《森林研究所》是赵仁辉在重返新加坡吉门营房附近的一片次生林后创作的大型影像装置作品.他花费五年的时间多次重返这片曾是英军营地的森林,用镜头捕捉下生活在这里的动物、植物的当下生存状态.出生成长在"花园之国"——新加坡的赵仁辉,从小对自然有着浓厚的兴趣,并以此为主题开展视觉艺术实践.以调研的方式重返地景是赵仁辉创作的重要路径.展览"玄妙森林"(2023)便是他近年来对自然无数次探访的一次集中呈现,包含摄影、影像和装置作品.
否定性、批判性是让一个机体内部不断自我更正、自我革新的非常重要的品质.自 2020 年启动并持续至今的"青山行不尽——唐诗之路艺术展"项目便是中国美术学院的师生,将教学与创作相互结合从而展开工作的一例.作为艺术院校的师生,重读唐诗,重走唐诗之路,并不是说要我们假装生活在古代,而是以此去观照现实,体察现实,激活生命经验,追寻诗性的生发.
6月1日,"大脑花园·2023第五届之江国际青年艺术周"暨中国美术学院毕业展在杭州六大展馆开展.近七万平方米空间里,两千五百余名应届毕业生、三千余件作品和线上超过两千名青年艺术家、设计师、作家、学者同台竞技.在十八天的展期内,中国美术学院毕业展吸引了四十万人次线下参观,展览相关话题全网阅读量七点一五亿,海外平台阅读量超过六百一十万,在全国形成了重大影响.
20 世纪 90 年代,人类科技文明正式迈入工业革命 4.0 之际,随着个人电脑的诞生,泛化式电脑运算(Ubiquitous Computation)开始充斥世界,人工智能(Artificial Intelligence,AI)也因而更加普及,时至今日,AI已与人类生活有着密不可分的关系.随着各种大语言模型(Large Language Model,LLM)的开发,许多如GPT等人工智能对话平台的现世,对人类的艺术与设计创作之路产生了不可忽视的影响.究竟艺术与设计创作的本质为何?与科技之间能产生何种对话与关联?本文通过笔者常年在国内外新媒体与科技领域的探索,以及近期与人工智能与艺术相关的事件,从四个方面浅谈人工智能对于新媒体艺术与设计创作的影响,包括数码与演化、感知与意识、艺术与本质以及圣域与恐境.
大约公元前 350 年,古希腊哲学家亚里士多德撰写了《论灵魂》(De Anima,英译On the Soul)一书.在思考生命灵魂的伟大时刻,他给予植物生长、运动和营养摄取等"意识"进程以进行哲学层面的探讨.他说:"因此,我们认为植物也是有生命的.据观察,它们自身拥有一种源起的力量.通过这种力量,植物向所有的空间方向增减;向上和向下同时生长,甚至向所有方向生长;只要能够吸收营养,它就能继续生存."[1]两千多年之后,当年轻的生物学家查尔斯?达尔文伴随着英国海军"小猎犬"号环游世界时,他观察到船舱里的草种胚芽具有一种特殊的趋光性.
