El texto parte de un marco teórico-metodológico que articula la semiótica peirceana y las contribuciones de los estudios de género en el análisis de las representaciones de masculinidades en dos campañas publicitarias recientes de una marca de lujo. Entendiendo la publicidad como una tecnología de género, el análisis de los anuncios se organiza en tres perspectivas: cualitativa-icónica, singular-indicativa y convencionalsimbólica. Los análisis indican que los regímenes de visibilidad y la estetización del cuerpo reconfiguran la hegemonía masculina sin reemplazarla, estabilizándola mediante nuevas exigencias de exposición y deseabilidad.
Este artículo explora cómo las marcas globales enfrentan y configuran controversias sociopolíticas contemporáneas a través de la publicidad, entendida como lenguaje privilegiado en la producción de sentido. Partiendo de una perspectiva semiótico-cultural del consumo como ritual simbólico, se analizaron campañas de Nike, Meta, McDonald’s y Amazon que abordaron temas como justicia racial, equidad de género y crisis climática. La hipótesis sostiene que el branding político actual opera como una forma de negociación simbólica en escenarios marcados por el afecto, el cinismo y la polarización (Žižek, 2023;). Mediante una metodología cualitativa con base en el análisis de discurso y la semiótica visual se demuestra cómo las marcas no solo persuaden, sino que también participan en la disputa por los significados éticos y políticos. Se concluye que las marcas actúan como agentes públicos, cuya credibilidad se pone a prueba en el campo afectivo de la ciudadanía digital.
Este artigo analisa as edições brasileiras do Doritos Rainbow (2017-2022) como artefatos comunicacionais que ritualizam o consumo, mobilizam sentimentos e estetizam a diversidade LGBTQIA+. Com base nos estudos semióticos aplicados à marca, à publicidade e ao design de embalagem, investiga-se como os recursos verbovisuais dessas embalagens performam valores afetivos e culturais, convertendo signos da dissidência sexual e de gênero em formas discursivas padronizadas e mercantilizáveis. Argumenta-se que essas embalagens funcionam como dispositivos de pertencimento e reconhecimento, mas também operam deslocamentos entre o engajamento simbólico e a acomodação mercadológica. O estudo contribui, assim, para compreender os modos pelos quais o consumo contemporâneo incorpora discursos da pluralidade sexodiversa em rituais simbólicos que estabilizam sentidos e consolidam o ethos inclusivo das marcas.
Este artículo analiza el rol persuasivo del mito como estructura interpretativa en el diseño de la comunicación visual, explorando cómo los diseñadores utilizan signos culturalmente codificados para construir percepciones naturalizadas. A través del abordaje teórico de Barthes, Eco y el Grupo μ, se demuestra que las imágenes, al operar mediante connotaciones hipercodificadas, permiten instaurar mitos visuales eficaces que fortalecen el capital simbólico de marcas e instituciones. El texto propone una lectura semiótica del diseño como práctica orientada a la producción de percepciones sostenidas por repertorios culturales compartidos.
En la historia del mundo, el ser humano ha utilizado diferentes artificios expresivos visuales para aproximarse al fenómeno de la temporalidad; el uso de diagramas facilita el acercamiento al tiempo inmanente, es decir, a cómo es vivido por la conciencia, entrelazando la temporalidad con la subjetividad. Como fenómeno semiótico, la significación del tiempo como experiencia subjetiva en el siglo XXI se ha convertido en un factor determinante en las decisiones de las audiencias ante la posibilidad de realizar transacciones comerciales. El conocimiento de los rituales de consumo asociados a la significación del tiempo implica un valor experiencial y un recurso argumentativo persuasivo, que influye en los procesos de compra. El objetivo es analizar el poder significativo del tiempo como recurso persuasivo en procesos de compra en línea cuyos discursos publicitarios se basan en la significación de oportunidad, urgencia y pérdida para facilitar la comprensión de la multidimensionalidad de los rituales de consumo mediante expresiones diagramáticas desde un enfoque semio-pragmático y fenomenológico.
