Reseña crítica del libro Crítica anfibia. Métodos y espacios de acción de los estudios de la literatura en la contemporaneidad de Lucía Tennina.
El cantautor español Javier Krahe (1944-2015) reconoció en varias ocasiones a Jorge Luis Borges (1899-1986) como una de sus principales influencias. Junto a los otros dos autores de sus “tres bes”, Georges Brassens (1921-1981) y Luis Buñuel (1900-1983), adopta y adapta muchos de sus característicos mecanismos discursivos en su propia obra. En dos canciones especialmente destacables, el autor no solo hace explícita esta influencia, sino que la tematiza: “…Y todo es vanidad” (Corral de cuernos, 1985) y “Matilde Urbach” (Querencias y extravíos, 2007). La primera es una canción autorreflexiva en que la referencia a Borges permite a Krahe ampliar la reflexión autorial hacia la metadiscursiva; la segunda es un homenaje construido sobre un despliegue transreferencial que recupera, reelabora y reinterpreta la obra del argentino. Para abordar este estudio, se plantea la relación de la tipología de la transreferencialidad con los estudios autopoéticos y autoriales, en el marco general de las relaciones músicoliterarias.
En 2027 se conmemora el centenario del Grupo Poético del 27. Aprovechando este acontecimiento, van a publicarse por primera vez en España las canciones que el diplomático chileno Carlos Morla Lynch realizó sobre poemas de autores de este grupo, muchos de los cuales eran sus amigos y asistían a las tertulias que se celebraban en su propia casa. En este artículo se analizan las circunstancias en las que se realizaron dichas canciones y se describe la producción musical de Carlos Morla entre 1933 y 1938.
Las relaciones entre literatura y canción contemporánea hispánica e iberoamericana son examinadas desde una perspectiva intermedial, a partir de la histórica vinculación entre palabra y música y del creciente interés de los estudios literarios por la canción como objeto de análisis. A partir de distintos enfoques teóricos, se revisan las principales líneas de investigación que han abordado la canción hasta hoy, como texto literario potencial y a la vez fenómeno artístico complejo que articula diversos planos semióticos y pragmáticos. En este marco, las contribuciones reunidas exploran cómo la canción establece diálogos con la literatura y otros campos culturales, atendiendo especialmente a la construcción de subjetividades, memorias e identidades socioculturales, particularmente en contextos políticos, así como a las figuraciones autoriales y a los procesos de circulación y resignificación de lo literario en el ámbito musical.
Las intersecciones entre la música pop contemporánea y los estudios de frontera humano-animal se examinan a partir de la obra artística de la artista española Belén Aguilera, con el objetivo principal de explorar cómo la (hum)animalidad opera en su producción artística. Si bien se asume la naturaleza pluritextual de la canción pop, por acotación metodológica, este trabajo centra su análisis en la dimensión lírica y narrativa de cuatro canciones: “GALGO”, “LICÁNTROPO”, “CAMALEÓN” y “camuflo”, así como en el diálogo directo establecido entre las canciones y el imaginario visual de sus portadas como sencillos —cuando las hubiera. El marco teórico se fundamenta en el poshumanismo, los estudios de frontera humano-animal y, principalmente, en la noción de devenir-animal de Deleuze y Guattari. El uso de figuras animales en Aguilera transciende la metáfora, articulándose más bien como una estrategia de desidentificación y modulación afectiva. El análisis evidencia, en última instancia, la validez de la música pop como espacio legítimo para articular discursos críticos y complejos sobre género y subjetividad.
