李昕: 作为艺术生涯的重要事件,二○一三年王厚祥在中国美术馆举办了个展.十年磨一剑,可见他办展态度的审慎、恭谦与庄重.这是十年沉淀后创作成果的汇报展示,也是我们观察当代书法发展的重要窗口. 作品,始终是艺术家的立身之本.书家要靠过硬的、具有鲜活生命力的作品说话,要靠基于人格、艺德、功力、品位的作品名世.

造就当代书法展览的一个有趣范例 陈振濂 第十二居中国艺术节在上海中华艺术宫两层大展厅,展出了大规模的油画版画、中国画等美术作品展和独立的书法篆刻作品展.其运作特点是对知名作者指名邀约,但具体的作品提出,则都是由作者根据其时其地其事其境的特殊情态,再根据自己的创作意愿与激情,既自我设限,又量身定做;不为一般尺寸限制所束缚,从而导致超大作品比比皆是.由于中华艺术宫展厅空间巨大,而且作者又都是点名邀约,故尔自由度非常高.酣畅淋漓,挥洒自如,大作品与展厅大空间相得益彰,在今天的书法展览中的确有匠心独运之妙.这种气氛在今天相对是并不多见的.

白锐:近来比较关注古代书论的现代转化问题,之所以想到这个题目,源于一九九六年在西安召开的『古代文论现代转换』的会议.如今二十年过去了,尽管理论界关注和讨论的重点几经转移,但关于『古代文论现代转化』一直受到长期普遍关注.与文学理论相比,书法理论发展相对滞后,在我看来,古代书论也面临着一个现代转换的问题.进入正题之前,我们首先对古代书论进行一下阐述和梳理.在众多古代书论研究的著作中,熊秉明的《中国书法理论体系》不同于惯常的书法理论史的写作模式,打破时间更迭的罗列,对古代书法理论分类梳理,可谓独出机杼,具有很强的问题意识.

芦海娇 字渊若,号金泠。现为哈尔滨师范大学美术学院国画系书法篆刻教研室主任、副教授、硕士生导师。西泠印社社员。中国书法家协会会员。黑龙江省书法家协会理事。黑龙江省第二届国际友联会理事会理事。

事实上,无论是对艺术本身的追问,还是对艺术命运的思虑,都常将人逼至绝境.这时,我们都想远离这绝境,不再操这可怕的宿业.然而,又总是欲罢难休,欲忘不能,身陷其中而不可自拔.一次次举毫挥墨的时候,天知道,究竟是为绝望所缠绕的心灵在膺服“文化”和“历史”的巨大惯性呢?还是倦怠的灵魂于昏昧贫乏中再次意识到存在的澄明?

评价一位艺术大家必然要综合考量.艺术成就、学术价值、人格风范等是主要方面,对后继人才的培养和教育也不可少.孔子自不用说.在二十世纪的艺术界,如果要选十位优秀书画家代表,百分之八九十只能在学院中寻找.沈鹏先生是当代一位有影响力的书法大家,在学术界,他已成为书法的一个象征、一面旗帜.沈鹏先生在书法创作、艺术理论研究、诗词创作等及相关人文领域都有精深的造诣和杰出的贡献.同时,他还以独特而深厚的教学思想和高尚的人格情怀为后学言传身教、指点迷津,教育影响了众多书家,对新时期中国书法艺术的继承和发展起到了极其重要的作用.

在生命本真的状态下书写 曾来德 历史上那些伟大的书写者,当他们用自己的才华和品格创造了书法艺术惊人的成就时,也留下了书法存在的巨大空白和幻想,但书法却被一种人为的『书法历史』淹没了.人们只要提到书法,便会想到那些已有的、经典的范式,自始至终面对的都是那些早就死去了的东西,而不是尚未存在过的、有待创造的书法.我这样说,丝毫不存在对已跻身于永恒中的传统本身的诋毁.我的意思是说,传统意义上的那些经典范式,在为后人留下突异的奇境与影响的同时,也给我们造成了巨大的心理障碍和创造藩篱.

