在这以速度和遗忘为标记的时代中,记忆显得尤为宝贵奢侈.纪录片因其非虚构性,即现实真实性而成为这个时代中重要的记忆呈现媒介.通过独立纪录片研究探索时代记忆,从记忆建构角度研究独立纪录片,无疑充满独创性和挑战性,这不仅是研究视角上的突破创新,更具有以影像记忆沟通过去与未来的特殊意义.

当下,元宇宙技术和内涵的蓬勃发展不但为电影注入新的活力,更促进着中国电影跨文化传播新路径的探索和发展.中国电影的"再媒介化"转型使其走入元宇宙成为可能,"引擎式"赋能与"归域式"赋权推进中国电影进入世界媒介平台;具身化场景体验突破高低语境之间的壁垒,拓新了跨文化传播理论;立足当下远望未来,数字文明的发展促使中国电影争夺国际数字场域的构建.未来已来,中国电影跨文化传播已然进入元宇宙时代,正在颠覆以往跨文化传播理论的实践场域,在策略、效果、渠道等方面产生极大变化,元宇宙传播模式勾勒起中国电影跨文化传播理论与实践的新蓝图.

中国流媒体平台自制或国际合作出品的自然类纪录片始终围绕探寻人、动物、自然的和谐共生之道展开,以绝美的自然奇观和深刻的生态反思构筑起一道文化共振、跨媒介共创、人与自然共情的的美学新图景.跨媒介场域使得自然类纪录片焕发新生机,哔哩哔哩、腾讯视频、爱奇艺等流媒体平台均为纪录片设置了专属频道,自然类纪录片成为流媒体纪录片生产类型中占比较大的一类.在观影过程中,流媒体自然类纪录片完成了文化记忆的补足与灵韵的重现,技术的革新促进了认知美学的发展,作者身份的延伸赋予纪录片不同的共情角度,挣脱"算法"的桎梏,实践着作者美学的递进.

新世纪以来,诸多兼具哲理审视与艺术创新的优秀历史题材电影作品脱颖而出,成为跨文化传播场域中不可或缺的重要话语类型.对于海外电影观众来说,历史题材电影就如同一面了解欣赏异国文化的多棱镜,既能洞达历史风貌,也能折射时代人情,但同时也面临着自我延伸与视角预设的尴尬桎梏.

郑大圣导演一直以鲜明的艺术风格耕耘在电影创作领域,他对于历史题材的偏爱,折射出其对中国时代发展脉络和人性矛盾的深度思考.从成名作《王勃之死》到最近的又一部艺术力作《村戏》,郑大圣导演呈现出鲜明的戏剧化风格,在编织跌宕起伏的情节线的同时,埋设下一个个充满哲理蕴味的寓言.

新世纪以来,内地电影跨文化传播的历程曲折前行,陷入到发展的瓶颈期.功夫武侠等类型电影的失落、全球电影市场份额的有限、面对不同受众的文化折扣都成为横亘在中国电影跨文化传播之路上的荆棘.同时,内地电影在走向世界时也呈现出一些新的发展样态.从单一的影片输出到多元的企业拓展、合拍片模式带来的双赢与桎梏、跨媒介平台引发的营销新趋势,都成为开创中国电影对外交流新局面、实现中国电影大国和强国梦目标的有效手段.

作为早期中国电影的创作中心上海,这个亚洲最繁华的国际化大都市在黑白银幕上展现出多彩的风姿.本文将聚焦于20世纪30年代早期中国电影中对上海都市空间的话语呈现,对上海都市影像中反复出现并具有特定意涵的三类典型空间——地标空间、交际空间、流动空间进行文本探析,审视其空间话语变奏与社会文化语境之间的深切互动.

