To commemorate such a world-class writer as Goethe, we should not be satisfied with only superficial academic and industrial activities,but should dive deep into the background of the times and the history of thought in which Goethe lived, and put himself in the shoes of Goethe to walk through the whole process of his spiritual leap. In order to achieve this goal, the newly emerging Qiao-Yiology in the past ten years is an easier academic channel to start with. Germany is a nation that is good at learning foreign cultures, and organically absorbs, transforms, integrates,and uses new things for its own use. The best example of spiritual transformation. Goethe is not only an outstanding model for the study of overseas Chinese, but also a monument that can never be bypassed in Germanic studies. Based on the principle of “Road to Simplicity”, this paper uses the three key concepts of “unity-one”, “two dimensions” and “ternary” in Qiao-Yiology and their conceptual frameworks to compare the characters in Goethe’s related works. The spiritual realm is also compared with Goethe’s own spiritual growth and leap.
当前我国学术界对"甘泪卿"这一文学形象的解读存在着一个通病,就是把她看成了一个对缺点错误完全免疫的完人,认为她的悲剧完全是由于外力因素造成的,但这样的处理从根本上削弱了故事的悲剧意义.事实上甘泪卿并不是一个完美的人物,马克思对她的高度肯定和评价更不是因为她完美,而是因为她在艰难的否定自我、突破自我的精神路程中体现出了德国古典主义哲学至为推崇的无限性精神.近十年兴起的侨易学是一个崭新的学术视角,从该理论体系入手,通过详细分析和探讨甘泪卿在启蒙新思想的冲击下所作出的种种反应,导致她堕入了魔鬼设下的陷阱,沦为爱情的牺牲品,就能得出这样的结论:甘泪卿在无限性能力的开发上优于浮士德,优胜的最终原因在于他们二人灵魂深处根本不同的"未曾言明的前提".
《浮士德》的文本内容给人的直接印象是,浮士德是一个不信教、不敬神的狂人,但另一方面,我们又能感受到浮士德永不停止的勃勃雄心和进取步武,仿佛是来自一种崇高的、充满神性的动力.这样看来,浮士德又不能被简单地划定为无神论人士,更何况他还在死后得到了救赎,灵魂升入了天国.如何看待浮士德人格,理解他的种种作为和目标取向,我们必须回到启蒙深入地影响德国、狂飙突进运动风起云涌的年代,了解近代思想史格局下所产生的独特的"内在性"世界观给人们造成的困境,以及为突破这一困境歌德提出了"断念"的主张.
谜一样的现代经典寓言《法的门前》是卡夫卡最重要的短篇作品,从其问世以来的一百年间,引起了国际学界和文学爱好者的广泛兴趣和争论.在参考了已有的各种研究成果基础之上,笔者认为这是一部宗教寓言作品,并以此为立足点深度剖析了"法"与"乡下人"在犹太教文化背景下的指涉寓意,进而引进侨易学中的"二元三维"概念,详细论述了这两种不同层级秩序下带来的不同世界图景,以及各自对认识者所产生的深远影响.在这篇寓言中,"二元"秩序就是从认识者和行动者的纯主观愿望出发,去认识世界并积极行动以图获得救赎;"三维"秩序则是从事情本身出发,对世界保持着开放的心态去从容地生活,因而免除了前者的焦虑与苦恼.由于卡夫卡对于"二元"的局限与"三维"的可能性存在着一定程度上的认识不足,使得他终身陷于重重交织的矛盾纠缠和精神撕裂之中,并和他笔下痛苦挣扎的主人公一样,抱着绝望去希望.
“反讽”概念在近代以来的蓬勃发展和普遍运用在很大程度上归功于德国浪漫派,同时以歌德为代表的德国古典主义也对“反讽”高度重视,并在丰富的文学实践中形成了独有的反讽特色.浪漫派把中世纪崇高的精神统治作为自己的理想归宿,近代以来启蒙理性的去神运动全面颠覆了欧洲古老的文化传统,令浪漫派倍感悲观痛苦.他们在文学中往往通过反讽来躲避黑暗的现实,取得暂时的快感,最终反讽描画出来的只是一幅美丽的海市蜃楼幻景;而歌德坚信真理的发展必定经过一个漫长曲折的过程,不经错误就不可能达到真理,因此跟现实达成了和解,同时他也没有放弃用反讽的锐利之眼对现实中的错误进行无情的批判和否定,最终他的反讽成为了帮助人们探索真理的必备工具.
