El presente artículo se centra en la propuesta participativa Prato da boa (?) lembrança (2024), realizada en un contexto penitenciario a partir de encuentros entre el Colectivo Balcão da Cidadania y un grupo de veinte personas privadas de libertad del Presidio Estatal Femenino Madre Pelletier en Porto Alegre (RS/Brasil). Prato da boa (?) lembrança surge dentro de la metodología de trabajo establecida, que es colaborativa y dialógica, y que, en este momento, estuvo centrada en la cuestión de la alimentación dentro de la prisión. Se trata de una producción artística que, por lo tanto, ocurre en medio de emergencias contextuales. Son importantes para esta construcción los aportes teóricos de Reinaldo Laddaga (2012) para comprender Prato da boa (?) lembrança como una producción que se inserta dentro de lo que el pensador argentino propone como régimen práctico de las artes, las contribuciones provenientes de otras áreas del conocimiento, como el derecho, la sociología, y los imprescindibles relatos de las personas en situación de privación de libertad con las que colaboramos. Prato da boa (?) lembrança busca poner en evidencia el compromiso del arte con determinadas agendas sociales, algunas de ellas urgentes.
Este artículo examina una serie de prácticas artísticas vinculadas al movimiento slow AI (IA lenta) que operan como contranarrativas frente a la inteligencia artificial extractiva, centralizada y corporativa. Desde el marco del permacomputing, el texto propone tres categorías de análisis: infraestructura y materialidad; diseño y operabilidad; mediación y pedagogía. A través de estudios de caso como Compost Computer (2025), A definitively unfinished AI(2025) o Project Patching-tik hoeh koe (2024) se examinan restricciones deliberadas de energía, espera e intermitencia, junto con decisiones de ejecución local, documentación, modularidad, descentralización y curaduría de datos. Se argumenta que estas decisiones favorecen sistemas reactivables, legibles y mantenibles por comunidades y que desplazan la discusión desde el rendimiento hacia la gobernanza y el cuidado. Por último, se señalan posibles líneas de fortalecimiento iniciadas dentro del propio campo de las prácticas en IA lenta: infraestructuras offline-first, archivos situados y dispositivos pedagógicos de alfabetización crítica.
Este artículo detalla el proceso de remasterización del cortometraje Retrato de D. (2003), dirigido por María Lorenzo. Esta obra es fundamental por ser la última producción española realizada con la técnica de pintura sobre acetatos de animación tradicional. Con una estética inspirada en la pintura académica del siglo XIX y narrativas de autores como Oscar Wilde y Bram Stoker, la historia explora la obsesión del artista con su creación: un retrato inacabable que consume a su autor. Pese a haber formado parte de la selección oficial en festivales como Annecy y Animafest Zagreb (2004), el cortometraje se encontraba inaccesible para su difusión por carecer de una copia máster en alta resolución o 35mm.La recuperación de Retrato de D. es un ejemplo de remasterización de autor que abre una vía excepcional para la preservación del patrimonio de la animación. Para llevarla a cabo, se digitalizaron los materiales artísticos originales que se preservaban íntegramente. Se realizó una profunda revisión del arte original, limpieza digital del audio inicial y nueva grabación de diálogos, completando así un exhaustivo proceso de composición y montaje. Esta remasterización, liderada por la propia directora María Lorenzo y el productor Enrique Millán, ha permitido que esta obra clave del patrimonio de la animación española regrese a la gran pantalla.
Las prácticas híbridas entre arte y educación no solo facilitan la interconexión entre dos ámbitos, sino que también refleja una tensión interdisciplinar marcada por estructuras institucionales que los delimitan. En los últimos años han surgido enfoques que combinan investigación, producción y contexto, promoviendo nuevas formas de mediación y aprendizaje basadas en procesos de afectación mutua. Estos cambios responden a transformaciones sociales y culturales que exigen repensar los vínculos entre ambos. Los planteamientos críticos en relación con la institución y a la transdisciplinariedad son claves en este proceso, operando desde fuera, desde dentro o mediante la ruptura con los sistemas existentes. La convergencia entre arte, educación y espacio social, impulsada tanto por proyectos independientes como por políticas culturales, ha generado modelos híbridos donde el arte actúa como herramienta pedagógica y la pedagogía como plataforma de innovación creativa. Este proceso no ha sido espontáneo, sino resultado de estrategias orientadas a crear formas de institucionalidad más inclusivas y dinámicas. Así, la interacción entre estos tres ámbitos no solo redefine sus límites, sino que también contribuye activamente a la transformación social, generando espacios de aprendizaje más críticos, participativos y alineados con las realidades contemporáneas.
Este artículo analiza cómo el videoarte contemporáneo puede configurar visualidades contestatarias capaces de intervenir en las políticas de identidad de género inscritas en las infraestructuras algorítmicas. A partir del estudio de tres piezas de Ana Esteve Reig —La voz digital (2018), New Era (1.996) (2020) y El ritual del respawn (2025)— se propone la contravisualidad xenofeminista como marco analítico para comprender la coproducción entre tecnocuerpo, gobernanza digital y subjetivación. Metodológicamente, el trabajo articula análisis audiovisual, hermenéutica de la imagen y estudios visuals desde una perspectiva crítica feminista. Los resultados muestran que las obras desnaturalizan la feminización de la voz en la IA, reinscriben el archivo ciberlibertario desde una lectura materialista y problematizan la temporalidad cíclica del respawn como pedagogía afectiva del tecnocuerpo bajo lógicas de optimización neoliberal. Lejos de posiciones tecnofóbicas, estas prácticas ensayan estrategias de reapropiación infraestructural que convierten el videoarte en laboratorio político donde el xenofeminismo disputa activamente los regímenes de visibilidad y poder del feudalismo digital contemporáneo.
