2022年的中国舞蹈坚持创造性转化、创新性发展,在艺术创作、学科建设、人才培养、学术研究和舞蹈批评方面都出现新的热点、争议和探讨.本文在回顾这一年舞蹈作品演出的基础上,梳理了舞蹈界在新媒体传播以及跨界融合背景下关于舞蹈艺术本体发展和当代性的探讨;提出新版学科专业目录下舞蹈艺术面临的机遇和调整;回顾了舞蹈界在本土与国际的视角下对中国式现代化舞蹈道路的探索,以及在舞蹈评论方面中国传统艺术批评精神的回归.

文章认为,与不断取得进展的中国舞蹈史研究相比,国内的世界舞蹈史或外国舞蹈史研究,无论在文献史料的发掘运用,还是在理论阐释以及方法论构建等方面都存在较大差距.如果说舞蹈史是舞蹈学中国学派的重要构成,那么作为舞蹈史研究当中不可或缺的世界舞蹈史也应成为构建舞蹈学中国学派的重要基石之一.在目前条件下构建世界舞蹈史的中国学派有何重要意义?我们应通过怎样的路径和方法来构建世界舞蹈史的中国学派?文章在评述国内世界舞蹈史的研究现状基础上,阐明构建世界舞蹈史中国学派的重要意义、构建路径及方法.

文章回顾了 2021年舞蹈艺术发展特点,即宏大题材舞剧的小人物视角、舞蹈创作中多艺术门类的跨界融合、引人注目的区域舞蹈发展以及"国风"舞蹈综艺的"破圈"现象;梳理了 2021年引发舞蹈界争议的话题,包括现实题材创作、中国当代舞的界定以及基于舞种风格的评价标准;分析了这些争议背后的原因并提出反思和建议.此外,文章认为2021年舞蹈评论存在以下问题:第一,在评论对象方面还有局限性;第二,在评论方法上缺乏问题意识和问题导向;第三,对国际舞蹈动态缺乏关注和了解,并围绕这三个问题提出改进建议和发展路径.

2015年9月15日,国务院办公厅发布了《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》,《意见》中强调,“美育是审美教育,也是情操教育和心灵教育,不仅能提升人的审美素养,还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟,激励人的精神,温润人的心灵.美育与德育、智育、体育相辅相成、相互促进.”《意见》提出了学校美育工作的总体目标:“2015年起全面加强和改进学校美育工作.到2018年,取得突破性进展,美育资源配置逐步优化,管理机制进一步完善,各级各类学校开齐开足美育课程.

罗怀臻在访谈中认为艺术的最高境界,包括舞蹈的最高境界,就是发现人性.文学性与舞蹈性并不是矛盾的,越有文学性,就越具有舞蹈性,这两者绝不是对立的.文学家对舞蹈的介入,从舞剧诞生的那一天起就开始了.关于当代艺术作品,罗怀臻认为不仅应有“当代性”,也要具有“现代性”.现代性不是一个时间概念,是一个品质概念,现代性是一种发展性的价值观.作品有当下感也要有现代性,当下感是拥有空间,现代性是拥有时间.关于中国学派与国际传播,罗怀臻认为要反思那种习惯性的理论——“越是民族的,越是世界的”.这个说法没错,但前提是必须符合人类共同的价值取向.体现民族化、地域化的作品,在国际化、现代化的大平台上展示自己个性的同时,还要经受得住现代价值观和审美观的检验.罗怀臻认为艺术教育领域要进行整体性反思,还是要以激活个体生命当中的表达欲望为动机.

在19世纪末20世纪初期“白银时代”的现代艺术潮流之中,俄罗斯芭蕾实现了现代性转型.俄罗斯“白银时代”融合鲜明民族气息的现代艺术,为佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团奠定了至关重要的美学基础.佳吉列夫和他的舞团凭借《彼得鲁什卡》《火乌》《春之祭》这些传世名作将芭蕾带入现代艺术世界.这些作品所散发出来的浓郁俄罗斯民族气息征服了欧洲观众,并成为区别于古典芭蕾艺术风格的重要标志.今天,当我们追索这一现代性转型的文化源头时,不可忽略俄罗斯现代芭蕾的开创者在现代艺术的语境下,对自身民族传统的探寻、汲取以及转化和运用.

本文以原始文本分析为研究方法,通过分析15、16世纪人文主义者的著作、宫廷舞蹈教师的舞蹈论著以及当时关于宫廷舞蹈庆典的相关记录,阐明在人文主义语境下,宫廷舞蹈中女性身份的规范和准则,以及这些规范与宫廷舞会中女性的真实面貌有哪些矛盾之处,揭示文艺复兴宫廷舞蹈中的女性所担任的社会和政治角色,力图呈现文艺复兴时代宫廷舞蹈更加完整而真实的历史图景.

在缺乏舞谱、乐谱及见证观众的情况下,本文作者运用舞蹈史的方法重现玛莎·格莱姆1935年首演的《至高的手势》(Imperial Gesture).在本文中,作者把这部作品放置在动荡的20世纪30年代的大背景之下,将其看作格莱姆作为一个艺术家和普通公民的自身经验的回应,这种回应源自政治上的驱动.作者以此为基础,探讨了重现格莱姆这部独舞作品的过程.此外,作者还参考当时评论界的评价和观察,讨论了三十年代玛莎·格莱姆美学实践方面的转向.作者还讨论了与玛莎·格莱姆合作的芭芭拉·摩根(Barbara Morgan),她为《至高的手势》拍摄了三十二幅照片,成为作者最重要的资料来源.最后,作者还描述了用于研究和重建这部作品的跨学科方法——多位艺术家、多个视角和专业方向之间的合作.

