The use of rubrics to evaluate curricula and course syllabuses is a relatively recent line of research. Therefore, it is important to demonstrate their effectiveness and contribution to the sustainability of assessment processes, and to establish reference points for their design and application. More studies on complete rubrics are needed that explain the educational principles underlying their models, comment on the design process, offer clear guidelines for use, corroborate their validity and reliability, and describe the current status of curricula and course syllabuses. This article presents a rubric for assessing course syllabuses, which follows the standard syllabus structure in order to aid the rater in his/her work; the decisions made in the design process are explained, and indications are the rubric's use.
This study is based on the proposal that the current curriculum (both national and regional) includes regarding the use of artistic procedures, techniques and materials in Early Childhood Education (EI). To ascertain the current state of affairs, a review of the literature on the concepts of experimentation and artistic materials for early childhood was conducted. Subsequently, an empirical study was conducted involving 104 teachers from the Basque Autonomous Community (VAC). The results show that, in general, EI classrooms in the VAC comply with the curriculum guidelines in the area of Art Education, with a wide variety of different types of materials available for pupils to experiment freely with, enabling them to learn about artistic techniques through their own motivation and curiosity.
This study takes a firm stance on the need to train future primary school teachers in heritage education. To this end, museum visits are used as a motivating element as an activity to be carried out outside the classroom. Furthermore, artistic practice is emphasized as a long-term pedagogical resource, as it fosters creativity among students and enables them to develop their visual literacy, a key element if we want to develop teachers prepared for a society where hyperbolic images prevail. The methodology is hybrid, based on a case study, having observed several groups of university students. They express their opinions through questionnaires, but also create images, which are analyzed from the perspective of Arts-Based Research. Their texts and photographs are part of the shared experience, based on Project-Based Learning.
This study explores the use of artificial intelligence (AI) as a pedagogical tool to analyze the work of Spanish photographers Alberto Garcia-Alix and Cristina Garcia Rodero in High School. Through a qualitative approach with semi-structured interviews of 134 students from four educational centers, Arts-Based Research (ABR) was used to visually complement the interviews. The main objective was to develop critical analysis skills and artistic sensitivity, identifying stylistic characteristics of Spanish photography from the 70s and 80s. The study sought to foster contextualized interpretation, understand diverse photographic styles, and stimulate reflection on their evolution. The results evidenced significant improvements in students' critical analysis. They demonstrated ability to distinguish styles, interpret works in their historical-social context, and reflect on photographic practice. The use of generative AI facilitated a more immersive and engaging learning experience, enhancing comprehension and critical thinking.
This study examines how Primary Education degree students at the University of Zaragoza incorporate heritage into their didactic proposals through manipulative devices. Using the Project-Based Learning methodology, students designed three-dimensional objects as educational resources for primary school pupils. A qualitative approach based on thematic analysis was employed to explore their prior knowledge, heritage choices, and motivations. The analysis revealed a preference for intangible heritage, particularly related to Aragonese culture, and a limited representation of natural and contemporary artistic heritage. The use of didactic devices enabled students to develop a deeper and more critical understanding of heritage, valuing both its educational and aesthetic dimensions. The results highlight the need to strengthen heritage education training at the university level, and the study proposes extending the research to other contexts to contrast the findings.
El presente estudio plantea un posicionamiento decidido ante la necesidad de formar en educación patrimonial al futuro profesorado de educación primaria. Para ello se hace uso de las visitas a museos como elemento motivador en tanto que actividad a realizar fuera del aula. Además, se incide en la práctica artística como recurso pedagógico de largo alcance, puesto que permite fomentar la creatividad entre el alumnado, capacitándoles para desarrollar su alfabetización visual, elemento primordial si queremos conseguir docentes preparados para una sociedad donde impera la imagen de forma hiperbólica. La metodología es mixta, parte del estudio de caso, habiendo observado a varios grupos de alumnado universitario, quienes expresan sus opiniones a través de cuestionarios, pero también crean imágenes, que son analizadas desde la perspectiva de la Investigación Basada en Artes. Sus textos y fotografías forman parte de la experiencia compartida, en base al Aprendizaje Basado en Proyectos.
L’ús de les rubriques per avaluar plans d’estudi i programes d’assignatures és una línia d’investigació relativament recent. Per això, convé demostrar la seva eficàcia i contribució a la sostenibilitat dels processos d’avaluació, i establir punts de referència per al seu disseny i aplicació. Calen més estudis sobre rubriques completes que expliquin els principis educatius que subjauen als seus models, comentin el procés de disseny, ofereixin directrius per a la seva utilització, corroborin la seva validesa i fiabilitat, i descriguin l’estat actual dels plans d’estudi i els programes d’assignatures. Aquest article presenta una rúbrica per a l’avaluació dels programes d’assignatures, que segueix l’estructura estàndard d’un programa amb la finalitat de facilitar la tasca de qui avalua; s’hi expliquen les decisions preses durant el procés de disseny i s’hi ofereixen indicacions sobre el seu ús.
