重新梳理艺术创作,深切感受到情感生发与审美感知的重要性,而中国艺术理论的建构,以及对艺术创作的现实理解、对创作和批评间的关系理解,需要确认其中国文化气质和概念生发.何以认识艺术创作、认知艺术理论,以及把握艺术批评,需要找到对应比较的维度,由此我们从创作基点上入手,认为艺术创作首先需要强调其"情感之维"的重要性,由此延伸到对于理论的"逻辑之维"和批评的"思辨之维"的比较,阐释正确理解创作出发点和批评针对性及其理论上升到审美高度的相关认识.
新时期文论研究、作家批评与诗学建构分别体现了元理论诉求,观察、创造素质以及文学史视野,三者原本可以视为文艺学或文学原理的不同知识形态,却形成了事实上的隔阂、分离乃至对立.实际上,各民族早期的文论、批评与诗学是三位一体的.甚至可以说,文论、批评与诗学的关系,在一定程度上体现了文学理论、文学批评与文学史的关系,而这一点可能事关文艺学、文学原理这个学科、这门知识的理据.理论家、作家和诗人作为一个文学共同体,构成了特殊的差异性对话和主体间性关系.作家批评与诗人诗学,作为理论家的外位视角对文学的思考,提供了理论研究不易发现的问题或对盲点的认知,三者融合可形成"大文艺学"的视野、架构与格局.
本文结合笔者的审美感受,主要就文学艺术如何反映中国式现代化这一主题提出三个关键点:一是高扬时代真善美,彰显人民精气神;二是精塑典型形象,创新艺术意境;三是贯穿现实主义精神,体现浪漫主义情怀.
文艺美学是改革开放后学术上的独创语汇.文艺美学,建在有中国现代性之初中国与世界互动而产生的新创语汇"文艺"和"美学"之上.文艺是中国以文为核心的艺术体系与西方以艺为核心的艺术体系互动的结果,美学是中国的美体现在天地的普遍之中和西方的美体现在典型的艺术之中互动的结果,文艺一词也有作为艺术整体的文与艺和文之艺的文艺学两种走向.文艺美学体现为两种方向,学科体系上的文之艺的美学和体制结构上的文与艺的美学.文学美学的进一步演进,一是在文学定义上,区别于改革开放前的文学是上层建筑和意识形态,从美学上对文学定义,从文学是审美反映,到文学本质在审美特质,到美学是审美意识形态.二是文艺学的两个走向,文学研究与文化研究.文学研究即以审美意识形态为主,文化研究也与美的普遍性相关.文艺美学,与之前的文艺和美学、与之后的审美意识形态一样,都有表层逻辑不通和深层学理甚通的特点,这也是中国语言传统"散文(浑言)不别,对文(析言)须别"的虚实关联结构与西方语言的"定义清晰,逻辑一贯"的实体-区分结构之互动的结果."文艺美学"一词内蕴、关联着丰富的历史和现实内容.
本文将从三方面讨论2022年中国美术的年度问题.第一,多方参与共同建构话语平台,以不同城市举办的国际美术双年展为例,讨论大众与精英的话语消长;第二,主题性美术创作中的新时代精神,以第7届全国青年美术作品展览和第15届全军美术作品展览为例,讨论主题与时代的联动关系;第三,艺术与科技深度融合的学科定位,以教育部新增本科专业名录及各地实施情况为例,讨论系统设置中的序列与依存.所论三者,无一不处于变动之中,并让我们看到动之根本,在于场域的境况.2022年中国美术正处在当代转型的关键时期,优化生态系统,共情共创,是一种解决的方式,而到后疫情时代,也许还会再次面临个体性问题的挑战.
当下"人人都是批评家"的"狂欢式"批评背后隐藏着"圈层化"的危机."圈层化"不仅是数字时代社会关系的基本特征,也是当前文艺批评的主要问题.在由"学术圈""自媒体圈"和"饭圈"构成的批评生态中,每个圈层都建构了一套具有独异性的"批评密码".实际上,这种"圈层化"的痼疾既与数字资本、消费主义的扩张紧密相关,又与人文学术研究本身和现实问题的隔膜有关,体现了批评话语生成机制的异化,由此造成了数字时代文艺批评的有限性融通和公共批评的丧失.为此,我们主张一种融合历史学与现象学、尊重文本经验与阐释批评、倡扬多样化与在场性的"新感受力批评".它以更纯粹的姿态直面数字时代的文艺现实,不仅为我们提供了一种数字时代恢复感知批评的新契机,也为未来文艺批评的发展提供了有益的探索.
