李昕: 作为艺术生涯的重要事件,二○一三年王厚祥在中国美术馆举办了个展.十年磨一剑,可见他办展态度的审慎、恭谦与庄重.这是十年沉淀后创作成果的汇报展示,也是我们观察当代书法发展的重要窗口. 作品,始终是艺术家的立身之本.书家要靠过硬的、具有鲜活生命力的作品说话,要靠基于人格、艺德、功力、品位的作品名世.

严复是维新运动中最重要的学者之一,但他的书法知识和书法立场总体上却是传统文人式的.他在长期以来的书史写作中被缺席,但我们不应忽略他和他同类型的书家所反映出的传统书法的生命力.他们没有因维新而遗忘历史,历史也不应遗忘他们.他们所面对的一些时代文化变化造成的难题,现在仍然存在.书法不是孤立的笔墨存在,在强调弘扬民族文化的当下,对严复及其书法相关问题的思考,还有待深入.

首先谈一下宏观感受.有三点. 第一,《中国书法大会》是中国书法文化传播的一个全新的历史高度,充满了创造性和创新性,可谓信息时代传统文化传播的新范式. 第二,《中国书法大会》是一百多年来传统文化从『遭受冲击』到『艰难传承』到『逐步复兴』再到成为『第二个结合的重要方面』这一曲折发展过程后,终于找回应有位置的新标志.

李刚田先生是本越读越厚的书，无一章不精彩。“墨海弄潮”展及其后许多年，他是激荡时代新潮的主将之一；任《中国书法》杂志主编时期，他是学术与艺术动向的重要引领者；从“现状与理想—当代书法学术批评展”暨“乌海论坛”到“征程—迎庆党的二十大胜利召开书法大展”，他是创作与学术并重、文化与艺术兼备导向的直接推动者。按一般情形来讲，他的每一步都拨动了时代书风发展的脉搏，他所涉及的领域又那么广泛，无论纵看还是横看，风格都应该是繁复而多变的。然而在“心迹双清”展览中，我们看到的却是一以贯之的集中和稳定。

己亥末庚子初,始发于武汉的C OVID-19疫情肆虐湖北,蔓延华夏,全国人民至今仍处在全面战『役』的关键阶段.大疫当前,全国文艺界也积极行动,以各种方式投身其中.书法界也不例外.一月二十四日,中国文联铁凝主席和李屹书记致电慰问湖北文艺工作者,鼓励湖北文艺工作者勇于当担,积极行动起来,指出中国文联与湖北文艺工作者勠力同心、并肩作战.深处疫情中心的武汉市文联和武汉市书协、武汉青年书协于一月二十八日在《翰墨楚风》微信公众号发出《关于举办『众志成城、万众一心、夺取胜利——武汉书法篆刻网络媒体展』的通知》.

明确研究方向 我们做研究,要清楚研究的基本类型,进一步说,当你准备写一篇文章的时候,一定要明确你这篇文章属于哪个类别.目前书法研究大概有几个类型:史学、美学、批评、技巧. 我给大家推荐一本书,是北大著名史学家荣新江先生的《学术训练与学术规范:中国古代史研究入门》,其中提到了很多学术训练和学术规范的意见,对我们做研究非常有用.

接到这个任务开始,其实我压力山大,听了苏主席的报告压力更大.为什么压力山大,这跟我的主题有关.我的题目是高校如何支持中小学书法教育,但根据我自己的经验以及从二○一一年开始到现在参与到中小学书法教育的工作中所得到的体会,总体来说目前高校能够提供的支持其实是有限的.首先是我自己.虽然从二○一一年就开始了,但越参与越觉得心里没有底,越觉得我们的积累是严重不够的.因为这样一个认识背景,我就觉得压力山大.但是题目已经定了,还是要做思考.

本题是中国书协展览部有关同志指定的,他们希望在论坛上有一些关注基础性现象的话题,尤其是针对文本的. 毋庸置疑,从根本上说,书法所赖以展现艺术匠心的,是笔法、字法、章法(以及墨法,或者还有纸色、印章等的选择,但可以归为章法),也就是所谓的『三要素』.但是,这并不意味着文本是不重要的.

“2017中国好书”艺术类入围图书有五种:《小人书大人物:中国连环画大家群英谱》《古砖花供——六舟与19世纪的学术和艺术》《全球景观中的中国古代艺术》《印象派的敌人》《中国画学精读与析要》. 这五本书能够从数量繁多的年度艺术图书中脱颖而出,自有其突出特色,概而言之,也许可以用“情怀”和“思辨”来总结.

有幸被抽调参与中国书法家协会第八届新人新作展的评审工作,在认真履职的同时,也得到了不少收获.兹略述一二,以供专家和参展、投稿作者参考.

乘着文艺座谈会的东风,门类众多的中国艺术,近两年迎来了繁荣发展的崭新历史机遇.原本就是出版重点领域的艺术图书,亦是繁花似锦,令人目不暇接.本届 "中国好书"千挑万选,艰难取舍,最终入选四种.

