Octavio Paz fue un poeta vanguardista mexicano que mantuvo una estrecha conexión con el movimiento surrealista. En 1990, recibió el Premio Nobel de Literatura por su libro "El laberinto de la soledad", publicado originalmente en 1950. Paralelamente a la obra de Paz, el fotógrafo Manuel Álvarez Bravo desarrolló su trabajo en la Ciudad de México, tanto dentro del movimiento surrealista como a través del fotodocumentalismo, retratando la cultura mexicana. Posteriormente, Graciela Iturbide, su principal discípula, continuó documentando la cultura mexicana a través de la fotografía. Con base en esto, este artículo - la primera mirada sobre el proyecto de investigación - busca identificar y comparar la cultura mexicana descrita por Octavio Paz en su obra magna con los trabajos fotodocumentales de Manuel Álvarez Bravo y Graciela Iturbide. Para ello, ha desarrollado un análisis del discurso fotográfico de dos fotografías de cada uno de los fotógrafos. Esto representa una perspectiva inédita sobre Manuel Álvarez Bravo y Graciela Iturbide, ambos ampliamente investigados, aunque desde perspectivas diferentes.
El estudio analiza el impacto de los deepfakes durante las elecciones presidenciales de Ecuador en 2025, con énfasis en la percepción ciudadana y el papel de las plataformas de verificación. El objetivo fue evaluar la influencia de estos contenidos manipulados en el debate público y la efectividad del fact-checking en redes sociales. Se empleó una metodología mixta, con tres fases: análisis de contenido de 22 videos publicados por Ecuador Chequea, Ecuador Verifica y Lupa Media en Facebook; una encuesta digital a 246 votantes sobre exposición y confianza; y triangulación de resultados con revisión teórica. Los resultados muestran que Lupa Media generó mayor interacción (31.3 likes y 7.2 comentarios por video), mientras que Ecuador Verifica tuvo menor impacto. A pesar de los desmentidos, los deepfakes se difundieron ampliamente, afectando la percepción pública, especialmente en contextos de baja alfabetización mediática. La encuesta reveló desconfianza generalizada hacia los verificadores, y alta preocupación por la influencia de estos contenidos. Se concluye que la sola verificación no es suficiente: se requiere comunicar estratégicamente, integrar alfabetización mediática, y establecer regulaciones legales claras. La contención de los deepfakes demanda un enfoque integral que combine herramientas tecnológicas, educación diferenciada según perfil demográfico y colaboración entre plataformas digitales y el Estado.
En una sociedad en la que la convergencia de múltiples medios exige habilidades comunicativas específicas, la alfabetización mediática es esencial en el proceso de interpretación y producción de mensajes, especialmente para las personas con discapacidad visual, ya que se trata de uno de los colectivos cuyos derechos han sido históricamente descuidados. Por ello, el objetivo principal del artículo es comprender y analizar qué competencias mediáticas son necesarias en el proceso de consumo de información por parte del público con discapacidad visual (ceguera y baja visión) y cómo desarrollarlas, con el fin de estimular el interés en la participación social, reivindicar derechos y poner sobre la mesa las dificultades a las que se enfrentan en el acceso a la información y, en lo que respecta a esta investigación, en el acceso a la información mediática. Se realizaron investigaciones bibliográficas y de campo en una institución ubicada en Bauru, estado de São Paulo, Brasil, con entrevistas, cuestionarios, grupos focales y anotaciones en un diario de campo. Los resultados indican que los participantes tienen un bajo nivel de competencias informativas y mediáticas y un alto nivel de competencias técnicas. Además, el público percibe el capacitismo presente en los medios de comunicación, pero no tiene la misma percepción cuando el tema aparece de forma implícita. Se puede afirmar que la falta de accesibilidad en línea provoca un retraso en el desarrollo de las competencias mediáticas, ya que no permite el pleno acceso del público a la información y los contenidos mediáticos.