Este estudio explora el uso de inteligencia artificial (IA) como herramienta pedagógica para analizar la obra de los fotógrafos españoles Alberto García-Alix y Cristina García Rodero en Bachillerato. Mediante un enfoque cualitativo con entrevistas semiestructuradas a 134 estudiantes de cuatro centros educativos, se utilizó la Investigación Basada en las Artes (IBA) para complementar visualmente las entrevistas. El objetivo principal fue desarrollar la capacidad de análisis crítico y sensibilidad artística, identificando características estilísticas de la fotografía española de los años 70 y 80. Se buscó fomentar la interpretación contextualizada, comprender diversos estilos fotográficos y estimular la reflexión sobre su evolución. Los resultados evidenciaron mejoras significativas en el análisis crítico de los estudiantes. Estos demostraron habilidad para distinguir estilos, interpretar obras en su contexto histórico-social y reflexionar sobre la práctica fotográfica. El uso de la IA generativa facilitó una experiencia de aprendizaje más inmersiva y atractiva, potenciando la comprensión y el pensamiento crítico.
Este estudio analiza cómo estudiantes del Grado en Educación Primaria de la Universidad de Zaragoza integran el patrimonio en propuestas didácticas a través de dispositivos manipulativos. Mediante la metodología del Aprendizaje Basado en Proyectos, el estudiantado diseñó objetos tridimensionales como recursos educativos, dirigidos a estudiantes de la etapa académica de primaria. Se empleó un enfoque cualitativo basado en el análisis temático para conocer sus conocimientos previos, elecciones patrimoniales y motivaciones. El análisis reveló una preferencia por el patrimonio inmaterial, especialmente relacionado con la cultura aragonesa, y una escasa representación del patrimonio natural y artístico contemporáneo. El uso de dispositivos didácticos permitió al estudiantado desarrollar una comprensión más profunda y crítica del patrimonio, valorando tanto su dimensión educativa como estética. Los resultados destacan la necesidad de fortalecer la formación en educación patrimonial en la universidad, y se propone ampliar el estudio a otros contextos para contrastar los hallazgos.
El presente trabajo se basa en la propuesta que el currículum vigente (tanto estatal como autonómico) recoge acerca del uso de procedimientos, técnicas y materiales artísticos en Educación Infantil (EI). Para conocer el estado de la cuestión, se ha procedido a realizar una revisión de la literatura sobre los conceptos de experimentación y de materiales artísticos para la primera infancia. Posteriormente, se ha realizado un estudio empírico en el que han participado 104 tutoras y tutores de la Comunidad Autónoma Vasca (CAV). Los resultados muestran que, en general, en las aulas de EI de la CAV se cumplen las indicaciones del currículum en el área de Educación Artística, contando para ello con una gran variedad de materiales de diferentes tipologías, con los que el alumnado puede experimentar de forma libre, para conocer las propiedades técnicas artísticas desde su propia motivación y curiosidad.
Despite the importance of the image in contemporary society, debates still persist about its definition and the existence of structured languages that use it as a basic sign. The immediate consequence of this is that while everyone recognizes the need to talk about visual literacy, few studies achieve consensus on what fundamental characteristics allow for the organization of interpretation and training processes in the visual realm. This article reviews the definitions given to the term by 156 documents from the Education Resources Information Center database between 1969 and 2019. Based on the impact of each, as determined by the number of citations received, it identifies the key issues surrounding the expression and how they have been addressed over the years. The research results offer a reflection on what it means to be a literate person today.
There is a need to include SDGs in different areas of education. Studies show their inclusion through cross-curricular competencies, curricular content or through direct work. This article analyzes how they are present within arts education at a university level through the analysis of the Master's Degree in Arts Education in Social and Cultural Institutions. A triangulation of the data obtained from teaching plans (competencies and contents) with the experience of teachers in the classroom is carried out. The results show that the presence of SDGs is much higher in the actual classroom than in the teaching plans, particularly Health and Well-being and Gender Equality. The work with the SDGs that is developed in the educational process should also be included in teaching plans, as it is the official and public information of the degree program.
Chromatic Trees is a project developed in the Visual and Plastic Arts classroom of the Faculty of Human Sciences and Education at the University of Zaragoza, in collaboration with the educational project POCTEFA MIGAP, funded by FEDER, and the Culture Department of the Huesca City Council. The project centers on critical literacy and artistic education as a means to promote the democratization of art and social intervention through Street Art and Land Art. Within this framework, a didactic installation was carried out in the botanical garden of Huesca, using color as a tool to reclaim and revitalize an underutilized space, connecting artistic practice with new educational contexts that encourage critical reflection among citizens. The results indicate that the students have recontextualized Artistic Education within the realm of social commitment.
The arts are a vehicle for encounters and dialogue between people. With the Covid-19 pandemic, social and family relationships diminish due to confinement. From this perspective, the project Grandpa/ma, let me paint your story was awarded, by the Murcia City Council in the Cultural Reactives call for proposal. The initiative consisted in the creation of a virtual map after collecting children's artistic works generated from stories told by their grandfathers and grandmothers about an event that took place in different parts of the city of Murcia. The main aim was to incorporate artistic mediation as a tool for social inclusion, participation, and intergenerational dialogue in a virtual environment. The intervention was based on a research methodology based on biographical-narrative life stories and visual ethnography. The experience has shown how images help to generate emotional links with heritage and that collaborative artistic practices are a vehicle for cultural democracy and active interrelation among citizens from different generations.
