拉斐尔前派形成于英国两次工业革命间经济高度发展时期,绘画作品表现了人们在资本主义机器生产影响下精神世界的变化过程.拉斐尔前派艺术家们通过绘画语言和文学元素的揉合向世人传达了客观世界中他们的主观内心独白.本文将结合作品实际和时代背景,分别从艺术形象、情节场面、思想情感三个纬度,分析拉斐尔前派作品中的文学性绘画表现.

该文旨在探究现实生活对强调主观意识的表现性油画的影响,解决画者在创作时的思维定式问题,先论述主观意识表达在绘画各阶段的发展,然后以实际生活为出发点,从影响因素到培养方法,从三个方面探讨画者怎样运用表现性语言将个人主观情绪表现在画面中,以体现画者的主观性、创造性思维,为从事表现性油画创作的艺术家提供一些方法方面的参考.

该文作者通过梳理综合材料绘画产生的背景与发展脉络、研究艺术家个案,分析综合材料绘画的材料应用与艺术特性;通过解析综合材料绘画的不同属性,探讨当代性、多样性及交互性等在综合材料绘画创作中的意义,拓展更多以综合材料绘画为基础的绘画形式,寻求综合材料绘画创作与发展的更多可能性,使艺术具备现实意义和时代价值,希望为综合材料绘画的后续发展提供一些实质性的引导.

国内高校美术教育发展至今,在几代教育家的努力下,形成了独立的美育思想体系,在教学大纲、课程设置和师资配比等方面已相对成熟.该文旨在分析高校美术教育现状,针对艺术创作导向中出现的问题,寻求解决的途径和方法.为引导多元艺术创作导向,高校应进一步完善专业和课程设置、借鉴知名美院工作室制度,在创作中注重民族文化艺术的传承与创新、把握国际艺术的发展脉络和时代特点、注重个性化教育、尊重多元艺术共生,如此才能培养出新时代需要的多元化人才.

在制定本科课程大纲时,国内艺术类院校多将专业基础训练设置为低年级的首要教学目标,并将对专业基础知识的学习作为高年级阶段专业创作的前期预备.临摹课程是高校美术基础教学中不可或缺的环节,临摹是为了更好地为写生服务,进而进一步增强学生的创作能力.写生和创作环节都要求学生具备良好的专业技能,临摹课程可以帮助学生解决绘画基础薄弱的问题,有效增强学生的造型能力.通过临摹教学训练学生的造型基本功,提高其认知水平,使其体会情感观念与诉求在表现作品中的意义,有利于学生今后开展自主创作.

叙事性绘画指经由画面中的戏剧性情节传达故事内容,或利用某些形象符号引起观者对于画面内容的想象的绘画.叙事性绘画大多以具象语言为载体,带给观者直观的艺术感受.该文解析中西方叙事性绘画的发展脉络与特点,探讨当前时代背景下中国叙事性绘画应具备的特征,研究叙事性绘画与我国传统美学思想、艺术语言、民族符号等交融的可能性.

写实油画的意象表达是中国传统哲学、美学思想与舶来绘画媒介的融合,符合中国油画现阶段的艺术诉求以及发展导向.意源于心,依托于象.意象重在意,重在画家的审美取向和情感抒发.作品中传达了意象,就是在创作过程中画家的主观情感超越了客观表象,着重于体会深层的经验与感悟,同时融入了艺术家自身的情思.本文从多个方面阐述了写实油画意象表达的路径,试图寻求现阶段写实油画发展的多种可能性.

本文从写实油画的发展历程与现状、观念性在写实油画中的体现与表达路径两个主要脉络来论述写实油画的观念诉求,强调写实油画不仅要体现出当下时代的面貌,更要体现出当下时代的精神内涵.艺术家甚至要创造出超越时代的观念性,给予观者视觉基础上的深层体验,使中国的写实油画拥有更旺盛的生命力.

照相机的出现颠覆了西方的绘画传统,艺术在一定程度上失去了恒定的判断标准.数码时代的到来使得艺术离生活越来越近并逐渐走进普通大众的视野,为艺术家的创造提供了无限的可能性,给艺术创造带来很多的便利和资源,但也产生了一些消极的影响.面对数码时代各类新媒体和令人眼花缭乱的图像,艺术家应思考如何借助科技成果创造出饱含情感的、属于当下时代的艺术.创作者不能因坚守传统艺术而摒弃新科技,也不能过分依赖新媒体技术.基于此,文章探讨数码时代对于架上绘画创作的影响.