2022年度中国网络文艺保持着直面困境、从容稳健的优雅姿态.现实题材网络文学成果斐然,剧集创作"破圈",类型多样,故事设定网感十足,短篇网文和微短剧占据着行业风口,网络动漫激活传统,弘扬中国精神,在线演出持续火热.网络文艺制度建设稳步推进,跨媒介叙事和"一鱼多吃"的开发模式逐渐成熟,"出海"势头迅猛,网络文艺评论汇聚起磅礴力量.在观察当下的网络文艺时,我们既要重视现实题材,更要关注现实品格,揭示出"发疯文学""疫情文学""废话文学"的"通话膨胀"风格所蕴含的文化症候,在网络文艺的传播中摆脱"煤气灯操纵",建立有效连接.
音乐与语言具有相通性,尤其在表情音调方面.但音乐具有自身的逻辑和表现性,因此不能仅仅在与语言比较的外部关系中描述音乐材料的特性,需要从音乐材料本身出发,对音乐表现作现象学研究,研究音乐表现中声音的功能和非语义性特征,才能完整地阐释音乐.
2022年,中国设计持续发展.从高等教育"设计"类学科设置调整可进一步把握设计在人文艺术、科学技术、应用实践维度的构成与趋势,具体在产业策略、技术工具、协作机制、文化观念、审美精神等方面,体现出产业驱动赋能、尖端技术与传统工艺融合、社会广泛协作、生态人文融合共生、本土生活方式与美学精神复兴的鲜明特点,体现了设计力与设计精神的持续建构,也是设计价值不断发展与实现的过程.
美学原本就与艺术学有密切的亲缘关系,它在很长时期里都是艺术研究的核心.由于这个学科名称在东亚的汉字翻译,以及20世纪50年代中国的"美学大讨论",使得对于"美的本质"的研究在中国美学中占据着中心位置.20世纪80年代"文艺美学"的提出,对于这种研究状况构成了重要的补充和调整,在美学研究的发展和文艺学的美学转向这两个方面实现了双赢的效果.当前,艺术研究一方面有着大的发展,另一方面也存在着与美学脱钩的倾向.加强美学与艺术学的结合,倡导艺术美学,对当前发展艺术理论研究具有重要意义.
美术馆是艺术与社会的交汇,馆藏作品的展示与传播影响着人与社会的发展.中国美术馆建馆六十多年来,收藏、保管了十三万余件美术作品,构建了中国近现代美术国家收藏体系.丰富的中国美术馆馆藏作品和"典藏活化"系列展,集中反映了人民不懈奋斗、经济发展、开放多元的国家文化形象.作为文化艺术传播的重要场所,美术馆应通过馆藏作品展增强文化艺术对于国家意识的建构与视觉传达,与公众建立联系,实现其生命力的延续.
在数字时代背景下,网络电影改变以往"看与被看"的对立关系,表现出一种"同在"关系,并形成一种新型的人图关系.其本质是作为"游牧"主体的互联网受众对"电影—图像"审美生成的直接参与,与图像共构并同在一个电影的艺术世界.当我们看到中国网络电影的人图关系带来的新的审美范式时,不仅要警惕被资本所操控的数字技术对电影艺术价值取向产生的威胁,还应该注意到"人参与图像"的热情度、积极性以及创造力,并对电影艺术的人图关系发展持有更加开放的态度.
中国古典诗画关系有一种"诗本位"现象,即以诗为中心探讨诗画关系.从文化层面而言,诗是中国艺术的文化高位乃历史实然,"诗性"成为了中国艺术和文化的依归和标准,有时"诗性"甚至惯用为"情性"代名词,于是"诗性"就是主体维度的艺术本体论概念.从艺术层面而言,中国古典诗画关系是平等的,诗画艺术都在各自功能层面取长补短、相互借鉴,走向诗画融合,所以好的诗画作品兼具"写意和写实""写景和抒情"等功能,无有遮蔽."诗画一律"是中国古典诗画关系的核心观念,"诗本位"现象并不妨碍诗画在艺术层面的平等,并且自觉走向"诗画融合"的中国艺术史发展潮流.
本文从《周易》及《文赋》《文心雕龙》等经典理论文献入手,探析中国传统文艺创作思维的方式与特征问题,认为"观物取象"是创作者通过对万物的观察体验摄取信息、判断事物特征的基本思维观念,也体现为中国传统文艺创作思维的逻辑起点;"感通万物"是文艺创作者与万物相伴游的思维过程和机制,在此过程和机制中形成意象;"情—意—象—言"的思维表达结构则将创作者在"观物取象"思维观念支配下,通过"感通万物"的思维过程和机制所生成的意象生动地表达出来.从"观物取象"的思维观念,到"感通万物"的思维机制,再到"情—意—象—言"的表达思维,较为集中地反映出中国传统文艺创作的思维方式和特征.