Este artículo examina cómo los rituales de consumo digital reactivan estructuras arquetípicas de la magia mediante dispositivos algorítmicos. A partir de una perspectiva semiótica interdisciplinaria que integra la tríada peirceana, la teoría general de la magia de Mauss y el concepto de metahumanos de Sahlins, se argumenta que la publicidad digital y las plataformas no sólo comunican información, sino que producen creencia y adhesión simbólica mediante rituales estructurados. La metodología se basa en un análisis semiótico comparativo de dos casos representativos: Spotify Wrapped y Handshake Hunt de Mercado Libre. Los resultados muestran que estas prácticas convierten el consumo en un ritual codificado, en el que los algoritmos actúan como intermediarios simbólicos que estabilizan creencias. Este enfoque revela cómo los rituales mágicos se actualizan en el ámbito digital y cómo la semiótica permite descomponer sus estructuras.
Este artículo aborda la combinación de la interseccionalidad y la semiótica en el análisis de las representaciones en el sistema publicitario. La interseccionalidad, junto con la semiótica, amplía la capacidad de reflexión al sensibilizar a los investigadores sobre las manifestaciones interseccionales del racismo, atravesadas por el género, la clase social, la orientación sexual y otras matrices de identidad. En esta propuesta, la interseccionalidad amplía las posibilidades analíticas en torno a las nociones de primeridad, segundidad y terceridad de Peirce, contribuyendo de manera significativa a la comprensión de la violencia interseccional en la producción mediática
Es académico en la Facultad de Comunicaciones UC de la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde combina una formación interdisciplinaria —magíster en Literatura Bíblica por la Universidad Gregoriana de Roma y estudios en TV y Comunicación Social— con una vasta trayectoria investigativa sobre televisión, recepción de audiencias y educación audiovisual. Sus líneas de trabajo han incluido el estudio de la televisión pública chilena, la producción infantil y la mediación tecnológica, así como el análisis de su rol en la construcción de la ciudadanía y la democracia en América Latina.
En el artículo se analizan las narrativas autobiográficas de futbolistas argentinas durante el proceso de profesionalización del fútbol femenino (2019- 2021). Con la hipótesis de que las narrativas no son homogéneas debido a las lógicas institucionales de cada club y a la trayectoria deportiva y académica de cada jugadora, se indagó en sus identidades profesionales a través de sus definiciones de fútbol y trabajo, desde un enfoque semiótico-discursivo que combina el análisis del discurso (Arnoux, 2006) y la narratología (Genette, 1972; Greimas, 1979). Metodológicamente, se realizaron cinco entrevistas en profundidad a jugadoras de la primera división, en las que se observó que todas se identificaron como profesionales por distintos motivos. Mientras que el trabajo se definió como una obligación, el fútbol se valoró como pasión o disfrute, lo que permitió la emergencia de la categoría “semi-profesional”. A futuro, se propone comparar estas narrativas con las de otras generaciones para conocer las variaciones históricas.
El artículo analiza la construcción del regreso de Perón a la Argentina en 1972 en los seminarios Panorama y Siete Días como acontecimiento a partir de la comparación de las operaciones de semiotización en cada una de las publicaciones (Verón, 1987a). En el marco de un trabajo más amplio sobre la construcción de los regresos de Perón (1972, 1973) como acontecimientos desde el punto de vista de la hegemonía discursiva, el análisis relaciona las operaciones discursivas en torno al regreso de Perón con los contratos de lectura (Verón, 2001) de cada semanario. Los resultados muestran que un mismo acontecimiento se construye, en el caso de Siete Días, a partir del espectáculo de la actualidad, y, en Panorama, se descifra desde la lectura histórica. Asimismo, se observa un fondo de argumentación común, basado en tópicos compartidos.
A pesar de su centralidad y omnipresencia en la contemporaneidad, la publicidad, en el contexto académico, suele verse relegada a la condición limitante de objeto de estudio, a menudo incluso de otros campos del conocimiento. Aunque, como campo de conocimiento dentro de las comunicaciones, la investigación en publicidad se encuentra en proceso de consolidación, aún se exploran poco sus posibilidades de articulación con el contexto más amplio, de orden político, económico y social. Partiendo de estas constataciones, nuestra propuesta en este artículo es defender la comprensión de la publicidad como campo teórico del conocimiento, identificando las lógicas que hoy definen no solo la publicidad en sí, sino que también la cultura que se deriva de ella, la visión del mundo que prevalece en las sociedades capitalistas centradas en el consumo. Se trata de un esfuerzo necesario para afrontar y comprender problemas complejos, propios de la época contemporánea.