中国电影是提升国家文化软实力的重要产业,青年导演是中国电影的有生力量,承载着传播中国文化、塑造现代精神的重要责任。新世纪以来,中国青年导演的电影话语恰恰能够折射出当代中国社会的发展脉络与趋势,成为全球化语境下值得深入研究辨析的传播课题。本论文聚焦于三地青年电影导演话语表达的资本语境进行探究,指出国营资本的转型、民营资本的扩张、金融资本的探进、海外基资金的渗透构筑成三地青年电影导演话语生产的资本语境,并深切影响到其话语表达。

中国电影是提升国家文化软实力的重要产业，青年导演是中国电影的有生力量，承载着传播中国文化、塑造现代精神的重要责任。新世纪以来，中国青年导演的电影话语恰恰能够折射出当代中国社会的发展脉络与趋势，成为全球化语境下值得深入研究辨析的传播课题。本论文聚焦于三地青年电影导演话语表达的资本语境进行探究，指出国营资本的转型、民营资本的扩张、金融资本的探进、海外基资金的渗透构筑成三地青年电影导演话语生产的资本语境，并深切影响到其话语表达。

近年来,青春片成为内地、香港、台湾青年电影导演表达自我、反思人生的重要创作类型。由于成长环境与文化语境的不同,三地青年导演在书写青春时呈现出多元不羁的创作姿态,既有对青春母题的永恒怀恋,也有对成长蜕变的残酷揭示与温情描摹。同时,其电影语言的表达也是鲜明而多彩的,既有以时空交错来表述青春回忆,也有以虚构与纪实的交融来透视沧桑历史。无论这类书写是圆熟还是生涩,最终打动我们的却是他们在书写青春时共有的真挚和纯粹!

在谢晋电影中,一方面体现出强烈的现实精神,其题材与人物塑造大多源于时代审美趋向,具有很强的社会印记。同时,又呈现出明显的"戏剧性"特征。其"戏剧性"特征主要表现在叙事的戏剧化、人物形象设计的对比性、视听语言的象征性等三个层面。不同的历史阶段,随着外在创作环境的变化和时代文化观念的革新,谢晋电影中的现实精神和戏剧表征会呈现出不同的艺术形态,但两者紧密结合这一基本的艺术品格贯穿其艺术创作的始终。

在大陆、香港、台湾青年导演的影片中,"城市"是最为常见的叙事空间.三地青年导演探索着最富个性的表现方式,力图在银幕上塑造出一个独特突出的"城市空间".在建构多姿多彩"城市影像"时,他们选择了电视作为审读城市文化的切入角度,并且开始真诚地反思隐藏在影像背后的群体与个体身份.电视作为迅猛发展的大众媒介,其触角已经深入到都市中的千家万户,成为建构身份的重要元素.三地青年导演敏锐地将电视呈现为当代城市影像的重要标记,开始其对城市空间和个体身份的审读和反思.

<正>数字电影的创作要扬长避短,精心打造最合适自己的类型、风格与题材,更要有坚持到底的毅力,才能在竞争激烈的市场中开创新天地。——上海求索广告制作有限公司制片人杨怡静

纵观香港青年导演在类型片领域的创作,他们已经认识到类型化制作作为文化产业体系中的一种生产方式,能够有效地建构审美期待,稳定受众群体,超越文化边界,成为快速高效的全球市场竞争策略。一方面,他们根据本土地域文化背景和审美心理,结合自身的艺术观念和风格特长选择合适的类型模式,并在实际创作中体现出多元的风格特征和文化诉求。另一方面,他们采用反模式和混合类型策略对传统类型片进行了符合时代风尚和全球视野的变革改造。

20世纪30年代的中国电影"明星"成为一种广泛流行、初具规模的社会现象和工业制度.本土"明星"承载起传播传统文化意识和时代精神状况的重要责任,并呈现出三种典型角色:一是"悲剧明星"成为黑暗社会的控诉者.二是"左翼明星"成为人民大众的代言人.三是"有声明星"成为时代风尚的引领者.

