employed by the artist and, on the other, the strategic use of Instagram, X, TikTok, YouTube, and Facebook, identifying the specific role of each platform in the artist's project. An exploratory methodology is defined that combines bibliographic analysis, a structured interview with the artist, and qualitative analysis of social media. Bermejo creates a recognizable brand associated with the 1950s and develops a strategy grounded in the discourse of authenticity, emphasizing the self-disclosure of private life and the creation of parasocial relationships with his fandom.
This study updates a research conducted 16 years ago on the perception of creatives regarding outdoor advertising. Given the rise of digitalization, it has been deemed appropriate to analyze whether this change has modified the creative process, both in digital and traditional formats. At the same time, the perspective of this profile on sustainability in this medium is explored. Through a qualitative methodology, 30 advertising creatives were surveyed, with both open and closed questions, and it was observed that these professionals still see outdoor advertising as a challenge and a medium full of possibilities with significant room for growth. In conclusion, it is stated that new technologies represent a strong tool for innovation and the impact that characterizes this medium, but sustainability remains an unresolved issue in terms of creativity.
La innovación digital en las empresas avanza sensiblemente en la Sociedad de la Banda Ancha. En la pandemia, a marchas forzadas, se replantearon las operaciones para adaptarlas a las necesidades del momento en cada departamento y área empresarial: reuniones telemáticas, teletrabajo y nuevas formas de comunicación. Esta investigación se centra en una herramienta digital innovadora en la comunicación interna de las empresas: el podcast. Mediante una metodología cualitativa (entrevistas en profundidad a perfiles especializados de ámbito empresarial), se lleva a cabo un análisis sobre las implicaciones de la implementación del podcast en la comunicación interna de las empresas para tratar asuntos con los empleados. Se observa que las empresas y las organizaciones progresan en el desarrollo de herramientas digitales para adaptar sus procesos y mejorar la comunicación interna.
El presente estudio actualiza una investigación llevada a cabo hace 16 años sobre la percepción de los creativos acerca de la publicidad exterior. Ante el auge de la digitalización, se ha considerado oportuno analizar si este cambio ha modificado el proceso creativo, tanto en formatos digitales como tradicionales. Al mismo tiempo, se explora la visión de este perfil sobre la sostenibilidad en este medio. A través de una metodología cualitativa se encuestó a 30 creativos publicitarios, con preguntas tanto abiertas como cerradas, y se observó que estos profesionales siguen viendo la publicidad exterior como un reto y un medio lleno de posibilidades con un gran margen de crecimiento. Como conclusión se afirma que las nuevas tecnologías constituyen una fuerte herramienta para la innovación y el impacto que caracteriza a este medio, pero la sostenibilidad aún es una asignatura pendiente respecto a la creatividad.
Este artículo se centra en los dos documentales que la televisión pública francesa realizó a raíz de la declaración de independencia de Cataluña proclamada por el presidente de la Generalitat Carles Puigdemont el 10 de octubre de 2017: Catalogne, la bataille des mots y Catalogne, lʼEspagne au bord de la crise de nerfs. Adoptamos un punto de vista comparativo entre ambos documentales y a la vez pragmático, interesándonos por las estrategias de discurso audiovisual que ambos despliegan para llegar a la misma conclusión implícita por caminos diferentes: dar a entender (sin decirlo expresamente y buscando incluso ciertos equilibrios) que el proyecto independentista en Cataluña fracasará y que no sería conveniente ni para Francia ni para la Unión Europea que saliese adelante.
Durante las últimas décadas, las del posmodernismo cultural y el tardocapitalismo político y económico, se han propuesto nuevas maneras de representar la ciudad de la globalización en el cine. Por ello, las películas servirán como ilustración de las tesis argumentativas de este artículo como punto de partida. La manera en que una sociedad ordena sus espacios indica mucho de esa cultura y de cómo se concibe a sí misma, más aún si son lugares imaginarios, resultado elocuente de sus anhelos. Se investigará cómo las películas han construido un imaginario sobre lo urbano. Se señalará el influjo de Blade Runner, la estética high-tech, el pastiche cultural, la utilización de las ciudades del este asiático como modelo, y el peso de las mafias, paralelo a la sobreexposición a la tecnología de vigilancia.
Este trabajo de investigación analiza las características de la producción de los primeros documentales transmedia en el Perú realizados entre los años 2015 y 2019. Los documentales transmedia Proyecto Quipu, La vida no vale un cobre y Ruta de Fuga, realizados por tres directoras peruanas (Rosemarie Lerner, Maga Zevallos y Francesca Dasso) narran temas sociales y políticos de especial interés para la opinión pública. Cuentan con plataformas multimedia en la web y una red de medios digitales que permite la expansión de la franquicia. La teoría de las hipermediciones de Carlos Scolari, permite la descripción de cinco aspectos requeridos para lograr la comunicación en los entornos digitales (La digitalización, la hipertextualidad, la reticularidad, la interactividad y la multimedialidad.) y sirve de sustento para analizar las particularidades de la producción de los tres documentales transmedia. Los resultados del estudio demuestran que los documentales transmedia gozan de interfaces interactivas destacables y de una alta densidad de hipervínculos, aunque queda pendiente la generación de la convergencia que fomente la interacción y la co-creación para construir comunidades sólidas y generar experiencias verdaderamente inmersivas.
Este artículo analiza el caso de Gio Bermejo como ejemplo de artista que se aleja de los métodos tradicionales de creación y promoción musical, optando por estrategias propias del entorno digital, concretamente, por la práctica de la microcelebridad musical. Para ello, se examinan, por un lado, los elementos estratégicos en la comunicación que Gio Bermejo emplea para desarrollar su carrera musical. Por otro, se observa el uso que hace de las potencialidades y estrategias de las plataformas digitales. Se lleva a cabo una metodología exploratoria que combina el análisis bibliográfico, la entrevista estructurada al artista y un análisis cualitativo en redes sociales. Bermejo crea una marca reconocible asociada a los años cincuenta y lleva a cabo una estrategia basada en el discurso de la autenticidad que enfatiza la autorrevelación de lo privado y la creación de relaciones parasociales con su fandom.