Entrevista a Laura Wottrich. Entrevistan: Maria Lília Dias de Castro y Rafael Orlandini.
Este artículo explora cómo los algoritmos configuran nuevas formas de consumo simbólico en la cultura digital. A partir de estudios recientes sobre la conciencia algorítmica, se analizan las metáforas, teorías intuitivas y afectos que los usuarios desarrollan para darles sentido a sistemas invisibles. El texto propone una lectura desde la semiótica del consumo ampliada hacia la mediación algorítmica, entendiendo que los gestos cotidianos en plataformas, como scrollear, reaccionar o publicar, constituyen rituales de producción de sentido. Se argumenta que los algoritmos actúan como mediadores culturales y cognitivos que reestructuran los marcos de visibilidad, pertenencia y reconocimiento en el consumo contemporáneo.
Perez, Clotilde. ¿Existen límites al consumo? De las transacciones comerciales a la circulación de significados. Sb Editorial, 2024, 193 pp.
Esta investigación analiza el caso del retailer chileno Corona, una tienda por departamentos con baja participación de mercado, orientada más bien al consumidor de menores recursos, que en los últimos años focalizó su marca en la tendencia social conocida como ‘wokismo’, el reconocimiento de problemáticas sociales-culturales asociadas tradicionalmente a distintas formas de discriminación. Considerando las nociones de mitología semiológica de Barthes y de fetichización publicitaria de Danesi, se propone una descripción de la estrategia publicitaria de la marca a partir del análisis de avisos en medios sociales. Los resultados muestran que Corona es un caso de woke advertising, pues su estrategia se basa en el uso de la diversidad misma (sexual, racial, física, etc.) como atractivo o invitación al consumo.
Este artículo plantea un modelo teórico-conceptual del valor desde una perspectiva semiótica, biosemiótica y transindividual. La noción de semiosis (Peirce), reinterpretada a la luz del concepto de Umwelt (Von Uexküll), permite concebir el valor como un emergente de la actividad semiótica en dimensiones vitales y ecológicas. Mediante la noción de “transindividual” (Simondon), se amplía esta concepción para abordar su funcionamiento en procesos psicosociales y socio-técnicos. Tras revisar diversas acepciones de “valor” en lingüística, semiótica, retórica y análisis del discurso, se lo define como una dimensión emergente que surge en la intersección entre relaciones orientadas, procesos de individuación y redes transindividuales. Esta noción busca integrar algunos de los significados más relevantes de “valor” en los estudios semióticos y del discurso y permitiría explicar cómo signos, objetos, discursos o dispositivos adquieren capacidad moduladora sobre la interpretación, la acción o la organización en distintos niveles de integración.
Despite its centrality and omnipresence in contemporary times, advertising, in the academic context, is often relegated to a limiting status as an object of study, sometimes even relegated to other fields of knowledge. Although, as a field of knowledge within communications, advertising research is undergoing a process of consolidation, its possibilities for articulation with the broader political, economic, and social context are still underexplored. Based on these findings, our proposal in this article is to defend the understanding of advertising as a theoretical field of knowledge, identifying the logics that today define not only advertising itself but also the culture derived from it, the worldview that prevails in capitalist societies centered on consumption. This is a necessary effort to confront and understand complex problems specific to the contemporary era.
This article explores the intersection of intersectionality and semiotics in the analysis of representations within the advertising system. Intersectionality, when coupled with semiotics, enhances contemplative capacity, making researchers sensitive to intersectional manifestations of racism-intersected by gender, class, sexual orientation, and other identity matrices. In this proposal, intersectionality expands analytical possibilities within the scope of Peirce's firstness, secondness, and thirdness, offering significant contributions to understanding intersectional violence in media production.
