This study explores the design and development of edible utensils from biomaterials derived from agro-industrial waste generated by nopal (Opuntia ficus-indica) cultivation in Sonsón, Colombia. Situated within the fields of Food Design, systemic design, and research-creation, the study addresses the global challenge of reducing single-use plastics while proposing alternative value chains for underutilized agricultural residues. A systemic design approach structured the research process, encompassing territorial immersion with local communities, biomaterial design and characterization, iterative prototyping, and user-centered evaluation. Nopal cladodes were processed to extract mucilage, which was subsequently combined with natural agents to develop Nopalia, a novel edible biomaterial characterized by properties such as hardness, water solubility, biodegradability, and moldability. This biomaterial enabled the development of Púa, an edible skewer conceived not only as a functional utensil but also as a catalyst for richer sensory and cultural food experiences. Qualitative and quantitative analyses were conducted to evaluate material performance, usability, organoleptic attributes, and user perception. The results indicate that Púa constitutes a viable, sustainable, and experientially meaningful alternative to conventional disposable utensils. Furthermore, the study provides one of the first documented applications of nopal mucilage in the design of edible gastronomic artifacts, extending its use beyond food and packaging applications into the field of product design. The findings highlight the socio-economic and ecological potential of nopal valorization in rural contexts and demonstrate how interdisciplinary, design-driven approaches can generate innovative responses to contemporary environmental and cultural challenges.
Este artículo analizó críticamente cómo los saberes artesanales son traducidos y desplazados en el diseño contemporáneo, tomando como caso la muestra Territorio Híbrido, del diseñador Cristián Mohaded. El objetivo fue comprender cómo los dispositivos museales, curatoriales y discursivos resignifican los saberes técnicos, territoriales y colectivos de los productores artesanales desde lógicas de autoría, estetización y mercado, y operan como mecanismos de extractivismo simbólico. La metodología fue cualitativa y combinó observación directa de la muestra, análisis crítico del discurso de materiales institucionales y mediáticos, y revisión del dispositivo expositivo desde la antropología del arte y los estudios críticos del diseño, en diálogo con la crítica decolonial y cultural latinoamericana. Los resultados mostraron tres operaciones articuladas: una hibridez domesticada que centralizó la autoría del diseñador en detrimento del reconocimiento artesanal; la estetización de la técnica artesanal como fetichización que despolitizó el saber comunitario; y la estetización del territorio como narrativa de identidad nacional exportable que borró su conflictividad histórica. Se concluyó que estas operaciones configuraron un régimen de extractivismo simbólico sostenido por dispositivos institucionales de legitimación y se planteó la necesidad de imaginar formas alternativas de coproducción cultural que reconocieran la diferencia en su espesor conflictivo y viviente.
La identidad digital es comprendida generalmente como la representación de los usuarios en plataformas de interacción digital. En años recientes, se produjo un incremento en el uso de estas plataformas que integraron información de localización en redes geosociales, lo que condujo a nuevas formas de construcción e interpretación de esta identidad. En este artículo se realizó una revisión de 83 artículos publicados sobre identidad digital e interacción en redes geosociales entre enero de 2020 y enero de 2025. A partir de esta revisión se desarrolló un análisis del estado del arte respecto al concepto de “identidad digital” y se identificaron posibles vacíos investigativos y oportunidades de reflexión, que permitieron abrir nuevas preguntas y problemas de investigación para los estudios de diseño enfocados en las interacciones de las personas.
Este artículo comprendió el entramado material y simbólico del mundo rural a partir del estudio de las prácticas cotidianas de mujeres campesinas. Se indagó por las formas en que dichas prácticas permiten urdir territorio y cargar de sentido la vida cotidiana, así como por las lógicas que vitalizan, dinamizan y erosionan los saberes y las tradiciones. Al reconocer que los artefactos no son meros objetos funcionales, sino entidades con dimensiones estéticas, sociales, políticas y afectivas, se articularon dos dimensiones: las cosas cotidianas en sus cualidades estéticas, de uso, sociales y políticas; y las formas de existencia y re-existencia de los objetos en el contexto de la ruralidad. A partir de estas orientaciones, la investigacióncreación en clave territorial, desde una perspectiva hermeneúticofenomenológica y mediante la implementación de laboratorios de co-creación comunitaria, desplegó estrategias participativas y situadas, que permitieron comprender la condición multiescalar de las artefactualidades practicadas y territorializadas. La consideración del hábitus de lo corpóreo individual (microescalar), la vida cotidiana compartida con los objetos (mesoescalar) y las configuraciones de las experiencias comunitarias, topológicamente situadas (macroescalar), permitió comprender el territorio como un campo relacional complejo. En el plano académico, esta perspectiva contribuyó al estudio del diseño en Latinoamérica a partir del entrecruzamiento de las ciencias sociales, las sociologías de la vida cotidiana y las disciplinas creativas en contextos rurales históricamente desdeñados y, en gran medida, silenciados. Asimismo, en el plano experiencial, permitió reconocer y dimensionar las formas en que las mujeres campesinas son agentes activas en la creación de conocimiento y cómo, a través de sus prácticas, construyen sentido, identidad y territorialidad.