2014年,志安兄在石狮举办展览,以小山名句"守得莲开结伴游"为题,黄兄福强诗家和我联手步小山《鹧鸪天》原玉一阕以贺,词云:"守得莲开结伴游,鹅池遥济水云舟.等闲江左书盈案,婉转山阴月满楼.心澹宕,浪奔流,不教颠醉枉凝愁.墨花点染笺缃遍,快写春风慢写秋."那时我跟志安兄并不相熟,但我是南安人,得以忝入南安书协的微信群.这阕词主要是根据群里获得的一些印象填写的.其中最能传神的内容和文句,则都出自福强兄.

我长期从事高等书法教育,有两个原因促使我思考文字学与书法问题:一是我的研究主要在书法史上,做书法史必然涉及古文字,参考文字学的书;另外一个,和刘恒老师情况一样,参加全国书法评审的时候不断有文字方面的问题提出来.所以对今天的议题确实有过一些粗浅思考.我主要从文字学与书法研究方面,分三层来说.

古代乃至当代关于临摹的论述,从理念到具体操作方法,乃至由此而衍生的各种用于临摹指导和实践操作的出版物,可谓汗牛充栋,似不应再有饶舌的余地. 实际不然.书法自二十世纪七十年代末八十年代初步入复兴旅程以来,日新月异,同整个社会生活一样,变化剧烈,书法家所要面对的书法资源和知识、书法活动的方式、书法作品的传播手段以及社会对书法的态度等等,跟古代乃至近现代相比,均大为不同.在这样的背景下,临摹(乃至创作)发生一系列变化,可谓理固然也的事情.藉此国家典籍博物馆『宋元善拓暨全国书法临摹展』举办之际,摭取若干问题,略作申论,或有助于进一步观察当代书法.

二〇一三年，教育部颁布了《中小学书法教育指导纲要》（以下简称《纲要》），成为书法进课堂的纲领性文件。它对书法教育乃至整个书法事业的意义，是不言而喻的。如何理解其基本精神，将对教育实践产生很大的影响。本文试图对其核心思想—『基本理念』作初步解读。

二○一八年六月十六日,由中国文联和中国驻葡萄矛大使馆、葡萄矛教育与科学部澳门科学文化中心联合主办,中国书协承办的『汉字之美』书法展览顺利开幕,取得圆满成功.我有幸奉派作为代表团成员亲历了此次展览,特作小文以为记. 本次展览的文辞选择和设计颇具匠心,可概括为三条线.

书法生态的改变使得书法越来越脱离生活的常态化而走向艺术化,这种艺术化往往偏重于专业性的单向发展,与以往文人化的"雅玩"取向相去甚远。而即便现今书法的普及力度得到了很大的加强,这种社会化的普及与以往基于实用立场的社会认同仍然有着天壤之别,似乎以往的那种"游于艺"的书写状态早已可遇而不可求,但正是这份难得,才更使得其弥足珍贵。新法兄对于书法的热爱与学习便首先体现

『书法博士』 一词,近年来越来越多地见诸媒体和各种展览活动,也就必然引起越来越多的关注.自称『书法博士』,难免令人以为自炫,易于招致物议.而其实,有时候如此自称,只不过是为了便于说明治学领域而已.不管如何,这终究只是末节,可以略过.谈及『书法博士』,我内心颇为难,因为我是『局内人』——既是博士,现在又是博导——不能无视所谓『当局者迷』的古训.但谈这一问题,关乎整个书法学科命运,如果将学科问题捋顺了,其他书坛所关心的如博士生书法实践等也都能迎刃而慢慢解开的. 大陆地区书法的博士教育,从学科设置的角度,可以分为两个类型:一个是『艺术学』内的书法的博士教育,一个是『艺术学』外的书法的博士教育.

经历了新时期三十多年来以『展览竞赛』为中心的书法运作方式之后,『雅集』这种具有深远历史影响及象征意味的方式,正越来越频繁出现于人们的视野,介入到书法之中.『深远历史影响及象征意味』的理由,在于东晋『兰亭雅集』,这一点毋庸赘言. 兰亭雅集有几个非常重要的元素.第一个是人群,第二个是节日,第三个是自然,第四个是酒水,第五个是诗文,第六个是书法.在后世对『魏晋风度』的构想和叙事中,人群是一切事情的主宰,节日和自然是时空条件,酒水是借径,诗文是核心才艺表现,书法则只是因为《兰亭序》才最终凸显.由这些元素构成的『兰亭雅集』,穿越时空演变为当代『雅集』,确有其值得讨论之处.

雄平既是我的学生，也是我书法上的同道。因为他本身是一名职业书法人，而书法与篆刻又是相互融通的，当然喜欢篆刻也是自然的。他经过多年的不断努力与摹刻，如今已成为一名颇有造诣的篆刻家。