La inclusión de los ODS en los distintos ámbitos de la educación es una necesidad. Los estudios nos muestran su incorporación a través de las competencias transversales, los contenidos curriculares o el trabajo directo. Este artículo analiza su presencia en la enseñanza de las artes en el ámbito universitario a través del análisis del Máster en Educación Artística en Instituciones Sociales y Culturales. Se realiza una triangulación de los datos obtenidos de los planes docentes (competencias y contenidos) con la experiencia de los docentes en el aula. Los resultados nos demuestran que la presencia de los ODS es mucho más elevada en la realidad del aula que en los planes docentes, destacando Salud y bienestar e Igualdad de género. El trabajo con los ODS que se desarrolla en el proceso educativo debe aparecer también en los planes docentes, por ser la información oficial y abierta de la titulación.
A pesar de la importancia que la imagen tiene en la sociedad contemporánea, sigue habiendo debates sobre su definición y sobre la existencia de lenguajes estructurados que la utilicen como signo básico. La consecuencia inmediata de ello es que todo el mundo reconoce la necesidad de hablar de alfabetización visual pero pocos estudios logran un acuerdo sobre cuáles son aquellas características fundamentales que permiten organizar procesos de interpretación y formación en lo visual. Este artículo revisa las definiciones dadas al término por 156 documentos de la base de datos Education Resources Information Center entre 1969 y 2019. A partir del impacto de cada una, establecido por el número de citas recibidas, identifica los problemas clave de la expresión y cómo estos se han ido abordando a lo largo de los años. Los resultados de la investigación permiten reflexionar sobre qué es ser una persona alfabetizada en la actualidad.
Las artes son un vehículo de encuentro y diálogo entre personas. Con la pandemia de la Covid-19 las relaciones sociales y familiares disminuyen debido al confinamiento. Desde esta perspectiva surge el proyecto: Abu, déjame que pinte tu cuento, concedido por el Ayuntamiento de Murcia en la convocatoria de Reactivos Culturales. La iniciativa consistió en la realización de un mapa virtual tras recopilar obras artísticas infantiles generadas a partir de historias narradas por sus abuelos y abuelas sobre un suceso vivido en diversos lugares de la ciudad de Murcia. La finalidad principal fue incorporar la mediación artística como herramienta de inclusión social, participación y diálogo intergeneracional en un entorno virtual. La intervención se fundamentó en una metodología de investigación basada en las historias de vida biográfico-narrativas y en la etnografía visual. La experiencia ha demostrado cómo las imágenes ayudan a generar vínculos emocionales con el patrimonio y que las prácticas artísticas colaborativas son un vehículo para la democracia cultural e interrelación activa entre ciudadanos de diferentes generaciones.
Árboles cromáticos es un proyecto desarrollado en el aula de Educación Visual y Plástica de la Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación de la Universidad de Zaragoza, en colaboración con el proyecto educativo POCTEFA MIGAP, fondos FEDER y el área de Cultura del Ayuntamiento de Huesca. El proyecto tiene como eje vertebrador la literacidad crítica y la educación artística como un medio para fomentar la democratización del arte y la intervención social a través del Street Art y el Land Art. Desde este marco, se llevó a cabo una instalación didáctica en el jardín botánico de Huesca, utilizando el color como herramienta para reivindicar y recuperar un espacio en desuso, conectando la práctica artística con nuevos contextos docentes que promueven la reflexión crítica entre la ciudadanía. Los resultados muestran como el alumnado ha resituado la Educación Artística dentro del ámbito del compromiso social.
El punt de partida que Joan Miró va establir per fer les divuit Pintures segons collage del 1933 ens serveix avui per fer una proposta que permeti pensar en algunes de les claus de la pintura contemporània. Temes com ara l’apropiació, l’autoria o la subjectivitat de l’artista es posen en joc quan s’activa el dispositiu del collage com a model. Aquí es planteja una activitat d’aprenentatge que confronta el treball individual amb el col·lectiu i que té com a principal objectiu la reflexió del llenguatge pictòric.
El artículo analiza la carga de trabajo autónomo del estudiante en algunas asignaturas de los estudios universitarios de las artes. Este aspecto constituye la faceta más dificultosa y controvertida del sistema europeo de transferencia y acumulación de créditos, y por consiguiente, la razón principal que recomienda la verificación regular de su ajuste en las nuevas titulaciones. Tras pasar sucinta revista a la naturaleza del crédito europeo y a la problemática que afecta al cálculo de las horas de dicho trabajo autónomo, se propone un procedimiento de estimación basado en las actividades realizadas por el alumno en el marco de dos modelos de carpeta de aprendizaje. La carga de trabajo total del estudiante en la asignatura sería así el producto de añadir, a la estimación anterior, las horas dedicadas a los otros bloques recogidos inicialmente en el programa: el trabajo en el aula y las actividades de aprendizaje guiadas.