En el contexto digital contemporáneo, los fandoms juveniles han emergido como actores comunicativos activos que no solo consumen, sino que producen, reinterpretan y viralizan contenido. Este estudio analiza el comportamiento de los seguidores de Selena Gomez y Hailey Bieber en Lima durante el conflicto mediático de 2025, evidenciando cómo utilizaron estrategias comunicativas digitales, como hashtags, contenido visual, narrativas interactivas y frecuencia de publicación, para intervenir en la narrativa pública. Basado en entrevistas semiestructuradas y observación directa, el análisis se sustenta en la Teoría del Uso y la Satisfacción y la Teoría de la Participación Activa. Se concluye que los fandoms no son públicos pasivos, sino comunidades emocionalmente comprometidas que configuran discursos simbólicos, construyen identidad colectiva y moldean la esfera pública digital. Este fenómeno refleja una transformación profunda en las dinámicas de comunicación, donde las audiencias ejercen un rol creativo, crítico y estratégico
Hoy, en la era digital, los jóvenes han formado nuevas convenciones de interrelacionarse mediante las diferentes redes sociales. Un ejemplo de ello, es la aplicación de WhatsApp, donde aparece una forma de comunicación no verbal conocida como stickers, elementos comunicacionales que, como imágenes gráficas, en ocasiones, transgreden las reglas lingüísticas tradicionales al omitir la ortografía y la estética visual formal. Es por ello que, la investigación examinó el uso de stickers en la comunicación informal de WhatsApp en los estudiantes de la carrera de comunicación de la Universidad Nacional de Loja, 2025. La investigación, midió la frecuencia de su uso, evaluó las funciones que desempeñan en la comunicación juvenil y examinó los códigos, expresiones y elementos culturales presentes en los stickers utilizados, mediante una mirada digital etnográfica, combinando paradigmas positivistas e interpretativo. Se utilizó un enfoque mixto, con un diseño no experimental, descriptivo y de campo, aplicando técnicas cualitativas y cuantitativas como la etnografía digital, matriz de observación y encuestas. La población fue de 208 estudiantes de la carrera de comunicación, con una muestra intencionada de 25 estudiantes, seleccionados por su cercanía al ámbito profesional, donde se espera mayor formalidad comunicativa. Los resultados indican que los stickers refuerzan la identidad grupal y la expresión emocional sin afectar la comunicación formal, dado que el 68% de los estudiantes adaptan su uso según el contexto social.
La rigidez epistémica en personas con formación avanzada fortalece la polarización. Este estudio explora su relación con la neuroplasticidad y plantea estrategias de comunicación para el diálogo académico. El texto adopta una perspectiva interdisciplinaria con base cualitativa, articulando aportes de las neurociencias cognitivas, la teoría de la comunicación académica y la psicología epistémica. La metodología consistió en un análisis documental y crítico de literatura científica actualizada, seleccionada por su relevancia empírica y teórica en temas como rigidez cognitiva, sesgos epistémicos, tribalismo académico, neuroplasticidad adulta, estrategias de disenso y entornos de deliberación. Las fuentes primarias fueron artículos revisados por pares de alto impacto publicados entre 2018 y 2024, obtenidos de bases académicas como Scopus, Web of Science y Google Scholar. La selección de textos se realizó con criterios de pertinencia temática y validez teórica, privilegiando autores que han trabajado con muestras universitarias o comunidades académicas polarizadas. Además, se integró un enfoque crítico-reflexivo que conecta los hallazgos científicos con escenarios de la vida universitaria real: publicaciones, disputas discursivas, clivajes teóricos y prácticas comunicativas que refuerzan la polarización. No se desarrolló trabajo de campo empírico, dado que el objetivo no fue cuantificar percepciones, sino comprender los mecanismos subyacentes que dificultan el pensamiento dialógico en personas con formación especializada. A lo largo del análisis se incorporan citas puntuales de los autores, con inserción precisa dentro del hilo argumental. No se agregaron fuentes nuevas, cumpliendo el criterio de fidelidad al texto original.
This paper investigates the critical and creative skills in fan literacy around the remake of Vale Tudo (TV Globo, 2025) on TikTok. Considering the importance of the 1988 production and the recent transformations in the media ecosystem surrounding Brazilian television—such as the phenomenon of platformization and the intensification of fandoms—the study aims to understand how fans act as co-authors, expanding or contesting canonical meanings. To this end, an analytical protocol was applied across three dimensions: Reference Universe, Informational Architecture, and Pop Pedagogy. The sample consisted of 100 videos published by 56 fan profiles, collected through web scraping and processed in Python, with metadata-based selection and qualitative analysis of textual, visual, and sound elements. The results revealed three main formats: scene reproductions, edits, and memes. Findings indicate mastery of the canon, strategic use of the platform’s affordances (templates, soundtracks, graphic overlays, hashtags), and metatextual connections, such as behind-the-scenes content and interviews. Edits associated characters with themes such as empowerment, while memes mocked narrative inconsistencies and brought the plot closer to everyday life, sparking controversies. The study concludes that TikTok functions as a space of pop pedagogy, where audiences negotiate meanings, exercise competencies of evaluation, remix, and re-signification, and actively participate in the co-authorship of the media text.
