融媒时代动画正在以不同面貌广泛参与到各种媒介中去,动画短视频在一定程度上受到青年亚文化的影响,与主流文化之间呈现出"破壁"形态并逐步占领各大平台,但同时也出现一些负面问题.青年群体作为动画短视频的主要受众和创造群体,因其对数字技术的依赖呈现出群体性特有的行为特征和认知特点,其群体性文化不断被解放和扩张.如何打破主流文化和青年亚文化的对峙状态,真正形成文化流通,确立主流价值观的地位,是主流动画短视频所肩负的责任.思考主流内容和主流受众之间深层次的连接逻辑,摸索叙事策略,是主流动画短视频为可持续发展需要做出的准备.

数字游戏正逐渐成为摹仿我们基本第一人称故事经验的最高媒介.本文首先通过回溯数字游戏叙事形态由文本向影像变革的进程,然后基于叙事传输理论分析了游戏中叙事体验的特征,最后从世界设定和可信的角色出发探索建立具备传输性叙事体验的方法路径.

在电视的主导地位受到屏幕媒体娱乐互动形式严重威胁的情况下,互动剧的发展面临并充满新的机遇.互动剧一方面保持了与传统线性叙事相关的高质量视听享受,另一方面又为观众提供了一定的自主性和个性化体验,这对互动剧的叙事空间、互动策略以及创作者本身都提出了挑战.随着计算技术的成熟,互动剧的创作者应思考相应的对策来探索这种新型叙事形式的发展.

数字技术的发展不断冲击着影视行业,潜移默化导致了影视作品从本身构建以及制作过程上的悄然变化.尽管传统电影和三维动画的制作流程不尽相同,然而,在这样的背景下,两者创作流程之中的环节已开始渗透彼此的工作序列,进而重构新的模式.本文首先比较了传统电影和三维动画制作基于各自生产特点的流程,然后重点以 《捉妖记》为例梳理并论述影视动画融合以及协同的制作流程模式,并进一步探讨了对制作流程过程中关键控制因素的规范化思考,以期为影视动画的工业模式提供理论参考.

交互电影作为一种新型互动体验的形式,观众逐渐转化为积极的用户并通过自主行动来参与甚至影响故事的发展,交互电影的创作思路也因此变得更为复杂多元化.本文首先回顾交互电影的起源和发展,然后从观众向用户的身份转变角度出发探讨交互电影的特性,最后试以交互、创作者、叙事三个维度作为组成部分来提出创作思路模型,进一步明确并直观化对交互电影创作的理解.

《大护法》和《大世界》这两部接连上映的极具话题性的国产动画电影,在鲜明的个人风格基础上反映出创作者们对现实生活的感受和思考.这两部国产动画电影中现实主义的出发点是对生活本身的解析和对社会现象的探讨,反映出的是创作者们对多层次现实主题和荒诞黑色美学的探索.

从小说到电影,由于沟通媒介的变化,我们对于叙事的认识不断在发生转变,而数字媒体的特征将建构非线性叙事的可能性不断扩大,对于交互叙事的创造无法被内容制作者所忽略.因此,当涉及到新技术和试听元素的时候,考虑交互叙事的创作是极其重要的.基于移动设备的全景影片,对于寻找能给观众提供新的观影经验的创作者来说,是一种极具吸引力的手段,同时也是一项全新的挑战.本文阐释全景影片所带来的观众变化以及视觉语言变革,并以Google Spotlight Stories的影片Buggy Night为分析对象,论述其交互叙事和视听特征,并尝试提出在全景影片中对观众注意力引导的方法.