<正>从禅说起吉祥(以下简称"吉"):与艺术家谈艺术禅,对于艺术界和佛教界都是非常有意义的一件事。今天约请到了著名书画家、国家画院副院长曾来德老师和印禅法师一起来聊聊,大家都希望

<正>中国艺术乃墨的艺术。没有什么比墨能够更纯粹地表达中国。西画以色为主,中国画以笔墨为主,一念之差天壤之别。同为黑色,西画视其为局部色,中国画视其为本色。墨为阳性,浸润不定;纸为阴性,伸缩无度。同为变数,合二为

当代书法要变革? 张公者:在目前流传下来以及所出土的各种文献资料中,甲骨文作为成熟的书法艺术,有三千多年的历史.书法艺术发展到今天,形成了一整套审美标准.这种审美标准几千年以来几乎没有大的变化.即便清代碑学的滥觞以及20世纪黄宾虹、林散之等"以画入书"作品的出现,最终对书法艺术审美取向的改变也不是"革命性"的.直至20世纪后期书法热的兴起,各种思潮的影响,使书法创作有了很大的改变,审美观也在发生变化.

杨涛是当代青年书法家中最优秀也最有才华的极少数书家之一.从看到他作品的那天起,我就喜欢上了他的书法,因而也非常关注他的发展.杨涛接受过严格的专业训练,同时又未被学院那种严格的规范所约束,他的才华在书法创作中得到充分的表达和展示,而且形成了极强的个性面貌,这对于一个年轻的书法家来说是难能可贵的.

<正>时间:2008年3月2日地点:北京·来德艺术中心曾来德:今天请各位谈"书法的未来"。艺术是有未来的,但人生没有未来,人在归西以后就无法谈未来了,但就其作品是可以谈论的,所以艺术的未来是一个永远的话题。今天在座各位在书法的原创和研究方面取得了一些成绩,这个话题你们一定会讨论出很多新鲜的东西。邵岩:"书法的未来"这个题目应该由国务院项目课题组的专家来谈,我们来谈的话只能是从自己的创作实践谈一些感受、困惑、迷茫以及今后的调整和希望。说到书法的未来,我认为还要提一下当代书法,中国书法家协会成立三十年来,应该说书法得到了很大的发展,

<正>毫无疑问,为当代书法创作寻找新的标准,是关乎书法未来走向的重要课题。我们对书法创作空间的种种尝试和实验,都是为了从某个方向上打开书法没有被充分发展的创作空间,它们可以构成一个时代的书法艺术标准的某一部分,但不可能是全部。书法作为以汉字

<正>书法是用墨表现出来的。墨才是中国艺术的核心,因为它体现了中华民族对世界的认知,是中国哲学思想的物化形态。没有什么比"墨"能够更纯粹地表达中国文化。墨是中国艺术有别于其他一切艺术的根本所在。西画以色为主,中国画以笔墨为主,一念之差天壤之别。同为黑色,西画视其为局部色,中国画视其为本色。墨为阳性,浸润不定,纸为阴性,伸缩无度,同为变数,合二为一,阴阳之道,太极

<正>曾来德:书法与篆刻的关系有点像夫妻关系,你说谁重要谁不重要?夫妻关系是一辈子的,谁都离不开谁,都很重要,这是我的第一个看法。第二,书法家肯定离不开篆刻,因为写完字后要盖印,这幅字的真假首先是从书法本身来判定,但是没有盖印章的话感觉这幅书法一半的价值就没有了,人家很难承认,所以

<正>"敞开笔墨",是我在书法实践中的一种状态,也可以说是我的一种艺术理想。"敞开笔墨"有两层含义:一是敞开思维,不要僵化地去认识笔墨内涵。要站在当代文化的立场,开放地认识笔墨、对待笔墨,这样才能寻找到新的语言、新的方式、新的笔墨表现形式;二是

<正>时间:2008年4月26日地点:北京·来德艺术中心曾来德:本体是什么?本体就是身体,从字面上理解是这样的。我们讨论书法的本体,那就是书法字体,本体论就是论字体。首先我觉得书法的本体涵盖了很多的因素:第一,汉字的结构;第二,书写的线条;第三,诗词的意境;第四,它把人的气质性格、学识修养等

<正>从20世纪80年代初开始,中国艺术进入全面的复苏期。对"文革"美术的反思与批判,艺术观念和创作手法上的"创新"与"求变",成为中国美术界的主导潮流。1989年在中国美术馆举办的"现代艺术大展"的中途退场,标志着风靡一时的现代艺术运动从主流转向民间。与整个美术界的主导潮流不同,80年代初期的中国书坛却是另外一种景象,以林散之、沙孟海为代表的老一代书法家,因其深厚的文化学养和传统功底,成为书法界的标志性人

<正>时间:2008年4月26日地点:北京·来德艺术中心曾来德:书法的价值我认为主要有两个方面:一是艺术价值,一是经济价值。这两者中间还有一个社会价值。现在大多数人更多关注的是书法的经济价值,包括很多书法家本人也是从书法的经济价值来衡量艺术价值的,这是一个时代的误会,是一个很荒诞的现