A 20 años de la creación de la Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Cuajimalpa (UAMC) y 18 años del inicio del programa de Licenciatura en Ciencias de la Comunicación, es importante realizar una exploración sobre aquellos elementos que incidieron tanto en la elaboración del plan de estudios 2007 como en su actualización en 2019, esto con el fin de subrayar los factores académicos, sociales, económicos y políticos que se ponen en juego en el diseño de un currículo académico. Se parte del supuesto de que un diseño curricular se enmarca en un contexto el que actúan diferentes agentes y agencias que influyen en la concepción epistémica de la formación del comunicador. Para este trabajo se hizo una revisión histórica de documentos, se sistematizó la información derivada de la participación de una de las autoras en el diseño curricular del 2007 y se consideró la experiencia de ambas autoras al coordinar la adecuación del plan de estudios en el 2019. Se concluye que una de las acciones principales que alentaron la elaboración del currículo de esta licenciatura ha sido el del aprendizaje de los contenidos teóricos y sistematicidad. Sin embargo, no se ha profundizado suficientemente sobre elementos educativos —habilidades y, sobre todo, valores— que deben sustentar la formación académica en conjunto de un profesionista en el ámbito de la comunicación.
La investigación analiza la evolución del teletrabajo y sus impactos en la labor periodística en Brasil. Aunque sus antecedentes se remontan a la aparición del telégrafo óptico, esta modalidad laboral se fortaleció con el auxilio de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) y se expandió aceleradamente durante la pandemia de COVID-19, convirtiéndose en una alternativa fundamental para garantizar la continuidad del trabajo debido a las restricciones sanitarias. Para ello, se llevó a cabo una revisión bibliográfica en los siguientes repositorios digitales: Oasisbr, SciELO y el Catálogo de Tesis y Disertaciones de Capes. Se examinaron estudios previos sobre el teletrabajo, su desarrollo histórico y su aplicación en el periodismo a partir de la pandemia. Los hallazgos indican que la pandemia no solo amplió la adopción del teletrabajo, sino que también profundizó procesos de crisis, cambios estructurales y precarización de las rutinas profesionales de los periodistas. Para la categoría analizada en este artículo, dicha situación se tradujo en una mayor carga de trabajo, falta de infraestructura adecuada y flexibilidad sin garantías laborales suficientes. Se concluye que el teletrabajo persistirá en el contexto pospandémico, por lo que es necesario garantizar condiciones adecuadas que eviten la intensificación de las crisis en la profesión. Se recomienda proteger los derechos laborales, fomentar la conciliación entre la vida personal y profesional y facilitar el acceso a herramientas tecnológicas que favorezcan un periodismo de calidad.
Las plataformas digitales (Soto Colón & Dibut Toledo, 2021) han tomado una trascendencia histórica en el ámbito político en Puerto Rico. En julio de 2019, el Centro de Periodismo Investigativo reveló el contenido de un chat de la aplicación Telegram entre el entonces gobernador, Ricardo Rosselló Nevares, y su grupo de allegados (Valentín Ortiz & Minet, 2019). Este intercambio de mensajes exponía conspiraciones para manipular la opinión pública, maniobras de propaganda política, facilitaba información confidencial sobre la administración a contratistas externos y cabilderos (Sosa Pascual y Valentín Ortiz, 2019) y atacaba a diversos colectivos, entre otros. Tras su publicación, miles de personas protestaron bajo la consigna #Rickyrenuncia (De Jesús Salamán, 2019) hasta que el mandatario anunció su dimisión. Esta investigación de enfoque cuantitativo identifica cuáles fueron los principales canales utilizados por la ciudadanía para informarse sobre los eventos relacionados con lo que luego se denominó como el “Verano 2019”. Asimismo, señala cuáles fueron los medios a los que los manifestantes otorgaron mayor veracidad en la cobertura, determinar cuál fue la razón principal por la que las personas protestaron y conocer si la participación en las manifestaciones fue por motivación propia o respondió a la convocatoria de alguna institución o figura pública. Los resultados arrojaron que las redes sociales -principalmente Facebook- son los principales canales informativos de la población. En cambio, los medios tradicionales ganaron terreno como el medio más veraz para informarse. La razón principal por la que protestaron fue la corrupción en el gobierno, seguida por el mal manejo y despilfarro de fondos públicos, mientras que el activismo de organizaciones y figuras públicas ante la revelación del chat provocó que más de la mitad de los encuestados se sumara a la ola de indignación ciudadana que desembocó en el reclamo masivo de dimisión del gobernador.
