En este volumen encontramos muchos de los activos que definen la trayectoria de su autora, una persona y una profesional de la educación a quien debemos tener muy en cuenta cuando hablamos de formación del profesorado y de gestión educativa. La apuesta por la educación artística que define a María Dolores Soto González tiene mucho que ver con su formación y experiencia profesional, ya que estamos hablando de una docente que se formó inicialmente como maestra, posteriormente como pedagoga, y después como artista, habiendo realizado las carreras de Magisterio, Pedagogía y Bellas Artes.
Esta monografía, dedicada al estudio de un destacado y concreto sector de la producción artística del reconocido pintor Juan Navarro Ramón (1903-1989), ha sido coordinada, por la investigadora Juana María Balsalobre, como comisaria de la muestra promovida por el MUBAG, con el respaldo del Consorci de Museus, que propició, asimismo, esta cuidada y extensa publicación, que ahora comentamos, aparecida en el presente año 2025, como iniciativa meritoria de la celebración reciente, de los 120 años del nacimiento del artista valenciano, Navarro Ramón, en su añorado refugio vital, de Altea.
El presente artículo analiza algunas de las claves que permiten acercarnos a los intereses que están marcando las líneas maestras de todo aquello que supone innovar en nuestra área de conocimiento: educación en artes. Si entendemos innovar por introducir novedades, entonces debemos asumir que muchas de las líneas maestras del estado actual del área siguen siendo las mismas que nos preocupaban hace varias décadas. En ese sentido, ¿estamos innovando? ¿no resultaría más eficaz cambiar el rumbo y arriesgar en otros ámbitos de acción? Para defender esta tesis, tomamos como ejemplo un encuentro histórico, el Congreso Internacional Los Valores del Arte en la Enseñanza. Comprobamos que muchos de los problemas de aquel momento siguen presentes en las reivindicaciones actuales y que, por tanto, no solamente seguimos incidiendo en las mismas cuestiones, sino que, además, como área hemos perdido terreno en el currículum escolar, tanto de educación primaria como en secundaria. Así las cosas, cabe plantearse de qué modo vamos a activar nuevos mecanismos de acción, reorientando las preguntas, y atendiendo a las nuevas fórmulas sociales, políticas y culturales. Con el entusiasmo que nos caracteriza, y sin perder ni un ápice de ilusión en el trabajo que realizamos, además de animar al colectivo de profesionales de la educación artística a seguir avanzando, abordamos cuestiones que reclaman atención, desde lo artístico y desde lo educativo. Vale la pena innovar en educación artística, porque es la única forma de avanzar en positivo.
Esta investigación desea obtener un alcance realista, basado en la experiencia, sobre el conocimiento que la práctica artística en la prisión puede proporcionar para identificar el delito y las posibilidades de reinserción de la juventud penitenciaria. Los objetivos son entender algunos aspectos legales, conocer al grupo de jóvenes en prisión, comprender esta realidad desde un enfoque etnográfico, proponer un taller de arte adaptado al contexto, obtener una evaluación integral de la intervención y encontrar rutas hacia la reinserción. Se analiza con enfoque etnográfico un dibujo realizado por un joven en prisión que permite conocer su testimonio desde la situación de aislamiento, y se propone un taller de “Mapas corporales narrativos” acorde con los intereses del grupo destinatario. Como estrategia de evaluación se diseñan herramientas de valoración que sirvan para el cotejo de resultados con otros profesionales del ámbito (criminólogo, psicólogo y educador), con el fin de extraer unas conclusiones más cohesivas y expertas que legitimen un avance sobre lo conocido hasta ahora en delincuencia.
Cuando miramos la arquitectura ¿qué vemos? ¿Cómo lo hacemos? ¿De qué manera vamos descomponiendo sus formas y condiciones a medida que la recorremos? Y lo más importante, ¿cuáles son las estrategias visuales con las que se presentan las construcciones? ¿De qué manera influyen esas estrategias en nuestra forma de mirar la arquitectura? Sin duda las respuestas están relacionadas con el tipo de imágenes que caracterizan las obras de arquitectura, las que las difunden como fenómeno histórico, económico, social y cultural. De hecho, en la era de la hiperconectividad y la sobreproducción visual y fotográfica, ¿podríamos relacionar las imágenes propias del turismo, las de las revistas y otras publicaciones de arquitectura, y las que abarrotan las memorias de nuestras cámaras y dispositivos móviles después de un viaje? Y yendo más allá, ¿hemos logrado superar la monumentalidad de la fotografía del XIX para acercarnos a la arquitectura de una forma renovada, más actual, propia de nuestra hipervisualidad? Cumplido ya el primer centenario de la publicación Vers une architecture, firmada por Le Corbusier en 1923 y considerada como una de las grandes aportaciones teóricas de la arquitectura moderna, si han evolucionado desde entonces los medios visuales encargados de comunicar la arquitectura, ¿habrá variado nuestra manera de representar visualmente la arquitectura? La investigación basada en las artes, con los medios, técnicas y estrategias fotográficas como apoyo específico, nos permitirán esclarecer estas cuestiones visuales.