2022年的中国舞蹈坚持创造性转化、创新性发展,在艺术创作、学科建设、人才培养、学术研究和舞蹈批评方面都出现新的热点、争议和探讨.本文在回顾这一年舞蹈作品演出的基础上,梳理了舞蹈界在新媒体传播以及跨界融合背景下关于舞蹈艺术本体发展和当代性的探讨;提出新版学科专业目录下舞蹈艺术面临的机遇和调整;回顾了舞蹈界在本土与国际的视角下对中国式现代化舞蹈道路的探索,以及在舞蹈评论方面中国传统艺术批评精神的回归.
皮娜·鲍什是非常受欢迎的德国现代舞蹈家.她带领的乌珀塔尔舞蹈剧场是德国重要的文化窗口,也是当代三大新舞蹈流派之一.每当人们提及皮娜舞蹈剧场中日常行为、语言等非技术化的肢体语言时,都会引起一番争论.有的人认为舞蹈剧场作为一种以肢体为主要表现手段的舞蹈形式,虽然增加了台词等表现形式,但还是属于舞蹈的范畴;有的人认为日常化肢体语言和台词的加入,使舞蹈剧场更接近于传统的戏剧,让舞蹈剧场看起来更像是一种从舞蹈走向戏剧的综合性艺术形式.因此,本文试图从皮娜·鲍什舞蹈剧场中的肢体语言入手,考察和分析其肢体语言的独特性与生产机制,以及隐藏在身体语言背后的文化逻辑.
"以中国式现代化推进中华民族伟大复兴"是一个具有宏阔历史视野、伟大历史意义和重大历史价值的时代命题.这一时代命题,运用历史辩证方法,将"中国式现代化"与"中华民族伟大复兴"聚合为一个总体性命题.何为现代化?何为中国式现代化?如何领会"以中国式现代化推进中华民族伟大复兴"的深刻内涵?文学艺术在中国式现代化建设中发挥着怎样的作用?作为重大的时代命题,"中国式现代化"的提出有其深厚的思想资源和深刻的理论内涵.因此,要真正领会这一时代命题,就需要我们从社会批判理论视域出发,尤其是从马克思现代资本主义批判视域出发,理解和阐释"中国式现代化""中华民族复兴"与"中国文艺现代化"之间的"历史辩证"关系,把握"以中国式现代化推进中华民族伟大复兴"这一重大理论命题,以此彰显中国式现代化与文艺人民性的理论逻辑和当代意蕴.
2022年浙江卫视的《中国好声音·越剧特别季》,昭示着戏曲传播的新标杆,说明只有同时遵循传播的规律与戏曲的规律,切实挖掘并充分展现戏曲本身的价值并绽放戏曲的魅力,才有助于戏曲的跨媒介传播.第十三届中国艺术节是戏曲的高光亮相,莆仙戏《踏伞行》等突出显现戏曲艺术本体的优秀剧目获得佳绩.第九届中国秦腔艺术节和2022年全国地方戏精粹展演更注重戏曲经典的当代传承,戏曲的创演也更重视观众的欣赏趣味与爱好.由此可知,始终不渝地关注传承与传播,戏曲才会有真正的春天.
2022年的中国书法聚焦主题创作、人才队伍、内涵发展和学科建设等重要问题,着力改变书法发展方向,提升学术层次和社会影响,进一步彰显笔墨当随时代的艺术真谛.其中,书法展览注重与国家和社会发展相结合,书法创作自觉回归传统、回归经典、回归自然.对于人品和学问的重视已经成为书坛的重要发展趋势,书法家既要注重个人专业素质和文化素养的提升,又要坚持以人民为中心的创作导向.当代书法发展要充分体现时代价值,既要努力探寻古代文字和书法的重要价值,又要强调汉字的规范化和准确性书写.书法成为一级学科,是当代书法之幸,表现出书法的地位和影响进一步提升,但实际是机遇与挑战并存,书法学未来的发展应该是向着文化的,而不是艺术表现的方向前进.
一个南人北相的媒体人,不为时尚与功利所动,出乎意料地写出别具情调的温情诗文,给人带来某种久违的、完全归属于诗歌的、扑面而至的亲切感.诗人善于捕捉身边细小的物象,能在庸常生活的细微末节中,发现隐藏于各种物象背后的生命的真谛,其诗触景生情、有感而发,能在情景交融中去感悟人生哲思,诗中不时有奇思妙想,能在恬然、沉静的生活观察中开掘出汉语特有的诗性美.