¿Cómo pueden los adolescentes considerarse parte de la ciudad y ejercer la ciudadanía en Brasil? Este derecho choca con una serie de cuestiones que incluyen intereses económicos y políticos. Y van más allá del acceso a los teléfonos móviles y otros dispositivos tecnológicos. Recordando el concepto de «sociedad red» de Castells (1999), la alta capacidad de incorporación de cualquier nuevo insumo deja poco espacio para que los movimientos que propician el cambio social florezcan sin ser colonizados por el sistema, ya que, además de la apropiación, la acción ciudadana también implicaría el dominio semántico de los procesos de comunicación en las plataformas digitales (Moraes, 2007). Por otro lado, Castells apunta a una creciente valorización de lo local como resultado de una paradoja entre «la red y el ser». En este contexto, analizamos la propuesta y los avances del Proyecto de Extensión en Interfaz con la Investigación Polijovem, financiado por la Fundación de Apoyo a la Investigación del Estado de Minas Gerais (Fapemig), para comprender cómo estas relaciones entre identidad y pertenencia a la ciudad atraviesan los procesos de fluidez mediática y política de los jóvenes ciudadanos, contrastando las ideas esbozadas sobre el papel con las primeras impresiones aprendidas a partir de la observación participante en una escuela pública brasileña de la ciudad de Juiz de Fora (MG), donde la propuesta comenzó a implementarse en 2023. Nuestra apuesta es que, al estar en contacto con la producción de periodismo político, los jóvenes puedan descubrir el gusto por la producción audiovisual, las artes y la administración pública, al mismo tiempo que develan los desafíos de estas instancias. Estos elementos están en línea con la propuesta de la Nueva Escuela Secundaria, ofreciendo elementos para la elección de futuras carreras.
This study addresses the central role of communication in the construction and contestation of citizenship rights, highlighting its relevance to social transformations in the contemporary world through the actions of social movements and countermovements. Based on the methodological procedures prescribed in the Systematic Literature Review, this study examines the importance of social movements for social participation, the exercise of citizenship, and the maintenance of democracy, with its theoretical framework emphasizing the significance of information and communication in this context. The results of this study suggest that social movements are political actors active in the public sphere who, even without engaging with all sectors of society or political power, are legitimate carriers of the specific demands of social groups. The dispute between social movements and countermovements, although often marked by profound antagonisms, is essential to the vitality of democracy, as it creates space for diverse perspectives and encourages citizen engagement in matters of collective interest. The presence of different groups in civil society, including countermovements, is evidence of the diversity of ideas and opinions, and it is essential that there be space for dialogue and negotiation among them in order to build a more just and democratic society.
Este trabajo busca analizar las formaciones discursivas, tal como las definió Michel Foucault en la obra La arqueología del saber (publicada originalmente en 1969), que estuvieron presentes en el periodismo impreso a propósito de las tres últimas Copas Mundiales de la FIFA. En este caso abordaremos las eliminaciones de la Selección Brasileña en el Mundial de Brasil 2014; 2018 en Rusia; y 2022 en Qatar. Centraremos nuestro corpus de investigación en portadas de periódicos brasileños y extranjeros. Suponemos que las portadas de los periódicos contienen representaciones culturales que se construyen a través de la relación entre el discurso verbal (titular, título, leyenda) y el discurso visual (fotografías, ilustraciones). De ahí el objetivo de comprender el funcionamiento discursivo de estas cubiertas y percibir las relaciones de interculturalidad, historicidad y materialidad discursiva en relación con el público lector. Para lograr nuestro objetivo, elegimos como tema de investigación tres partidos específicos, es decir, aquellos en los que la Selección Brasileña fue derrotada en los octavos de final. Logramos reunir alrededor de 350 cubiertas de vehículos impresos repartidos por todo el mundo; para un análisis más profundo, llegamos a un corpus compuesto por 16 portadas de periódicos. Percibimos que los medios brasileños y extranjeros buscaron deconstruir las linealidades que establece el trabajo periodístico a través de la presencia de un elemento perturbador –la risa–, que permite resaltar contrastes que hasta ahora no han sido relatados en un registro más convencional.