The paper explores the court ballets of Italy and France in the 15 thand 16thcenturies,aiming to reveal the spiritual soil and cultural environment of court ballets in Renaissance period. The paper attempts to expound the relationship between humanists' ideas and the court ballets of Renaissance,and clarify the aesthetic principles of the court ballets in the context of Renaissance humanism.

作为新中国第一代舞蹈翻译家和理论研究者,朱立人教授不仅为我国芭蕾理论研究奠定了坚实基础,而且为建设和完善芭蕾学科研究与教学体系做出卓越贡献.回顾和梳理朱立人教授一生的学术成果和治学经历,其意义不仅限于为后辈舞蹈专业学子和研究者提供重要的资料参考和研究依据.如何正确总结和评价朱立人教授的治学成果和理念,也在很大程度上反映出如何客观看待我国舞蹈翻译和理论研究的过去与现状.

20世纪90年代中期,在舞蹈研究领域出现几篇文章,呼吁舞蹈学术与文化研究之间更进一步的联盟.最近,舞蹈研究已经被称为“舞蹈学”,意味着这种联结已经发生.因为跨学科已经成为文化研究的重要因素,所以在舞蹈学领域通过研究舞蹈与文化之间关系而展开的跨学科研究也是适当的.然而,这种谱系学任务并不像看上去的那样简单明确.文化研究与该学科之间的关系在过去半个世纪的存在中并不那么稳定.跨学科研究因其与文化研究中关于自由和政治使命的理念紧密相连,已经证明很难继续存留——如此困难以至于今天有人认为该领域已处于危机之中.

玛格丽特·麦格温是费迪南·麦哲伦文艺复兴舞蹈奖学金获得者。她丰富的参考文献中包括娱乐活动的台本、当时的评论以及罕见的布景图像。通过这些文献,麦格温向人们揭示了早期芭蕾表演的情况。她最著名的贡献包括为《喜剧芭蕾》（le Balet comique）台本（中世纪和文艺复兴文本与研究,1982年）的重印提供伴奏文本,为《路易十三宫廷芭蕾》

"你能叫出一个亚裔美国编导家的名字吗",王雨田以这样一个问题开始了她具有开创性的《亚裔美国编导》.这部著作认真而具有批判性地填补了这个问题过后可能出现的沉默.这种沉默出现的原因在于这个问题所要寻求的两点——亚裔美国人和舞蹈——在美国文化景观中都属于边缘化地区.在既是亚裔美国人又是编导家这样一个研究主体中切入,目的就是带领人们进入一个迄今为止还属于无形存在的领域,这个存在虽然无形,却能够透露出很多关于美国身份特性的政治和美学信息.

在芭蕾的世界里,传奇性的地位是如何演化而成的?大多数闪耀的芭蕾明星是否一定为公众和敏锐的批评家所赏识?或者历史地位的重要性依赖于特定的策略?还是靠境遇带来的意外运气?琼·阿克塞拉(Joan Acocella)指出,天才归功于"自我力量"和运气(2007,xii).

在《改编舞蹈:伊莎多拉·邓肯在美国》(Done into Dance:Isadora Duncan in America)一书中,作者安·达利(Ann Daly)叙述了邓肯将自己的舞蹈定义为高尚艺术,并描述了邓肯如何将舞蹈从文化景观的底层提升至美国社会的顶端.关于邓肯的事业道路,达利将邓肯的舞蹈视作一种被排除在外的类型(即一种将自己置于有可能引发礼节与道德问题的诽谤言论之外的舞蹈),并在评价邓肯的对立性艺术理念中阐释了自己的观点.

<正>1916年俄罗斯芭蕾舞团总监谢尔盖.佳吉列夫(1872—1929)将他的舞团从饱受战争摧残的欧洲带到北美大陆进行巡回演出。这次巡演,计划从1916年的1月进行到4月,在整个巡演的开始和结束时在纽约举办短暂的演出季活动。正如后来所看到的,当年的9月底到1917年1月舞团又返回美国进行了第二次巡

<正>《美国原住民的现代舞历史》是一部充满吸引力并富于启迪性的著作,该书主要论述了美国和加拿大地区的土著舞蹈与舞台呈现的现代舞之间的关系。这一特别关注点填补了一项重要空白。不仅如此,这部雄心勃勃的著作还使我们在这一问题上加深了理解,即表演实践行为,特别是舞蹈的表演实践

Through the interpretation of the cultural background and with the research method of analyzing the primary sources,the paper argues that there are three impetuses shaping the cultural origins of the modern dance art of Isadora Duncan. The three impetuses are the Western modernism,American cultural tradition and the ideas of nature of Transcendentalism. The three impetuses give formation to the cultural foundation stone in the field of dance art,and establish Isadora Duncan as the leading role of Modernism,with the result of promotion of dance art into the field of Modernism with poetry,music and painting.