格奥尔格的诗歌给人突出的印象是独具匠心的严整结构和精致编排，而忽视现实要素和质料内容，他在诗歌语音效果上竭力营造匀称优美的效果，不惜使用古奥冷僻的词汇，甚至杜撰新词。不单如此，语言、语词也在格奥尔格那里获得了不同于流俗之见的特殊意义。这种内衣外穿的文学表现形式和别具一格的语言观是对当时思想界从认识论向语言学转向的呼应，还是另有深意？格奥尔格作如此处理的原因是他所身处的诸神隐遁的时代所致，诗歌只剩下外在的空壳即形式令诗人凭吊原属于古典时代、如今失落了的总体性。
德意志—犹太文化的共生现象是一个非常值得研究的课题,自19世纪中叶起至今有关讨论就几乎没有中断过。在一百多年的这两大文化交流史上,杰出人物层出不穷。通过选取代表了这两种文化的两位杰出精英本雅明和格奥尔格作为主要研究对象,分析犹太文化与德意志文明之间的相互影响和相互作用。从而得出结论:比起其他母语为德语的犹太同胞,本雅明更好地兼收并蓄了这两大文化的精华,并以自己的独见有力地推动了它们在新的历史时期的发展。
格奥尔格貌似回避现实的象征主义美学旨趣,源自于他对世纪更迭时期新形势的清醒认识和特殊选择,他自创的刊物《艺术之页》不仅为他的战友提供了诗学练习的平台,同时刊载的散文、警句也是帮助我们全面集中了解他精神思考和政治理想的文献,而长期以来这本刊物却因为投稿文学质量的残缺而受到了不应有的忽视。经过研究我们发现,《艺术之页》只是格奥尔格为实现其政治抱负的一个得鱼忘筌的过渡性工具,而他本人不仅仅是一位才艺一流的诗歌大师,更是一位具有古典文化传统、勇于担当天命、为历史高度负责的卓越思想家。
Taking Goethe’s views on nature as the breakthrough point,this paper reviews and sorts out discussions on the development of the relation between “oneness”and “many”in the history of western philosophy.The question of the relation thereof,which derived from ancient Greece and passed through the Middle Ages and Spinoza’s modern pantheism,has played a determining role in the shaping of the immanent characteristics of German idealism of the Goethe’s Age.Against such a backdrop of thinking, Goethe, as an outstanding representative of German classicistic culture, demonstrated in his cognition of nature and path of exploration features distinct from the modern technological-operation-based scientific method and views on nature; and he even furthered understanding of this question under the new historical conditions.In this paper,the elaboration of this finding is based on the sources of the original texts.
Hans Mayer,the late German literary master,once precisely described Adorno's Essayism.Mayer thought that Adorno's style of anti-totality and in- completeness seemed merely a personal creation as a result of his genius.This paper argues that the "Essay" is a special literary form developed first by Sim- mel under special social circumstances.Further developed later by young Lukács and Benjamin,this form became gradually a kind of literature writing upon which some ontological characters are bestowed.Under the influences of Benjamin and Nietzsche,Adorno took over this form and became the master of Essay style. He wielded it as a theoretical weapon for his philosophical thinking and literary writing and accordingly developed his own"Essayism".Through an analysis of the origin and style of the Essay,the paper holds that ideas of every theorist have their origin as has exemplified by Adorno's"Essayism".
Through a systematic outlining and description of the phenomenon that most characters in the narrative works of Musil are without full names,the paper considers that names in the literary works of Musil are of striking implication and the incomplete form of names suggests the demonstration of the mental crisis of characters.In his creations in the late stage,Musil highlighted spiritual exploration,strongly advocated criticizing reality and thought of the possibility to replace the then reality.As a result,Musil′s transformation in the treatment of names indirectly mirrors the development of his view of history.
“专家的评判”布莱希特很关注本雅明的作品,尽管对作品的看法存在分歧,但这并不能掩盖两人之间的意气相投之情.他的评语往往很尖锐,有时甚至是论战式的,但对于本雅明的选题总是持支持态度.虽然他做出的评语无法和本雅明对自己热情洋溢的评论形成对等,但它们总是应对了这位批评家的兴趣并且表明了他们两者的关系不是一厢情愿的.布莱希特把本雅明首先看做是一位自己的拥护者、战略上的支持者,他非常倚重这位谈话伙伴,认为他的学识和见解对自己用处很大.
<正>文学批评家马塞尔·赖希-拉尼茨基的大名在德语国家可谓家喻户晓,他著述等身,曾在德国《法兰克福汇报》任文学部主任达十五年之久,从上个世纪八十年代开始在德国电视二台由他主创的“文学四重奏”节目更是屡屡创造百万之众的收视奇迹,以致在德国有“研究日耳曼学者不能不看‘文学四重奏’”的说法。拉尼茨基在节目里侃侃而谈,常常以最直接的方式对作家或作品施以致命的重拳,这使他继在公众之中获
二十世纪二十～四十年代中国银幕上描写都市劳动妇女的影片达三十部之多，在当时的中国电影界乃至全社会都产生了重大的影响。这标志着社会下层的女性以独立的人格登上了社会与文艺舞台。不仅如此，这些电影还塑造了一批栩栩如生的女性形象。她们虽然深受压迫和欺凌，但对同胞却富有同情心，尤其是那些已经觉醒了的女性，更是以新的方式反抗剥削阶级，她们开始认识到妇女的解放离不开社会的解放，并勇敢地投入到反帝、反封建的斗争中。
对于文学史上争议最多的小说家陀思妥耶夫斯基,德国文学巨匠托马斯·曼和黑塞给予了完全不同的评价,这是因为他们两人对社会和对历史不同的预言和判断所导致的。作为知行合一的思想者,两位大师坚持自己的历史观,选择了截然不同的人生道路。因此,读他们关于陀思妥耶夫斯基的评论,也就等于从小见大地领会他们各自的世界观和历史观。
罗伯特·穆齐尔的毕生心血之作<没有个性的人>是不朽名著,但同时也是非常难懂的文学遗产,要理解穆齐尔可以从他的第一部长篇小说<托尔雷斯>入手.<托尔雷斯>是二十世纪初青春期问题小说的杰出代表作之一,揭示出的不仅是青少年个人的发育成长问题,更主要的是暴露出时代的弊病.作者后期的未完成巨著<没有个性的人>就是叙述的是成年后托尔雷斯的思想发展经历.