A partir de un enfoque sobre el libro fotográfico Palco Paulistano: São Paulo Stage, publicado en 2009, que condensa la historia del teatro brasileño vivida y registrada por la fotógrafa Vania Toledo, este trabajo discute la imagen fotográfica como un relato poético e histórico de experiencias vividas. El objetivo es problematizar el papel de la imagen como constituyente de una construcción histórica, que hace posible la cognoscibilidad de un pasado experimentado, y la necesidad de la imaginación para revisar y repensar tanto las imágenes como la propia historia. En el libro, se puede percibir el modo sensible de Vânia Toledo al capturar la realidad y su capacidad imaginativa para reorganizarla en forma de imagen. Este texto busca avanzar hacia la singularidad de las fotografías, intentando desvelar el carácter poético de la mirada fotográfica que compone el libro, capaz de transportar al lector al escenario, dada la expresividad teatral de los actores fotografiados. Vania Toledo ofrece una poesía visual que nos dimensiona y nos orienta hacia una infinidad de recorridos. Se espera que el trayecto aquí presentado puede señalar muchos otros posibles y sensibles, tal como su mirada sensible y poética nos lo sugiere.
Technological development implies ethical dilemmas for journalism, as each new way of presenting content brings peculiarities that confront established ethical guidelines. We believe that 360° audiovisual journalism is one of the new narrative possibilities that use emerging technologies. This study reflects on audiovisual journalistic narratives produced in 360° video seeking to identify ethical conflicts and ascertain which of them are perceived by the users participating in the research. Methodologically we developed bibliographic and documentary research, product analysis, and experimental research with users. We identified several ethical conflicts, but the participants demonstrated that they were not aware of which practices conflict with journalistic ethics.
El presente trabajo analiza la cobertura realizada por tres sitios web independientes de Argentina - LatFem y Marcha, ambos de Buenos Aires y La Tinta de Córdoba – durante el primer semestre del gobierno de Javier Milei (enero a junio de 2024), en un contexto político marcado por la agenda conservadora que guarda relación con la política neoliberal y el acceso a los derechos sociales. Se busca por medio de esta investigación empírica, sustentada en parámetros de la bibliografía de referencias, discutir la práctica del periodismo activista a partir de la experiencia de los vehículos de comunicación seleccionados, con énfasis en criterios como temáticas, modos de producción y narrativa. Los resultados del estudio revelan la presencia de movimientos de resistencia en la pauta de dichos vehículos y el tratamiento basado en perspectivas que subvierten las lógicas hegemónicas del periodismo. La valorización de las experiencias de periodismo vinculadas a movimientos sociales y feministas pretende fomentar el conocimiento acerca de las disputas políticas en la agenda de género, teniendo como foco las particularidades del modo de hacer periodismo alternativo/independiente en escenarios latinoamericanos.
Este trabajo ofrece una revisión actualizada del ecosistema de la radio en España. El principal objetivo es identificar los principales grupos mediáticos presentes en la radio española, así como sus principales marcas, sus propietarios y su audiencia, con objeto de describirlos y ubicarlos en la estructura del mercado radiofónico en España. Desde la perspectiva de la Economía Política de la Comunicación, analiza cómo las dinámicas históricas han configurado la estructura del mercado radiofónico en España. La investigación combina datos del Anuario SGAE 2023 y de la Encuesta General de Medios (AIMC, 2024) con una revisión bibliográfica centrada en aspectos como el accionariado, relaciones mediáticas y audiencias. Se limita a emisoras nacionales que emiten por ondas hertzianas, excluyendo las exclusivamente online y locales. Los resultados apuntan a la estructura de la radio española como un sistema mixto (con emisoras públicas y privadas) con cuatro grandes conglomerados dominantes: RTVE, Prisa Radio, Ábside Media y Atresmedia Radio. Estas corporaciones controlan la mayoría de las emisoras y audiencias, con una fuerte concentración del mercado. Se concluye que el mercado radiofónico español se caracteriza por un sistema oligopólico que restringe la diversidad de contenidos, priorizando intereses comerciales sobre funciones públicas. Este fenómeno plantea interrogantes sobre el equilibrio entre intervencionismo, pluralidad y libertad empresarial.
