En la actualidad se percibe una preocupación creciente por la gestión de los residuos. Además de una problemática medioambiental, la preocupación por la basura responde a una necesidad orgánica de las sociedades capitalistas. Evidentemente, el arte no ha permanecido ajeno a esta coyuntura; de hecho, se han desarrollado en las últimas décadas múltiples proyectos que no solo indagan en su dimensión expresiva o estética, sino que muestran un profundo trabajo analítico sobre los contextos socioeconómicos, ideológicos y culturales en los que intervienen. Tras realizar una aproximación a la basura y al Wasteoceno desde la perspectiva de los discard studies, en este artículo profundizaré en algunas de las iniciativas llevadas a cabo por el colectivo Basurama, que reivindican desde el activismo-artivismo el potencial crítico de los desperdicios: TrashLation (2014), Árbol basura (2015-2016), Amar o Mar (2017) y Nuestro aporte (2017).
La poesía de Amalia de la Santísima Trinidad representa un nuevo hito en la tradición carmelitana ecuatoriana de las últimas décadas del siglo XX. En su amplia obra se encuentra un poema de carácter autorreflexivo sobre su creación artística donde, a través de la metapoesía, refleja el amor por lo lírico desde una perspectiva humana para llegar a comprenderlo según la mística. El poema resume su trayectoria biográfica desde sus inicios de amor a la poesía, como ente deseado y anhelado, a su transformación como poeta mística.
Este trabajo se propone ofrecer un punto de partida en el estudio de Kráter (2022), uno de los últimos poemarios de Clara Janés. Los elementos que se han destacado para adelantar ese análisis son los siguientes: el juego entre el texto principal y los paratextos; el desarrollo de la alegoría en el poemario; una singular versificación basada en la brevedad y la concisión; y el tema místico enlazado al erótico. De este modo, se comprobará cómo Janés trata lo sagrado en un libro que hace de la catábasis (o descenso a los infiernos) el eje principal de un diálogo con el misterio.
Las novelas Cometierra, de Dolores Reyes, y La mano que cura, de Lina María Parra, representan la figura de la bruja como estrategia de resistencia frente a la violencia contra las mujeres en contextos latinoamericanos. En este artículo se realiza un análisis literario apoyado en la teoría feminista decolonial de Gloria Anzaldúa a partir de “la facultad”, descrita como una conciencia profunda, presente en sujetos fronterizos o marginalizados, quienes desarrollan una sensibilidad especial para resistir y transformar su realidad. Se incorporan a esta perspectiva la “metodología de las oprimidas”, de Chela Sandoval, y la teoría de la “conciencia cyborg”, de Donna Haraway, para interpretar las experiencias de las mujeres como formas de conocimiento situado y de oposición ante el patriarcado y el colonialismo. Las obras inscriben la importancia de las acciones colectivas entre mujeres y la transmisión de saberes a través de generaciones como mecanismos fundamentales de poder y lucha.
Reseña de: Martínez, Josebe, Gras, Dunia & Tenicier, Constanza (eds.). Condición de extranjería. Exocríticas y estéticas migrantes. Escritoras latinoamericanas en el Norte Global I. Madrid-Frankfurt am Main, Iberoamericana-Vervuert, 2024, 220 pp.