张元出生于1963年,1985年进入北京电影学院摄影系学习。他在1990年代初期拍摄完成的《妈妈》被认为是当代国内第一部“独立电影”。张元称得上是中国新生代导演群体中少有的“高产者”。在“浮出地表”之前,电影《北京杂种》《儿子》和《东宫.西宫》为他赢得了众多的国际声誉;而在1998年取得国际广播电影电视总局的“解禁令”之后,他又相继执导了影片《过年回家》《疯狂英语》《我爱你》《绿茶》《江姐》和《看上去很美》,也因此成为较早涉足国内电影商业化运作的一位新生代导演。作为新生代导演群体中的一类代表,张元的典型意义不仅在于他往返游走于“先锋”与“主旋律”之间的那份从容,而且“张元现象”也成为考量中国新生代导演十余年间辗转于电影美学与市场运作之间独特体验的生动样本。别有深意的是,这些细节都在某种特定的“全球化语境”中得到了更进一步的放大和渲染。本期邀约的四篇论文中,孙绍谊博士与李迅研究员提供的导演访谈尽可能地保留了许多现场交流的细节,使我们得以直接了解张元本人对于国内电影市场不无真诚又略显偏激的态度。这不仅是对读者反应式批评的有益补充,而且也正是本栏目所期冀的多元文体与多元研究路向的一次探索实践。刘福泉教授的《张元:在寻找中站立》秉承了传统美学批评的理路,以反叛、寻找、皈依为关键词,梳理张元从“小众”到“大众”乃至“主旋律”创作的心路历程。Adam Lam博士的《“第六代”:后现代文化的符码“仿真”》则通过对张元与另一位新生代导演管虎作品的比较研究,试图说明在“国际化”的巨型“能指”背后隐藏的权力运作机制。关于此问题,钱春莲、邱宝林二位博士合作完成的论文《论新生代电影导演的跨文化传播策略》提供出另外一种思路。论文从传播学的角度入手,探讨在经济全球化和文化全球化的双重维度上,新生代导演如何在直面市场的经济策略与以民族认同为基点的文化策略之间寻求微妙的平衡,并且将两岸三地青年导演的区域性合作纳入新生代电影的产业实践。这无疑开辟出一个新的研究路向,同时也呈现出一种新的合作发展的现实可能性。

吴贻弓导演始终将人道主义温情倾注到自己的银幕光影中,热诚地追求着真善美的理想境界,这成为其电影的精神内核。同时,在艺术特征上,吴贻弓常立足于个体的视角,表现历史进程中的个体悲欢离合;秉持“君子以厚德载物”的传统文化精神,在艺术创作中对现实人心进行有意识的净化和颂扬;并以诗化的意象营造为显征,在电影文本中蕴藏深厚的中华文化脉络,最终化合为“情贯镜中,理在情深处”的艺术本质。

故事梗概: 罗萨·玛丽娜是一个美丽的历史学教授,为了和在印度孟买工作的丈夫团聚,她带着女儿玛丽亚·约翰娜乘着游轮进行环绕地中海的旅行.在旅途中,她们游历了法国马赛海港、雅典卫城遗迹、埃及基沙金字塔、也门亚丁等历史古城.邂逅了渔夫、神父、演员、船长、女明星、女歌唱家、女商人等各色旅伴.

新中国初期私营电影的历史演变包括了它作为一种艺术形式、经济结构、技术体系和文化产品的发展和变革.本文力图从政治、经济、文化三方面考察私营电影赖以生存和发展的生态环境,并以时间为轴,描述其在解放后从彷徨到繁荣到衰退的历史过程,以及这种历史命运的必然动因.并试图从传统承继和时代印痕两方面来阐释每一阶段具体电影创作的艺术得失,把私营电影创作纳入到电影历史发展的轨道中,探索其艺术形态的衍变和转型.

故事梗概: 山本是日本黑帮花岗组的成员.花岗组头脑被暗杀,弟兄原田片治也改投敌手久松组门下.山本无路可走,只得听从原田的安排,来到美国找弟弟阿健.