In the current technological and media context, in which disinformation circulates freely, journalism is accused by various groups of producing untrue or biased information, which affects the credibility of the profession. Within this context, this article aims to understand how journalism students at the State University of Paraíba, in Brazil, understand the profession in terms of its relevance and impartiality. This is an exploratory and descriptive study. Sixty-two students, which corresponds to 13.21% of those enrolled, answered a questionnaire sent electronically in the second semester of 2023. The results show that students understand that there is a crisis of confidence in journalism, aggravated by the power of digital platforms. 82.3% of students consider that there is partial journalism. 90.3% said they came across fake news on some social media platform, with WhatsApp being the application pointed out as the environment in which this type of content circulates the most. 96.8% of respondents said that misinformation can change the outcome of an election. On the positive side, 45.3% of students answered that journalism plays an essential role in the fight against disinformation. However, the survey highlighted a worrying fact: 21% of respondents say that the profession is demotivating. Journalism; Fake News; Desinformation; Journalism Students; Credibility.
Las telenovelas brasileñas presentan las vicisitudes del territorio nacional y delinean la forma de hacer teledramaturgia en el país. El objetivo de este trabajo es discutir el desarrollo de la narrativa de las telenovelas brasileñas a lo largo de los años, utilizando la trayectoria televisiva de Globo con el producto como objeto empírico. La investigación examina la práctica y la concepción de las telenovelas brasileñas a lo largo de las décadas, teniendo a Globo TV como un elemento esencial del mercado nacional y el reconocimiento narrativo. Se utilizó un análisis bibliográfico descriptivo y exploratorio para entrelazar las tramas de las telenovelas con las perspectivas socioculturales del país en el producto. La base teórica está en Hamburger (2005), Alencar (2004), Balogh (2002), Lopes (2003; 2014), Mazziotti (2006) y Mittell (2012). De esta manera, se puede observar la progresión de las narrativas de las producciones nacionales a partir de la caracterización de las particularidades en el acto de contar una trama, lo que identifica el carácter estilístico de las telenovelas brasileñas desde la perspectiva de la carpintería televisiva de Brasil. Esta trayectoria explica las transformaciones de las narrativas, las posibilidades de rupturas a lo largo de las décadas, las lógicas de producción en congruencia con las derivaciones de la ficción serializada y las proximidades culturales entre los países latinoamericanos y sus respectivas televisualidades. Así, la teledramaturgia brasileña está en constante cambio y la forma de hacer de la TV Globo representa el reconocimiento de la teledramaturgia brasileña en un contexto global.
Academic productions on gender studies have grown significantly in the field of Communication, especially since 2015. The cultural construction of what it means to be a woman, particularly in the audiovisual industry, is shaped by misogynistic and sexist discourses that devalue women's labor. This study explores how audiences perceive films directed by women, focusing on Letterboxd, a social network dedicated to film discussion and discovery. The methodology includes a quantitative analysis of user comments on Greta Gerwig's films — Lady Bird (2017), Little Women (2019), and Barbie (2023) — to identify recurring terms and themes related to gender. The objectives are: 1) to analyze interactions with Gerwig's films on Letterboxd; 2) to identify the main topics discussed by users; 3) to highlight relevant terms connected to gender discussions; and 4) to understand the platform's role in shaping audience engagement with women-centered films. Preliminary findings suggest that user interactions reflect female experiences and gender power dynamics, underscoring Letterboxd's potential as a tool for studying gender representation in audiovisual works. This research also emphasizes the platform's unique ability to capture audience perceptions in a structured and accessible way. The study contributes to broader discussions about gender in cinema and digital culture, opening avenues for future research on the reception of female-directed films in digital spaces.
