Este artículo demuestra que, durante el tardofranquismo y la Transición, cantautoras, actrices y locutoras dieron voz a poetas mujeres, ampliando la memoria cultural más allá del canon masculino, al incorporar textos de autoras coetáneas y anteriores. A partir de vinilos como Poetisas y Poesía femenina (1966), y mediante el análisis de archivos, repertorios no grabados e informes de censura, recupero las intervenciones de artistas como Elisa Serna, Julia León, Marina Rossell o Núria Espert, que musicalizaron y recitaron poemas de Rosalía de Castro, Ángela Figuera Aymerich, Gloria Fuertes, Maria-Mercè Marçal o Gabriela Mistral, entre otras. Estas prácticas, a menudo efímeras por darse en vivo —donde hubo mayor presencia femenina que en los elepés—, invocan una versión de lo que Sarah Ahmed llama vínculos feministas: relaciones no lineales, activadas en la escucha y la actuación, que configuran una novedosa memoria feminista para los estudios sobre poesía y canción y, con ello, para los currículos escolares. Palabras clave: Cantautoras. Poetas mujeres. Transición. Feminismo. Performance. Abstract: This article demonstrates that, during the Franco regime and the Spanish Transition, female singer-songwriters, actresses, and broadcasters challenged the dominant male poetic canon by giving voice to female poets. They expanded cultural memory by setting to music texts from contemporary and earlier female authors. Drawing on vinyl records such as Poetisas and Poesía femenina (1966), and through the analysis of archives, live repertoires, and censorship reports, I engage with the contributions of performers such as Elisa Serna, Julia León, Marina Rossell, and Núria Espert. Their LPs featured poetry by Rosalía de Castro, Ángela Figuera Aymerich, Gloria Fuertes, Maria-Mercè Marçal, Gabriela Mistral, among others —although women’s voices were more present in live performances, which often went unrecorded. These ephemeral practices trace a version of what Sarah Ahmed calls feminist attachments: affective, non-linear relations activated through listening and performance, forming a feminist memory that belongs to studies of music and poetry and, thereby, to school curricula. Keywords: Female singer-songwriters. Female poets. Spanish Transition. Feminism. Performance.
Ya en los relatos míticos se presenta la técnica como un arma de doble filo, como un remedio y una amenaza, una forma de liberación y dominación. Con esta paradoja de fondo, este artículo analiza el uso de las herramientas digitales desde una doble perspectiva: la filosofía de la técnica y el imaginario cultural en torno a la cibernética y las teorías de sistemas complejos que subyace a la era de los ordenadores. Para ello se estudian varios proyectos de creación, investigación y docencia iniciados durante la pandemia en los que se utiliza la pantalla como espacio de operaciones. La pregunta es cómo abrir los escenarios/pantallas a lo que Bernard Stiegler denomina la “producción deseante de la imaginación”. Palabras clave: Filosofía de la técnica. Bernard Stiegler. Teatralidades digitales. Cibernética. Tiempo. Abstract: In mythical tales technology is already presented as a double-edged sword —a remedy and a threat, a form of liberation and domination. With this paradox as its foundation, this article analyses the use of digital tools from a dual perspective: the philosophy of technology and the cultural imaginary surrounding cybernetics and the theories of complex systems that underlie the computer age. To do this, several creative, research, and teaching projects initiated during the pandemic are studied, all of which use the screen as their operational space. The central question is how to open up these stages/screens to what Bernard Stiegler calls the “desiring production of the imagination”. Keywords: Philosophy of Technology. Bernard Stiegler. Digital Theatricality. Cybernetics. Time.
El teatro, inherentemente hipermedial, se ha nutrido siempre de diversas artes. Hoy, la irrupción del no-actor, cuya corporeidad se puede simular mediante tecnologías diversas, genera un no-espectador que experimenta una percepción inmediata. Desde esta perspectiva, los operadores digitales —tecnocuerpo, tecnodramaturgia, tecnotexto— liberan la escena del texto, pero simultáneamente pueden provocar una crisis de la representación al disociar cuerpos y voces, rompiendo con principios teatrales como el de copresencia al ser el cuerpo modelado por interacciones sofisticadas tecnológicamente y sustituido por simulacros visuales. Esto, además, difumina la frontera entre lo virtual y lo real. Sin embargo, el cuerpo biológico mantiene su relevancia, ya que lo digital no anula el cuerpo físico, sino que lo reconstruye, planteando nuevos estados del cuerpo. Palabras clave: No-actor. Teatro digital. Teoría teatral. Intermedialidad. Interactividad. Abstract: Theatre, inherently hypermedial, has always drawn from diverse arts. Today, the irruption of the non-actor, whose corporeality can be simulated through various technologies, generates a non-spectator who experiences an immediate perception. From this perspective, digital operators —technobody, technodramaturgy, technotext— free the stage from the text, yet simultaneously can provoke a crisis of representation by dissociating bodies and voices. This breaks with theatrical principles like co-presence, as the body is modelled by sophisticated technological interactions and substituted by visual simulacra. Furthermore, this blurs the line between the virtual and the real. Nevertheless, the biological body maintains its relevance, as the digital doesn’t nullify the physical body, but rather reconstructs it, proposing new states of the body. Keywords: Non-actor. Digital Theatre. Theatre Theory. Intermediality. Interactivity.
